古诗物象论文范文

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。自然界中多姿多彩的花既是其一，他们在诗人的笔下也是各具风情，浅吟低唱，你能感受到诗人非凡的想象力及诗歌语言的魅力。例如花开时节动京城的花王牡丹。又例如出淤泥而不染的莲,婷婷玉立之姿，心旷神怡之香。又或文人墨客笔下的常客——凌寒独自开的冬梅。 然而这个百花齐放的大花园里，桃花独树一帜，占尽风光。桃花入诗被赋予了多姿多彩的感情内涵，意象极为丰富 如宋代白敏中的“千朵浓芳绮树斜，一枝枝缀乱云霞。凭君莫厌临风看，占断春光是此花。”生动形象地写出桃花在万紫千红的春天所占的特殊地位。又因桃花的凋零也往往和春天的逝去联系在一起。所以，怜花惜春也是古代桃花诗的一个重要内容。如南朝沈约的“风来吹叶动，风动畏花伤。”桃花还常用来比喻美貌女子。《诗经》中“桃之夭夭，灼灼其华”，唱出了以桃喻人之先声。另外，桃花也饱含诗人的隐逸情怀。东晋陶渊明在《桃花源记》中构建的世外仙境，那里与世隔绝，景色绮丽，人们安居乐业，因此，桃花往往和桃源联系在一起，成为文人雅士避世隐居的理想处所。而李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”《赠汪伦》，用桃花流水比喻朋友之间的深情厚谊，令人动容。 凡引种种，意趣横生，引人入胜。品读诗中桃花，一朵朵凝结着生命雨露，散发着感情芬芳的奇葩会缓缓地展现在我们眼前

黛眉云鬓，金瓒花步。袅袅婷婷，楚楚动人。每每手掬那纸长长的薄卷，隐约可见一女子自雾霭沉沉的桃花林中款款步来。漫天飞舞的粉红，云中翻飞的仙袂。那巧笑嫣然，那梨花带雨，苦与乐婵媛交错。为了前世的一个回眸，为了前生的几滴甘露，却用来世如雨纷纷的泪水偿还。那一曲惹人惆怅的‘枉凝眉’，那 一段迭宕的爱情。自古烈酒最伤身，‘情’字最伤人。三界五行之中，唯有情最不得控制，也才永垂不朽。为了一段执迷不悔的真情，为了三生石旁的海挚山盟，却让人生封死在爱情高高祭献台上。一卷泛黄的薄纸，一泓苦涩的泪泉。后世人来回地咀嚼，千万次翻阅，千万次流泪。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。突然有些心恨曹雪芹。更多的是不懂。处于那种生活之下，何苦撰写这样一部悲剧，苦了自己也苦了‘别人’。情海无情波浪汹，风流淹没红尘中，大浪淘尽多少痴情种。双眸相触的一瞬间，记忆的篇章频频翻阅。荷锄落重泥，花瓣在空中回旋打转。是谁的眼泪在飞？是否有人知晓，那些分飞的碎片到底是泪水还是花瓣。莫非那一段曲折纡回的文章真能道出黛玉无际的痛苦。爱，因为痛苦，才铭心刻骨。所以难释怀，所以难放弃。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。一声“宝玉，你好……！”在我心中烙下了无法抹去的印痕。想说什么，是恨他吗？只是命运注定悲欢离散。因为无望，所以无奈。所以促成了这一句谁也无法完整的言语。这一切的痛苦不都是她自给的吗？都说花儿痴，殊不知人比花更痴，谁让她前世选择了以泪偿还。伤，到底多伤；痛，到底多痛？苍生何辜，心碎才能懂。痴情埋没人生，风萧萧，雨蒙蒙，眷女泪重重。黛玉，若不是你那一颦一笑令我销魂，我又怎会沉侵在你浴水般的眼神中。是的，我醉了，一醉就是多少年的梦。四目交错，幻如烟火。她面对我流着多少年来未曾停息过的苦水。那是一泓烈酒，一泓禁固的情愫，缓流而出；独对月，有言却不得语。当我轻撩纱袖，掬你那梨花带雨的素面，滚滚热泪灼伤我的皮肤。泪珠狠坠衣襟，那样浓，那般沉。似乎数年来，那潭盈盈的“眼泪泉”从未有过断流。斑斑泪迹，风吹不干泪痕双。记忆如飘尘转辗三界九天，又有谁来文饰爱情美丽的画章。梧桐更兼细雨，点点滴滴到黄昏。或许，苦绛珠从未归过离恨天。那缕香魂或许早已随风而散，徘徊于枝头，幻化作异度空间绮丽的桃花雪，随风舞落，飘然而逝。人能经几度沧桑，神亦如此。带着一颗情丝萌芽的心，她又怎回离恨天，所以才会徘徊于又一痴人梦中吧！如果我是诗人，或许还能以华丽的词藻道出黛玉一生的潸然；如果我定鲛人，起码可以为其感伤而泣泪成珠。可惜，我不是诗人，也永远道不出她的悲怆；我不是鲛人，亦无法泣泪成珠。我只能用朴实的文字，用虔诚而又温热的泪水来表达我的恻隐之心。花开花谢，转辗红尘。如泣如诉的箫声，漫天飞舞的粉萼是曹雪芹暗藏的脚本，使人见之便有一种抽丝剥茧般的疼痛。粉堕百花洲，花残燕子楼。每一次梦中回首，炽泪落枕。悲剧终究结成胸中那一股揪心的痛，是黛玉早年在我心中种不的毒蛊，再也拔不去。愿侬膝下生双翼，随花飞到天尽头，天尽头，何处有香丘？未若锦襄收艳骨，一 黄土掩风流。那黄土淹埋的何止是春花秋月中的风月孽债，更多的是痴者的欢乐。以至于每次抬眸望这卷长页，也叹空愁。隔了千年的时光去对视那双深邃如海的明眸，花下的少女，你泪水浸湿的霓裳究竟有多沉？短短的《葬花呤》道出了你一生的哀愁，谁又能道尽你一生的伤痛。都云黛玉痴，更有痴似黛玉者。独对苍穹：是谁，用泪水在爱情的史册里画上了触目心惊的叹号？

中国古典诗歌的艺术鉴赏 推荐一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。譬如严羽的“别材”“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，千方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是词隐语，微言大义，可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的工具(《诗大序》)。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关雎》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王晏起，毕公喟然深思古道，感彼关雎德不双侣，愿得周公妃以窈窕。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关雎贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”(马国翰《玉函山房辑佚书》)则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后妃之德也。”则说是赞美后妃的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沆的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沆讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府铙歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：“此忠臣被谗自誓之词欤!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会窒碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(琦)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵合韩、范，根本不能自圆其说。中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上拉扯，根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。黄庭坚说得好：子美诗妙处乃在无意于文。……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物、草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。(《大雅堂记》)不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析，是另一种有代表性的评论诗歌的方法。以这种方法论诗的人，总是拿生活的细节去衡量作品，要求处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟踏了。譬如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是一首富于艺术想像的好诗。杨慎《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话的。“千里”本是想像夸张之词，极言千里江南，到处是大好的春色。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”(见吴景旭《历代诗话》卷五十七所引)欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’?欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没有读过《楚辞》，他的文学鉴赏力也一定是很高的。但他对这首诗的评论，恐怕是犯了拘泥执著的毛病。菊花究竟落不落呢?史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”由此看来，王安石也许并没有错。退一步说，即使菊花完全不落，写诗也不妨写落英，兴之所至不一定要找出植物学的根据；读者吟咏欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。古代的诗人中，写落英的何止一人?屈原、左思、苏轼、陆游，都有诗在。如果用科学的眼光一一落实，还有什么诗歌鉴赏可言呢?又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修《六一诗话》说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。此后，王直方《诗话》、叶梦得《石林诗话》、范温《诗眼》都引了别人的诗句，证明唐代确有半夜打钟之事。《诗眼》还引《南史·文学传》，齐武帝景阳楼有三更钟、五更钟，丘仲孚读书以中宵钟鸣为限，以证明张继的诗无可指摘(见《苕溪渔隐丛话》前集卷二十三所引)。明胡应麟更进一步说： 张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。(《诗薮》) 胡应麟的话不免有点过分，它的精神却是可取的。诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。对于抒情诗，尤其不能以细节的真实来要求它。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般地说，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不合事理。“白发三千丈”(李白《秋浦歌》)，合理吗?但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过的。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(李白《金乡送韦八之西京》)，合理吗?但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”(李贺《秋来》)，合理吗?但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”(《木兰诗》)也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的气氛和焦急的心情。以上这些诗，如果仅仅用生活的细节去衡量，用逻辑的方法去推断，而不顾诗歌形象给人的艺术感受，还谈得上诗歌鉴赏吗?从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应该充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的感情形象，我姑且称之为“意象”。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。

古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容，它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用自己的语言加以表达。这里我们就古诗词鉴赏命题形式与解题对策作一介绍，希望能给考生带来实质性的帮助。一、表达技巧类[命题形式]这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？[解题指津]分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好从诗歌的艺术构思入手。答题时应该包括（1）指出运用的表现手法；（2）这种手法在诗歌中的具体运用；（3）运用该手法的好处。[示例]试分析下面这首诗歌的表达技巧。蜀相 杜 甫丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。[参考答案]这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法。其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能，表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情。二、形象意境类A. 形象[命题形式]这首诗塑造了什么样的形象？试说说这首诗中的形象特点？通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？[解题指津]诗中形象倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，因此，形象应是熔铸诗人思想感情的事物，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。答题步骤是：（1）找出并描摹诗歌形象；（2）概括形象特点；（3）揭示作者情感。回答时应包括三个要点：（1）是什么形象；（2）形象的具体特征是什么；（3）形象的意义是什么。[示例]试分析下面诗中画眉鸟的形象。画眉鸟 欧阳修百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。（注：本诗为作者贬官外任时所作）[参考答案]诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后，自由自在地飞翔、无拘无束地歌唱的特点。其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自身形象写照。B. 意境[命题形式]这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了诗人什么样的思想？这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？[解题指津]分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。具体答题分为三个部分，第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。[示例]作者在下列这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境表现了作者怎样的理想？山居秋瞑 王 维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。[参考答案]山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。三、语言特色类[命题形式]这首诗在语言上有何特色？这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。[解题指津]这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。一般从下列词语中选择答案——清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话等。分析语言特色，首先必须理解一些术语，如“清新”、“绚丽”、“明快”、“含蓄”、“简洁”等。再熟悉一些著名诗人的语言特色，如陶渊明的平淡、李商隐的绚丽、白居易的明快、杜牧绝句的含蓄、贾岛的简洁等，了解这些对解题不无帮助。[示例]试分析下列这首诗语言上的特色。长干曲四首（其一）崔 颢“君家何处住？妾住在横塘。”停舟暂借问，或恐是同乡。[参考答案]这首诗歌的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个朴素真率的船家女形象。四、思想内容类[命题形式]请分析某句诗的思想感情或内涵，评价诗作的思想感情，概括诗歌的主题思想，归纳诗句的思想内容，阐述诗歌所表达的观点、态度、主张等。[解题指津]评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析之上，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行分析评价。不要犯“拔高”或“套用”的毛病，更不要出现言不及意，似是而非的问题，努力忠于原诗，做到言之成理，言之有据。答题要点应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。在具体操作中，我们往往用“描绘了……的景物，塑造了……的形象，抒发了诗人……的情感，歌颂了……的品质，批判了……的观点等句式。[示例]下面这首诗体现了诗人怎样的情感和矛盾的心理？早寒有怀 孟浩然木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。[参考答案]这首诗描绘了落木萧萧，鸿雁南飞，北风呼啸，江上寒气袭人的景象，抒发了作者的思乡之情及隐居与从政的矛盾心理。也表现了诗人忧国忧民的情怀。其中“遥隔楚云端”“孤帆天际看”两句表达了诗人强烈的思乡之情。而“迷津欲有问”一句借用孔子使子路问津的典故表明了隐居与从政的矛盾心理。

"古诗 "，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！ 要说花，就必须得说说花王——牡丹。欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位。唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城。牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人。 与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉。虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来。桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处。我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆。”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。” 出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象。荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉。绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染， 清涟而不妖。” 岁寒三友也是文人墨客笔下的常客。先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志。《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德。《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢。有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”。喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故。”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹。”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子。《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致。 古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美。古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！

这个不是刻意去用技巧去学习的东西 是你的心的一种表达 你所读的诗 也是在看作者的一些经历和感慨啊 不建议去刻意的去模仿 不是为了应付考试