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哎呀呀biubiubiu
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04年8月6号

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随着《攻壳特工队》《头号玩家》等影视作品的热映,赛博朋克掀起了复古新浪潮。       这一起源于上世纪80年代的科幻流派,究竟有怎样的魔力让广大网友们纷纷沉醉其中?       首先一起来了解一下       赛博朋克(cyberpunk,是cyber与punk的结合词),又称 数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客 。       “赛博朋克” 这一词最早被 美国作家布鲁斯·贝斯克(Bruce Bethke) 使用在他的 短篇科幻作品《Cyberpunk》 中,并 创造出 一种 新的文学范畴 。这些作品大多是从科学和技术幻想出发,表现出在未来高科技发展下,人类与机械相互依存的赛博朋克时代。       说到这里,不得不提及这部被誉为 “赛博朋克圣经” 的著名科幻小说经典作品 《神经漫游者》 。       此书 同时获得“雨果奖”(Hugo Award)、“星云奖”(Nebula Award)与“菲利普·狄克奖”(Philip K. Dick Award)三大科幻小说大奖 , 至今无人能破此纪录。 作者威廉·吉布森不仅创造了“赛博空间”(cyberspace),而且也引发了“赛博朋克”(cyberpunk)文化,为人们展现了赛博朋克中蕴含的 悲观主义色彩 和强烈的 反乌托邦文化 气息。       赛博朋克的精神内核 更多的是通过 赛博空间 、 人们对科技的迷思 ,以及 反乌托邦 三大元素体现出来。       “High Tech, Low Life”(高科技,低生活)。       人类消极的外表下,内心一直坚守着属于自己的积极与正义。       它是一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学,是人类对未来科技生活的一种畅想。       赛博朋克的视觉元素更多围绕着未来与科技展开。 常见元素包括:       互联网与科技高速发展的时代,人类只需与电脑相连,计算机就会模拟出虚拟环境,沉浸感十足。       在虚拟环境中,你可以创造属于自己的“第二世界”。而这个“第二世界”具有一切人类所拥有的感知功能,比如听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等感知系统。真正实现了人机交互,使人在操作过程中,可以随意操作并且得到环境最真实的反馈。       机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。       《银翼杀手》里有复制人,《攻壳机动队》里有生化人;《阿丽塔》中的Alita等等。       他们的身体由象征力量与理智的机械构成,但同时象征复杂与感性的人类“意识”贯穿其中。       巨型摩天大楼似乎永无止境,看不到尽头。它们聚集在一起,遮天蔽日,整个世界都笼罩在黑暗之中。       而在摩天大楼之下,生活在社会最底层的人们混杂在一条阴暗破败的小巷中,像老鼠般拥挤在潮湿肮脏的贫民窟中。       这个世界里,摩天大楼与贫民窟,二者形成鲜明的对比。     机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 在赛博朋克的世界里,整个城市被阴雨笼罩,淹没在无尽的黑暗之中。       飞行物也是赛博朋克的必备元素。各种飞行物在整个天空中自由翱翔,无拘无束。       赛博朋克的世界,流光溢彩的电子霓虹灯与巨型广告无处不在。广告牌,屏幕、全息影像占据了人们所有的视野。       从文学领域开始,并深刻影响了之后的电影、绘画艺术、娱乐时尚等多个领域,种种迹象说明赛博朋克的影响力不容小。许多电影作品、建筑等作品中都充斥着赛博朋克的个性,通过这些作品呈现出赛博朋克元素的特征。       1982年,经典科幻电影《银翼杀手》第一次将赛博朋克风格视觉化。       影片中庞大的建筑、因雾霾而看不见顶端的高楼大厦、阴雨泥泞的巷子街道、充满霓虹灯与广告牌,建筑在表面细节上的视觉构成倾向于对未来的预想,突出了其工业感及机械感。有蚀刻的金属图案,整体的视觉表现如同一块构成主义的“电路板”,这是最原始的元素整体与未来感十足的视觉元素的结合。       除了我在上文提到的《银翼杀手》外,在影视作品中,《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《阿丽塔:战斗天使》等作品都是赛博朋克领域不错的代表作,引领了赛博朋克电影的美学风格。       除了影视外,时尚圈也掀起了一阵赛博朋克风潮。       有了赛博朋克作为 灵感支撑, Randomevent、Softepin 等品牌将自家服饰融入相关元素,通过人像抠图到后期合成的 3D 空间中,各种霓虹背景色彩与服装形成了鲜明的冲击力。       建筑方面的赛博朋克,整体偏工业风,有着与众不同的科幻未来之感。       赛博朋克风格而后衍生出了复古未来主义、蒸汽波、故障艺术等新形式,将合成器浪潮、蒸汽波、霓虹色彩等具备80年代典型特征的复古元素赋予新的含义,以新的视角及新式复古的形式再度盛行了起来。       现如今,赛博朋克一词逐渐走进大众的视野。各种领域都能看见赛博朋克这一艺术风格的身影,最终成为当今潮流的大众文化。       看完这篇文章后,我觉得你应该对这种风格有初步的了解。       如果你喜欢这个科幻未来的风格,请记得给我点赞,支持一下(❁´`❁)*✲゚*

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核桃丫头

去年 12 月,Balenciaga 以电子 游戏 的方式,通过虚拟人物着装发布了 2021 秋季系列。

这是继品牌于去年 10 月以音乐影片形式呈现 2021 夏季系列后,又将「虚拟实境秀」用于秋季系列的展示。本季以电玩 游戏 Afterworld: The Age of Tomorrow 为背景,时间设定在 2031 年,通过特效展现时装材质的自然发展进程,强调衣着穿戴的经久性。强调一下,这个 游戏 是真的可以玩的。

Balenciaga 2021 秋季系列给人留下的深刻印象,除了发布形式,莫过于那穿越了 400 多年的盔甲、骑士靴、德比鞋,与 NASA 标志的复古宇航服的超级混搭,复古又充满未来感,而看过的人,可能都会随口以这样一句话来评价: 这是「Cyberpunk」风。

当我们在谈论「Cyberpunk」时

究竟在谈论什么?

从 20 年底或许更往前一点,到 21 年初,「Cyberpunk」在 时尚 圈出现的频率,可谓越来越高。随着 游戏 「Cyberpunk 2077」的发布,「Cyberpunk」这一概念,更是路人皆知, 那么究竟什么是「Cyberpunk」 ?

首先我们从字面意思上看,「Cyberpunk」(赛博朋克)是「Cyber-」(机械化的)与「Punk」(朋克)的结合词,它代表着 「低端生活与高等 科技 的结合」,先进的科学技术与一定程度崩坏的 社会 结构做对比。故事框架通常是 社会 秩序受到秘密组织的高度控制,而角色利用其中的漏洞做出了某种突破。 这看起来似乎有些艰涩难懂,其实不妨了解一下近些年关于「Cyberpunk」的电影作品,这些概念性文字,就会很立体的存在于你的脑海: 《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》以及《阿丽塔:战斗天使》 。当然,别忘了还有一部经典中的经典: 《黑客帝国》 。

「Cyberpunk」也是 科幻小说的一个分支 ,阅读一下 《神经漫游者》、《真名实姓》和《雪崩》 这三篇小说,你将对「Cyberpunk」有更为深刻的理解。

在电影中,「Cyberpunk」所呈现的色彩美学体系,独特且充满魅力。 画面低亮度、高饱和、强对比,色相以偏冷色调的蓝紫为主,搭配霓虹光感的暖色 ,这是「Cyberpunk」风格给人最直接的印象。

你还能看到「Cyberpunk」的常见元素: 霓虹灯、仿生人、义肢义体、赛博空间、巨构建筑、贫民区城寨等各式布景,贫富分化与监控体系遍布的 社会 背景,以及炫幻的光影效果。

「Cyberpunk」在 时尚 圈的美学呈现

——密不可分 Y2K

通过对于「Cyberpunk」视觉元素的运用,各大品牌创意总监们纷纷结合自身设计 DNA ,为老牌时装屋构造新美学体系。

比如早在 2019 年 Dior 男装艺术总监 Kim Jones 与 空山基(Hajime Sorayama)合作创作的 2019 早秋系列中,就让巨型机械姬「Sexy Robot」与光影来了一次炫幻互动。

「Cyberpunk」化的 logo 以及成衣设计,着实令人耳目一新,未来感与现代设计的极致交融。

再看 Balenciaga ,其 2019 春夏系列秀场由品牌艺术总监 Demna Gvasalia 与艺术家 Jon Rafman 合作打造,环绕式 LED 显示屏与镜面地板的秀场宛若一条时空隧道,随着模特依次走出,环绕式屏幕瞬间变成了一场致敬电子 游戏 与人尽皆知的电脑死机蓝屏等早期互联网时代美学的灯光秀,充满「Cyberpunk」元素风格的秀场装置。

「Cyberpunk」风格中重要的一环——互联网元素,在 Demna Gvasalia 的美学体系中扮演着重要的角色,他通过对于互联网文化的玩味讽刺,对于 Instagram 热潮元素的捕捉、融合、解构,在设计中体现,再通过网络线上形式发布出去,这种可以让灵感源源不断且不失话题热度的创作方式,成为其成功的杀手锏之一,更是一种对于 Y2K 美学的怀念与重塑。

· 一些「Cyberpunk」设计风格的举例

谈及 科技 感与 时尚 的结合,「Cyberpunk」与 Y2K 这两种美学风格的联系是极其紧密的,从概念上说,前者是 对机器人乃至对未来 AI 操控人类 社会 的恐惧感 ,而后者则是在表达 人类对未来 科技 梦幻乌托邦式的期待 ,这种有些矛盾,却又在内在中产生了某种因果效应的关系,在结合时装设计时,可以给出最直观的视觉体验。

从「Cyberpunk」到虚拟 时尚

全球疫情下,加快抢占 Z世代市场

据 BCG 报告指出,千禧世代占个人奢侈品消费市场收入的 32% 且持续增长中,预计 2025 年将来到 50% 。其中 Z世代(指在1995-2009年间出生的人)仅贡献市场 4% 的营收,但他们的 潜力巨大 。活跃于社交媒体、价值观与上个时代迥异的 Z世代,极可能 决定奢侈品市场变革的速度与深度 。Z世代 缺乏品牌忠诚度 ,更 重视社群交互和持久性 ,是奢侈品市场正在深入了解的潜在用户群体。据统计, 高达 90%的 Z世代是电子 游戏 玩家 ,从「Cyberpunk」风在 时尚 圈的兴起,不难看出各大品牌早已加速行动,而品牌们的这一行为除了在于 收割 Z世代市场,也在全球疫情的大背景下,为线上开辟新的市场。

《L'OFFICIEL USA》指出,自从疫情把实体活动全都推向虚拟世界后,重塑了通过 游戏 接触精品 时尚 的受众,那些典型的 时尚 爱好者因为不能亲临时装秀现场,也开始对线上体验产生更高的期待。而比起只有少数人能受邀参与的现场走秀, 游戏 更成功的将高端、遥不可及的奢侈品 时尚 ,变得触手可及。

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小小沉醉

赛博朋克是科幻题材里的一种,赛博是控制论(cybernetics),代表高科技、富有机械感的意思,朋克(punk)是一种音乐形式,比较夸张和狂野,有着叛逆和抗争的内涵,所以,赛博朋克就是一种对未来比较悲观的想象。

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