矮油没游
引一篇供参考(作者:王梅)尽管我不是舞蹈从业者,也不是舞蹈评论家,但是受邀参与编写北京市文联《新北京文艺60年・舞蹈卷》的工作,是我在精神上、情感上的一次深刻的洗礼。特别是在物质享受作为很多人终极追求的今天,通过采访几十年前那些老艺术家、舞蹈家的亲身经历让我深刻感受到,曾经在中国,有一群艺术家不计名利、无怨无悔地把青春和热情献给了祖国的舞蹈事业,他们的艺术脉搏和共和国的脉搏一起跳动。我也了解到,曾经在中国,舞蹈作为一种主流的艺术是如何深入民心、深入民间的。我记得在《新北京文艺60年・舞蹈卷》的第一章记录着新中国的舞蹈人是通过《人民胜利之歌》这部新中国第一部大歌舞来迎接新中国的建立。在整个书稿的编辑过程中,我知道了第一个专业舞蹈团在怎样的背景下成立,第一所舞蹈学校的建立倾注了多少老一辈革命家的关爱,第一部中国舞剧的演出鼓舞了多少热爱祖国、热爱艺术的人心,第一个学生舞蹈社团的成立凝聚了多少舞蹈爱好者的热情……我也看到,那些行进在庆祝“五一”、“十一”游行队伍中舞动着的身影,看到第一个由舞蹈人作为总编导的大型运动会开幕式是如何令人耳目一新,第一个民间舞蹈艺术节龙潭花会整合了多少民间舞蹈艺术力量……通过对过去60年新中国文艺的回顾我们知道,曾经作为新中国艺术最重要的一部分的舞蹈艺术,不仅承载者艺术的责任,还曾经作为文化外交手段、作为意识形态表达占据着首都艺术舞台,构成上层建筑重要的一部分。可以说,首都舞蹈界随着新中国的建立,经历了每一个重要的艺术、文化、社会活动。作为主流的艺术,舞蹈不仅很好地扮演着自身的艺术角色,还肩负着文化引领的使命。但是,我想说,在文化创意产业发展的今天,那些为国家带来丰厚经济产出的文化娱乐消费产品中,没有舞蹈的身影。音乐、电视、电影、动漫、展览、网络,小剧场话剧、曲艺、相声都可以有很骄人的业绩,他们甚至可以说自己是文化产业的支柱、栋梁。但是,在这些支柱里,没有舞蹈的身影。据北京市文化局《2008北京演出市场调研报告》载,在北京的2008年的演出活动中,音乐类演出台数是最多的,共演出剧目592台,占全部演出台数的37%,其次是话剧,共上演269台,占总演出台数的。歌舞类演出占全部演出台数的。在演出场次中,话剧共演出2664场,是所有演出活动类型中最多的,占到演出总数的。到2009年,这一组数字又有所变化。音乐类演出740台,占常规演出总台数的,其次是话剧演出,447台,占常规演出总台数的。而歌舞类演出仅占常规演出总台数的,较上一年度有所下降。从演出场次的一组数据看,话剧类演出场次全年为3536,占总演出场次的。其次是音乐、儿童剧,歌舞类占常规演出总场次的。低于京剧,高于地方戏曲和曲艺。通过数据分析得出话剧、儿童类、杂技演出频率最高。这样一组来自于剧场的统计数字可以让舞蹈界领悟,在今天,表演艺术的中心舞台已经没有舞蹈的位置。曾经作为主流艺术的舞蹈,如何再现昔日的辉煌?我相信是每一位有自觉意识、有社会责任的舞蹈人都无法回避的问题。在这里我想起两个人,一年前,中国媒体因为一位德国舞者的突然辞世而热闹了一下,到了这位舞者周年祭时,一向对舞蹈较为冷漠的中国媒体同仁们再次热情了一下。真得感谢这位德国舞蹈思想者皮娜・鲍什,因为她的悲伤的思考,让舞蹈通过媒体进入中国公众的视野。相对于皮娜辞世之后媒体的普遍关注,让我想起四年前辞世的一位中国舞者,尽管媒体也有报道,但是,我们能够感受到其身后的寂寞,像当下中国舞蹈一样。如果说皮娜代表了二战之后的德国思想的忧郁、力量和美感,那么这位中国舞者代表的应该是中国动荡的现代历史下的中国艺术家的担当与自觉。这就是在她身后被世人尊为“中国舞蹈之母”的戴爱莲先生。皮娜不仅仅作为一个单纯的舞者被公众、艺术史、文化史记住,人们更多讨论的是皮娜思想的独特和勇气。皮娜之于当下中国舞蹈的意义当首推她的思想,正如她自己所说,“我感兴趣的是人们为何而动,而不是怎样动。”当中国大多数舞者纠结于“出不来动作”、不知道“怎样动”的时候,皮娜关注的恰恰是在思想的支配下,人们如何支配他的肢体。舞蹈是用肢体说话的,但是,说话是受大脑和思想支配的。“怎样说”是形式,“说什么”是灵魂。皮娜的舞蹈是通过个人化的思考,在她标志性的艺术阐释下――“我舞蹈,因为我悲伤。”――将自己孩提时代的痛苦和德国战后的挫败感深深地纠缠在一起,从而制造出战后隐秘又绝望的舞蹈景象。戴爱莲是在中国抗日战争最激烈的时候投身到祖国怀抱的,战争中她最多的思想表达是民族的牺牲与自强。两位女性,同样是因为战争,一个在战争中,一个在战后,走向舞蹈和人生的舞台。相对于戴爱莲对于中国现当代舞蹈的建树来说,皮娜更像是一个舞蹈的破坏者。皮娜之前,舞蹈只是肢体的不断变换的美丽,即使20世纪初的现代舞,解放的也是身体的自由。而皮娜是在颠覆与破坏,舞台上,演员们可以像他们生活中那样,穿着高跟鞋或皮草,漫不经心、走来走去,甚至让舞蹈演员在舞台上说起了话……而戴爱莲几乎主导、亲历了中国当代舞蹈极为重要的事件,创办一所叫北京舞蹈学校的“舞蹈家摇篮”,就是今天的北京舞蹈学院。创办了一个中央芭蕾舞团……她还进行了中国民族舞蹈的收集、整理与艺术化的再现。在戴爱莲回国的时代,中国的民族舞蹈还是一片荒漠,因为她的甘泉,让这片荒漠繁衍出一片绿洲,成就中国当代舞蹈的一泓活水。两位舞者的可比性也许就在于――舞者应该是文化的思考者吗?舞者是否应该担当文化自觉者的使命?――皮娜和戴爱莲给出的答案都是肯定的。中国舞蹈的思想者首先是一个建设者。新中国舞蹈在他们手中从无到有。新中国的舞蹈文化在他们的理想抱负下生根发芽。戴爱莲的遗嘱郑重地写着:“我是国家的人……我回国是参加革命……”人们的敬意是油然而生的。因为了解而更加崇敬。而忽视、泯灭曾经的历史是对于当下的亵渎。当年《南方周末》在报道皮娜辞世时使用的标题是《皮娜・鲍什不属于中国》,其主要依据是来自吴文光和文慧的关于“当代中国舞蹈沙漠说”的不同的表述,文慧痛惜现在大批的专业院校的舞蹈学生最后沦为电视晚会或商业庆典的大伴舞。进入社会后,他们的蜕变速度更是疾如洪流。文慧向当代年轻的舞者提出了一个询问:“如果不是每天到时尚消费地带耗着去,日常生活需要那么多钱吗?”过去的那些艺术家通过他们的人生经历似乎已经告诉我们答案:中国舞蹈者必须沉下心来,去除浮躁,认真思考。为什么而舞的意义远大于如何舞。那么,当下中国舞蹈人,该如何接下这薪火,将这一光荣的传统传承下去?当一个艺术产品关系到每一位消费者精神的愉悦与悲伤,情感的渴望与表达的时候,他们会来买票进剧场的。当一个舞蹈让大家看过之后一头雾水,不知所云,就是艺术家抛弃观众、背离市场的时候。随着文化创意产业的勃兴,演出市场营销成为“显学”之后,我们似乎又进入另一个误区,这就是以为不论卖出的产品有多烂,只要会吆喝就行。其实,舞蹈艺术营销管理的缺失不是舞蹈市场边缘化的症结所在――尽管它是一个重要的因素――其根本问题还是缺少好作品。所以,我们回答标题所提出的设问,曾经作为主流艺术的舞蹈如何再现昔日的辉煌?这就是请新一代舞蹈人珍视老一代舞蹈人所建立的那些优秀传统,中国舞蹈是有传统的,这个传统就是中国舞蹈人对人生、对家国、对社会的责任与思考。曾经是,现在仍然应该是。
娜娜nancy
人生的舞台 自己的舞台 我和舞台(……) 曾经的舞台(这个是写你过去怎么怎么样的) 舞台,舞台(……我还能说什么呢?我凑字数吧我) 最后的舞台(……) 舞台人生(……我能说什么呢?) 悲伤(快乐、幸福、难过……)的舞台 人生如戏,戏如人生(什么东西……) 心中的舞台舞台上的辉煌以舞台的名义以舞台做起点舞台上的终点(……)这么多够了吧。
送哦夏季
(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。(二)原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。(三)编写提纲论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。编写要点编写毕业论文提纲有两种方法:一、标题式写法。即用简要的文字写成标题,把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要,一目了然,但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确,别人看了也能明了,但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读,所以,要求采用这种编写方法。
SevenLikeSmile
音乐声在舞台上响起,在五彩缤纷的灯光下,一个孩子正踩着音乐的节奏翩翩起舞,这个孩子就是我了! 从我在娘胎里的时候起,妈妈就刻意培养我的艺术天分。她时常坐在窗前,同我一起欣赏着录音机里那优美的旋律、品味着夕阳下的美景。在妈妈肚子里的我,一听到这时快时慢、时高时低,令人如痴如醉的音乐,就会“翩翩起舞”、“伸臂踢腿”。每次我一开“舞会”,妈妈可就受苦了! 出生后,为了继续训练“舞技”,我不顾妈妈的阻拦,兴致勃勃地从屋子的这头跌跌撞撞地秀到那头。妈妈看得心惊肉跳,便让保姆拿一条毛巾拴住我的腰,让我放慢前行的脚步,可是这一做法却让我苦恼不已。这样固然让我远离了危险,却同时使我丧失了表演的机会。我便故意与保姆作对,妈妈前脚刚迈出家门,我后脚便“大闹天宫”, 挣脱毛巾的约束,在屋子里自由穿梭,继续执着于我的艺术之旅。 真是“天有不测风云,人有旦夕祸福!”啊!一次我正“演出”得起劲,一不小心跌倒在地,这一跌可把我害惨了,一小块玻璃碎块儿正好扎在了我的额头上。不知是老天爷帮忙,还是我幸运,这块碎块儿只在我额头上留下了一个印记,但是却让我与舞台绝了一段时间的缘,呜呜! 为了锻炼我的气质,也为了一圆我成为舞台上那颗耀眼明星的梦想。妈妈经过深思熟虑为我选择了很有绅士风度的国际标准舞,之后我便拜师学艺,从此走上了艰辛而快乐的习舞之路。毕竟我是男儿之身,起初在清一色的女孩子中间跳舞着实让我郁闷了许久,但是为了实现我的舞台梦,值得!跟我一起学舞的都是女生,她们都有过三到四年的舞蹈基础,有一定的表演经验,每一个动作都是那么规范,令人痴迷。而作为初学者的我,举手投足怎么看怎么像个“大扁担”,爱面子的我可受不了这样的落差。 逃避不是我的个性,从意识到自己的差距那一天起,我便下定决心一定要在短时间内超过她们。因此每到周末,我的身影便出现在了练功房的镜子前。我成为了老师身旁最勤奋的学生,紧随老师的舞步穿梭在练功房的每个角落,地板上洒下的是我的汗水,练功房的灯光见证了我的点滴进步。经过一段时间魔鬼似的训练,我在班上迅速崭露头角,成为了老师关注的对象。我的舞技在老师的指导下也飞速提升,“粉丝”不断增多,在圈儿内也开始小有名气。 为了让我有一个更高的提升空间,老师为我报名参加了中国舞蹈家协会的国际标准舞考牌,并前往观摩了首场考牌。在考场外,我才发现自己的微不足道,真是“人外有人,天外有天”。在了解了考牌要求后,我不禁呆住了,天哪!考到金牌需要学会12种套路,而我当时仅学过其中的几种,还不足半数。两天后就是我上考场的限期,要在2天内学会8种套路,还要练熟,对于一向自信的我来说也是一个莫大的挑战!接下来的几天,我便开始了“魔鬼训练”。时值夏日,每天要在30多度的高温下练习8个小时,流下的汗珠随着一个接一个的“螺旋转”飞溅出去,脚下的地砖越来越滑,从而使脚下稳定性的难度再度增大。晚上洗脚的时候才发现双脚和双腿都肿了,我却未曾察觉。这真可谓是我的学舞生涯中最艰辛的一段历程了。功夫不负有心人,我连续报了三个级别的考试,在各个级别中连连夺冠,获得了梦寐以求的金牌。当从榜单上查到我的名字的那一刻,我心中的激动无以言喻。 艺术的历程是艰苦的,同样也充满收获的快乐。在不久前举行的四川省第十六届体育舞蹈(国标舞)锦标赛暨四川省首届学生体育舞蹈(国标舞)锦标赛上,我与首次合作的舞伴从数百名竞争对手中脱颖而出,取得了14岁以上组第四名的好成绩。 在我选择的舞台上,我学会了执著,学会了坚强。习舞的艰辛磨练了我,使我有勇气去面对生活和学习中的任何挫折和失败,它将成为我一生中最美好的回忆! 我的舞台,只为我存在;我的舞台,只有我是主角;我的舞台,只有我演绎的精彩! 从小到大,我的父母就对我很严格,一心想把我培养成人才,所以,4岁时,兴趣班成了我的主题:钢琴、小提琴、绘画、书法、围棋……每天忙个不停,而且只要一停下,爸爸妈妈的教导声就会响起。在别人的眼中,我真的成了天才,不但成绩优秀,而且有很多特长。 但是,我暗地里却不喜欢这种被兴趣班塞满的日子。我想像其他小朋友一样玩耍,而不是在家里练琴;我想与其他同学谈论好玩的话题,而不是一个人做练习题;我想……对爸爸妈妈的做法,我有很多怨言。 可是,有一天我却发现自己比别人得到很多。在一次钢琴比赛中,我用手指轻敲琴键,美妙的音符像一个个小精灵,每个人都陶醉在我的演奏中。一曲弹完,我在台上鞠躬,掌声如雷声一般。那次比赛,我拿了第一名。从那天,我懂得,这就是我的舞台,观众的掌声是我的动力。 虽然,开始我并不喜欢这种生活,但我在一次次经历中适应。我的爸爸妈妈让我找到我的舞台,我会继续努力,为自己,为其他人,绽放更多的光芒。 "打个漂亮的前桥,然后摆好规定的姿势,好,不错!就这样坚持一小会,演出马上就要开始了!" 在舞蹈老师关心的鼓励下,一个小女孩将腿弯在身前,忍住下巴的疼痛,摆着造型等着后面其他演员上场。 当她首先亮相在观众面前,她第一次听到大家因她而鼓动手掌,心里无比激动。带着万般的喜悦和兴奋她成功地完成了她的第一次登台演出…… 没错!那个小女孩就是我! 从那时起,我喜欢的就不是单纯的唱歌,还有舞蹈,并热爱表演和展示自己的天赋。上天也好象知道我要的是什么,很多次他都将那个我心怡的"礼物"送给我,但我却总与它擦肩而过。 在小的时候,妈妈从报纸上看到有电视台栏目组在招聘小演员,妈妈了解我的爱好,立刻将这个消息告诉了我。当时知道有这么一个机会我的确很高兴,但是初于自己当时还很小对母亲的留恋太多,而最终没有去报名。现在回想起来真的有一点后悔,毕竟那是我所热爱的。但这不是唯一的一次机会,上天总是将"礼物"与音乐相联系。张大一点后,曾有钢琴老师和芭蕾舞老师来选新人,当从众多人选中自己脱影而出的那一刻,心里又是一阵惊喜。可是对于钢琴我家是买不起的,并且也因爸爸的反对又与我的文艺生活失之交臂…… 还有一点使我满足,就是学校一年一度的艺术节,中学的三年我没错过一次演出。每当自己美美的站在舞台上,心里都充满着激动,感觉整个舞台此时此刻是属于我的世界。 是的,这舞台的确不大,但它确实是我实现梦想的地方。随着自己的张大和对娱乐圈的了解,我越来越对它向往,学唱着自己喜欢的明星的歌,表演着他们的MTV。 当灯光闪亮的那一刻起,我就是最耀眼的一颗星!站在舞台上拿着麦克风唱着属于自己的歌,让自己的歌喉畅响整个舞台;站在舞台上挥舞着身资跳着属于自己风格的舞蹈,让自己的舞渲染整个现场。当完美的谢幕后,我知道我没有紧张,看见的是摇摆的荧光棒;听见的是热烈的掌声;拥有的是歌迷的温暖,实现的是心中梦想! 然而,我清楚地知道,心中那个灿烂的舞台,并不是一步便能踏上的!没有坚强的意志,就没有踏上的动力;没有稳固的基础,就会踏得困难;没有丰厚的实力,更不会踏得久远!因此,我所需要坚持的是信念;我所需要打牢靠的是基础;我所需要积累的是经验;我所需要储存的是实力。我相信机遇是留给有准备的人的,运气也是眷恋有信心的人的。 都说人生本来就是一个舞台,但我所需要的不仅是这一个舞台,还想拥有舞台中的舞台。我知道我有一双隐形的翅膀,会带我勇敢的飞翔,让灯光闪烁,让掌声响亮,让自己的人生尽情释放美
天真真切切
心有多宽,舞台就有多大“人的身体是被固定的,不能够穿越时间的隧道,不能够跨越空间的局限,而我们的心却能摆脱时空的束缚,能包纳一切。因为心是无限的。”这是我读了《心灵的风筝》这篇文章后感受颇深的一段经典语句。这时,脑海中蓦地又浮现出中央电视台的一则广告词:心有多宽,舞台就有多大。是呀!这不正象文章中描写的在冬日里放风筝的小女孩吗?春又怎样,冬又怎样?孩子们心中早已超越了时空的局限。可在我们正常人的眼中,放风筝应当属于阳光明媚的、灿烂的春天做的事情,然而在寒风凛冽的冬天放风筝,几十年来几乎成了真理的做法,却被一个七、八岁的小姑娘给否定并更改了。小姑娘能忘却严冬的寒冷,走出狭小的天地,解开沉重的思绪,去放飞风筝,给风筝一个崭新的另外一个天空。其实小姑娘放飞的不只是风筝,而是放飞的是她心灵的风筝,让它飞得更高,永恒不变。这是因为她心中有永恒的美丽。读到这里,我不禁深思:人的追求不也如此吗?我们又何必在乎时间和空间的局限呢?我们的思想更不要拘泥于古老的传统,特别是处在改革创新浪潮中的我们这些新型的一代,更应该迈开时代的步伐,大胆创新,开拓进取,要超越时空的局限,放飞心中的风筝,让它在蓝天展翅高飞,实现自己的宏愿。
环保论文500字(通用9篇) 在学习、工作中,大家都写过论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你所见过的论文是什么样的呢?以下是我收集整理的环保论
不用摘文献,只写要叙述的细节内容,在最后做个评论即可;或分项评论,可以做简评
中医学不是自然科学的分支 ,它一直与中国古代哲学交融在一起 ,中医学有着自己对生命本体的认识 ,有着自己特定的思维方式与思维过程。下文是中医毕业论文范文大全,欢
法律产生于权力,法律是人类行为规则中重要的一种。下文是我为大家搜集整理的关于法律 毕业 论文5000字的内容,希望能对大家有所帮助,欢迎大家阅读参考! 浅谈
这篇文章还可以,对你应该有帮助,拿走不谢。 一、引言 大数据技术的发展给科技进步、信息共享、商业发展带来了巨大的变革,社会活动网络化的发展趋势更给予了个人信息