音乐教师行为指导的概述论文

摘要：真正要上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，只有在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更成功，教师是课堂的组织者和引导着，引领孩子们走进更开阔的音乐天地中去，所以做一个智慧型和敬业型的教师才能让孩子更加喜欢。 1.纪律是课堂的保证 五年前，我刚大学毕业就来到教学岗位上，总觉得在课堂上很难控制学生的纪律，因为我希望自己是受学生欢迎的，没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧，但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管的松，讲话，玩似乎都不会挨骂，最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来，以致到最后对你的不屑一顾，我以为和学生讲道理他们是可以理解的，告诉他们老师上课不凶的目的是希望他们自觉，可是事与愿违，我就在想，怎样的老师才是受学生喜欢的。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师，当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容的对待一个调皮捣蛋的学生，他需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，另外在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断，当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆，比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话，只说不做，那学生以后也就知道老师只是说说而已，在惩罚那学生时应该用一些可实施性强又效果好的办法，最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣，和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心。很多老师都说课堂纪律一定要管好，这可是要下苦功夫才能做好的事情啊。 2.音乐教师教学程度太浅显 我们每个年级都有相应的教材，教材自然是针对每个不同年龄段的孩子的学习能力的。当然也是很科学的，可是在教学的实施过程中我觉得有点本末倒置了，因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核，所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节最后也慢慢别忽略和删减，而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句，六年的音乐学完后，学生似乎只学会了几首歌曲而已，我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说到这样一句话“受之与鱼，不如授之与渔”，就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱，学会了识谱那以后遇到什么歌曲都会唱。在课堂上音乐基础理论的教学有些老师也是有教的，但教的比较笼统和不系统，这应该是从小学一年级开始就应该渗透，而且是严谨的，哪怕是中途换了老师也应该把教学工作继续下去。另一方面很多老师对音乐理论的教学很浅显，比如说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些，比如说一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲，这样的旋律更能表达什么样的情感。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱，我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱，因为五线谱是国际通用的，而且特别规范，更科学。教师在教学中要本着教好学生，教会学生为目的而展开教学，所以应该更用心去教学。 3.音乐课应该内容更丰富 我经常问学生，你们喜欢音乐课吗？有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停的唱，从头唱到尾嗓子受不了，有说老师天天上课的模式都是一成不变，而且还经常一边生气一边教唱歌，还有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢怎么样的课堂时，纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲，比如流行歌曲，还有说希望在课堂上有音乐活动环节，还有的说希望有机会上去表演，更有一个孩子提出他喜欢的老师是睿智的，当我听到这点的时候我经常在问自己，是不是让学生感觉老师不够有智慧，上课的时候不能给他们传授更多的知识，如能讲解音乐的故事背景，歌曲的旋律意境等，所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求，因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问到孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候，他们的答案让我震惊，有孩子说喜欢轻音乐，有的说喜欢邓丽君，有的说喜欢摇滚音乐，有的喜欢玖月奇迹，喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地，可是这些似乎和音乐课堂没有关系，我就在想，音乐课堂本应该涉及到音乐各个领域，可以和孩子们一起聊什么是摇滚，蓝调，朋克，谁是理查德克 莱德曼，或有关汪峰的故事，或去听听美国的乡村音乐，去感受恰恰的轻快节奏，去看一部《音乐之声》等，我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了，有谁真的会不喜欢音乐，会觉得那都是噪音，之所以音乐给人美感，那都是因为它给了你共鸣。所以纯真的孩子们是那么的渴望音乐，那么音乐教师在课堂上还会觉得好像除了唱歌就没什么好教的了吗？今天的音乐课堂上我给孩子们讲了一个音乐典故，是关于古代燕国的音乐家高渐离击筑刺秦王的故事，我讲完后孩子们久久心里不能平息，都为他的死而感到惋惜也为他的悲壮一生感到敬佩。我也从中感受到，孩子们在我讲故事的时候是那么的全神贯注，这个时候你很难听到再有讲闲话的学生。或许管好课堂纪律不是你严厉的大声吼住而应该是让学生喜欢和愿意听你讲。音乐课堂只限制在课本里对孩子是不公平的，我认为应该让孩子们学习和接触到任何的音乐形式，那样的课堂才是真正的音乐课堂。 4.多给孩子一些空间 在课堂上经常可以看到学生在老师的严厉指导下，一遍又一遍的，一句又一句的学唱课本上歌曲，我一直觉得音乐课堂应该是快乐的，因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸，可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已的在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考，给孩子一些空间和机会，去聆听他们的想法。问问为什么唱不好，或许有学生说有一句总唱错，让自己失去信心了。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生，如附点部分的节奏是如果掌握的，或者是切分的节奏该怎么打，只有真正找到根源才能把问题解决。或许还有的原因就是教师在教唱歌曲的时候只是一味的强调学生都会唱，能唱好节奏，能唱准音高，可是学生没能理解歌词的含义，或者对歌曲的内容一无所知，那难免会出现唱的很乏味。我一直觉得课堂应该是学生为主体，老师只是一个引导着和组织者，如果变成学生在老师的严厉管制下，灌输性的教学那学生就会变得可怜兮兮，像一只被束缚的小猫，其实他们应该是翱翔于蓝天的小鸟，孩子有很多想法是我们老师都想象不到的，记得以前六年级的有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编，当然改编的歌词很滑稽，引起哄堂大笑，可是我更多是表扬她的创新，因为任何一个作曲家都是具有创新精神的，孩子的天赋需要老师给与一片开阔的空间，而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上，我提出一个建议，就是希望学过乐器的同学都精心准备好一堂课，讲解关于你学习的乐器，关于它的构造，功能，并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景，让很多学乐器的孩子都有个展现自己的机会。能学习一门乐器本来就是一件不错的事情，但是很多孩子学了很久之后缺乏兴趣，其实也和他们缺少展现的机会有关，其实每个孩子都是希望得到赏识和鼓励的，这样才能更有信心，但是毕竟在外面演出的机会也不会每个孩子都有的，但音乐课堂就是一个小舞台，而且可以很方便的提供，还有一大群热心的观众呢。孩子们一听说自己要演奏乐器还要当小老师是既兴奋又害怕，这样还可以锻炼他们的胆量，多好啊。是啊，其实课堂不是老师的而是孩子们的，多给他们一些机会，你会看到不一样而且是更优秀的他们。 做一个音乐老师似乎并不难，可是真正做一个合格的，优秀的音乐老师就需要教师们不断的提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善，孩子是祖国的未来，小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上，只有做到用心教学才能让孩子真正喜爱你的音乐课堂。

“说、噱、弹、唱”，对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。 1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性 准确简练 所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）；所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。 生动形象 生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平，学习效果必然提高。 幽默风趣 有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。 情深意切 音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。 2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想像力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 新课导入新奇多样 导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，新课导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；讲故事引入，变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样，学生才不会感到“老生常谈”，始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。 环节过渡自然巧妙 音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到牵强和别扭，起到“润物细无声”的作用。 组织教学灵活多变 课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。也就是说教师要根据学生的反馈信息，随机应变，因势利导，确保教学目标的实现。3 “弹”是指教师的演奏伴奏要有技巧性 歌曲伴奏 课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。 乐曲范奏 乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“模仿源”，培养学生良好的观察力。小学音乐课堂的乐曲范奏，主要是指在器乐教学时教师对乐器的范奏能力（如口琴、竖笛、电子琴），当然也包括欣赏教学中一些器乐曲的范奏，它比单纯的听录音欣赏效果更好。 4 “唱”是指教师的演唱具有示范性 准确生动 准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。 声情并茂 歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说；“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑；你自己哭，才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说，教师首先要感动自己，才能感动学生，拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染，有利于激起学生学习的热情。 适时适量 教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。因此根据具体情况，范唱要适时适宜，比如发声训练，需要老师多次、反复地范唱，以示强化刺激学生确立正确的声音观念；歌曲的学唱范唱就不宜过多，应让学生独立去学唱；而一些节奏复杂、音域跳度大以及演唱风格上，就需要教师适时运用具有权威性的范唱。