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zhijuan0628
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俳句之神芭蕉桑

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有关吉他的起源及发展简史,我个人认为大体可以分为以下八个阶段:1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器,是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他(Guitarra)一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时,已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他(Guitarra)是由波斯语逐渐演化成的, 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。如图:摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。(1)文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,进而带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 (2)文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴),以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪(1500年-1600年)四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luis milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso mudarra),以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(Gaspar Sanz)、科尔贝塔(Cor betta)、维赛(Vi see)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图:四弦复弦吉他 (比维拉)当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲目中的地位举足轻重,尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问,但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品,首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲,和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现,标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现,标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初,活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔(Sor),阿瓜多(Aguado),朱利亚尼(Giuliani),卡鲁里(Carulli),和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔,他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他,如舒伯特、韦伯和柏辽兹,小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他,而且还曾放弃提琴演奏,献身于吉他达三年之久,为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶,由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师,吉他逐渐受到冷落,进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下,吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌,演奏与创作一度处于低潮,这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功,标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的演奏方法,创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲,其中,《大霍塔舞曲》被广泛流传,为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外,他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲,以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力,终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命,为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯(Torres)古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来,标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(&127;Andre Seqovia 1893-1987),以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力,使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认,最终使吉他克服了种种偏见,成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他,使吉他在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos),《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品,如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等,大大丰富了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不但积极从事教学工作,培养了大批年青的吉他演奏家,他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业,并鼓励他的学生们从事教学工作,至此,目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业,而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家,都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世,但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐,甚至仅仅是谈论起古典吉他时,我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中,尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中,特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过,他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外,还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人,除了在世界各地成功地巡回演出外,他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认,在上世纪后期,巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来,并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一

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毕业论文格式要求

毕业论文设计统一用A4纸打印。

页边距一般设置为:上,下,左3cm,右2cm具体按学校毕业论文格式要求。

封面:使用学校统一的封面格式,题目使用宋体,一号,加粗,居中,题目是对毕业论文(设计)的高度概括,简明、易读,字数应在20以内学生姓名、学号、专业等用宋体。

毕业论文中文题目字体:黑体,字号:小二,加粗,居中。

段落:段前为2行,段后2行。行距固定值23磅。

样式:标题+黑体。下面空一行。

摘 要字体:黑体,居中,字号:三号,段落:段后行.

摘要正文字体:宋体,字号:四号。

段落:左对齐,首行缩进2个字符,倍行距。300字左右摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、实验方法、主要成果和创新点。

论文写作技巧:

1、写论文前先做好规划

无论做什么,都要有一个规划,写论文也不例外,有了规划,就能知道自己每天要完成的事情,以及完成的程度了,就不会糊里糊涂地开始,又糊里糊涂地结束了。

2、先完成论文初稿,再来追求完美

写毕业论文,先不要过分纠结,过分追求完美,我们要先完成论文初稿,然后再来追求完美。在写论文初稿的时候,要记住一个字,那就是“快”了。

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慵懒安静的阳光

论文格式要求如下:

1、字体:黑体,加粗,三号。

行距:单倍行距。

段前:24磅。

段后:18磅。

对齐方式:居中对齐。

大纲级别:正文文本。

2、关键词的格式:黑体,常规,小四。

关键词内容的格式:宋体,常规,小四。

3、目录:黑体,加粗,三号。

前言和一级提纲:黑体,常规,四号。

二级提纲:

字体:宋体,常规,小四。

首行缩进:2字符。

三级提纲。

字体:宋体,常规,小四。

首行缩进:4字符。

段落:单倍行距。

4、前言(中间空四格)。

字体:黑体,常规,三号。

段落:单倍行距。

5、一级提纲。

字体:黑体,加粗,三号。

段落:对齐方式:居中对齐。

段前:24磅。

段后:18磅。

行距:单倍行距。

大纲级别:1级提纲。

6、二级提纲。

字体:宋体,加粗,四号。

段落:对齐方式:两端对齐。

段前:24磅。

段后:6磅。

行距:单倍行距。

大纲级别:2级提纲。

7、三级提纲。

字体:黑体,常规,小四。

段落:对齐方式:两端对齐。

段前:12磅。

段后:6磅。

行距:单倍行距。

大纲级别:3级提纲。

8、正文内容。

字体:宋体,常规,小四。

段落:对齐方式:两端对齐。

段前:0磅。

段后:0磅。

行距:单倍行距。

大纲级别:正文文本。

表格和图。

内容:宋体,常规,小四。

标题:黑体,常规,五号。

9、参考文献。

标题:与一级提纲格式一致。

字体:宋体,常规,小四。

段落:首行缩进:2字符。

段前:0磅。

段后:0磅。

行距:单倍行距。

大纲级别:一级提纲。

10、页眉和页脚。

奇数页:

页眉:论文题目。

页脚:页码在右下角。

偶数页:

页脚:页码在左下角。

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内务府大总管

1、论文封面

文头:封面顶部居中,宋体3号加粗,上下各空两行。固定内容为“首都经济贸易大学成人教育学院本(专)科毕业论文”。

论文标题:黑体2号加粗,文头下居中。

论文副标题:黑体小2号加粗,紧挨正标题下居中,文字前加破折号。

姓名、层次(高中起点本科、专科升本科专科等)、专业、年级、学号、指导教师、成绩项目名称在正副标题下居中依次排列,各占一行。以上内容均用黑体3号加粗。指导教师和成绩两栏内容留空,由指导教师和学院毕业论文领导小组根据具体情况填写。

以上所有内容均需打印在一页中。

2、中文内容摘要及关键词

“中文摘要”用黑体小3号加粗,顶部居中,上下各空一行;内容用宋体小4号,每段起首空两格,回行顶格。关键词三字用黑体小3号,内容用黑体小4号;关键词单占一行;各个词中间空一空格。

中文内容摘要及关键词打印在一页中。

3、目录

“目录”用黑体3号加粗,顶部居中;内容用仿宋体小4号。

4、正文文字

论文标题用黑体3号,顶部居中排列,上下各空一行;正文文字用宋体小4号,每段起首空两格,回行顶格,行间距1。25倍。忌用异体字、复合字及一切不规范的简化字,除非必要,不使用繁体字。

正文文中标题:

一级标题:标题序号为“一、”,黑体小3号;独占行,末尾不加标点符号。

二级标题:标题序号为“(一)”,黑体小4号;独占行,末尾不加标点符号。

三级以下标题:三、四、五级标题序号分别为“1。”、“(1)”和“①”,与正文字体字号相同,可根据标题的长短确定是否独占行。若独占行,则末尾不使用标点;否则,标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。

5、注释

正文中加注之处右上角加数码,形式为“①”或“⑴”,同时在本页留出适当行数,用横线与正文分开,空两格后写出相应的注号,再写注文。注号以页为单位排序,每个注文各占一段,用5号楷体。

注释文献为期刊时,书写格式为:序号作者。题目。期刊名,年份(期数):起止页码。例如:

王健。高额储蓄与国际收支顺差的利弊及对策。《经济与管理研究》,XX(2):5—10

注释文献是图书时,书写格式为:序号作者(和译者)。书名。出版地:出版单位,年份:起止页码。例如:

王众托。《企业信息化与管理变革》。北京:中国人民大学出版社,XX。20—30

引用互联网站上的.文章时,著文的格式为:序号作者、文章题名、网址、发布时间。

6、附录

项目名称用黑体小3号,在正文后空两行顶格排印,内容编排参考正文。

7、参考文献

“参考文献”用黑体小3号,在正文或附录后空两行顶格排印,另起行空两格用宋体小4号排印参考文献内容,具体编排方式同注释。

8、指导教师评语

项目名称用黑体2号,第一行居中编排。内容由指导教师打印或手写并在指定位置签署姓名和日期。

9、答辩委员会评语

项目名称用黑体2号,第一行居中编排。具体内容由学院毕业论文答辩委员会打印或手写,由答辩委员会负责人在指定位置签署姓名和日期。

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静静地过

浅谈幼教大专生音乐教育的能力培养[摘要][关键词]在对幼儿进行音乐启蒙教育的过程中,方式、方法至关重要。如若方法不当,不但起不到教育的作用,甚至会影响幼儿的成长。这个教育过程是幼儿音乐教师能力的施展与渗透的过程,教师能力的高低直接影响到教育的成败。作为向幼儿园输送专业音乐教师的高一级学院,如何把好质量关是音乐教师义不容辞的责任。文章结合笔者几年来从事幼教大专音乐教学的经验、心得,谈谈幼教大专生音乐教育把能力的培养作为一个重要的任务纳入音乐教学的必要性。幼教大专音乐教育音乐能力培养柳州城市职业学院幼儿教育大专班的学生是从高考中录取的三年制的大专生,毕业后主要从事学前的音乐教育工作。从学生入校的基础来看,学生的音乐基础很差,有的几乎是“音盲”;从使用的教材来看,理论成分比重较大。学生在短短的三年时间里,除去一个学期的实习期,实际在校学习只有两年半的时间。这两年半时间里既学理论又学技能,如照本宣科那是事倍功半。但会导致学生毕业时理论水平较高、音乐综合能力很差的现象。所以,教学上结合幼儿的教育特点,即幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育,要采取生动活泼的教学内容和形式,对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点,如果采取简单呆板的教学模式,幼儿难以接受。因此,在教学过程中对教师能力的要求越来越高,对高校教师的教学要求更是一个严峻的挑战。音乐教学上必须改革以前的大纲式教育,转变为以能力培养为主,让每一个毕业生都能适应幼儿教育的需要,都能胜任培养未来优秀人才的重任。在音乐教学中,学生通过音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来感知音乐和表情达意。音乐通过音响直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。学生的音乐感知能力是学生了解音乐、喜欢音乐、热爱音乐的基础。笔者在课堂中如何培养学生的感知能力呢?对初学音乐的学生,首先应强化听觉能力的培养。如通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。进而让学生在音的运动与结构中感知愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。如通过发声练习、视唱练习,来强化学生的视谱歌唱能力。并坚持培养和提高学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲练结合、比重均等,切莫只讲不练。如讲了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。不要迁就学生的依赖心理,要引导他们克服学无长进的毛病。比如,在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段进行重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。这样有步奏、有计划的教学练习很快就能提高学生的音乐感知能力。学生具备有一定的音乐感知能力后,音乐就能唤起学生对相关的视觉印象、听觉印象以及有关事物的联想,从而发展他们的想象力和思维能力。例如,演唱《春天在哪里》这首歌时,通过音乐让学生听到轻快悦耳的乐曲,就把乐曲跟小鸟的叫声和跳动的形象联系起来,想象小鸟在翠绿的树林里跳跃欢唱的情景,想象郁郁葱葱开满鲜花的春天景象。乐曲中多种声音的不同表现力,都可以引起学生的多种遐想。同一、音乐教育着重培养学生的感知能力二、音乐教育着重培养学生的想象、思维能力时,学生也可以借助歌词来发展想象。因为当乐曲同歌词结合起来时,听者是沿着歌词展示的内容,随着旋律激起的感情去进行感受的。再如,演唱《春天来了》这首歌时,可以由歌词“红花开,白花开”联想到大自然中千姿百态的花。有的说“我看到了红色的桃花”,有的说“我还看到美丽的蝴蝶呢!”,“还有蜜蜂在花丛中采蜜”……学生都用自己的语言描述脑海中美丽的春天的图画。学唱歌曲,丰富了学生的情感语言,所以说音乐教育促进了学生想象力的发展。丰富的想象力同时促进思维能力的发展,著名科学家爱因斯坦说:“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”这充分说明了音乐有促进思维发展的强大作用。通过音乐中的音响、节奏、旋律、和声来塑造音乐艺术形象进而促进学生的思维发展。可见,音乐教学对于发展学生的想象力是独特而明显的。实践证明,通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力。而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。在学生具有相当的音乐感知、想象、思维能力后,对音乐作品的理解、演绎能力就会大大加强。这时在音乐教学中,根据作品的内容,从旋律、节奏、风格等方面入手对学生进行积极引导。启发学生对各种音乐进行比较,而要比较就需要分析和综合。在比较的基础上,学生逐渐能辨别出不同的音乐性质,初步概括同类音乐的共同点,找出不同类音乐的差别。在此基础上,更深层次地利用学过的知识逐步过渡到对作品进行分析,如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。慢慢培养学生的分析、综合、概括能力和判断能力,反复进行练习,学生分析音乐作品的能力就会得到很大提高,这种分析音乐作品的本领就是理解能力。表现力是学生表现音乐作品的能力,是音乐的二度创作,是受理解能力制约的。加强理解能力的培养才能提高学生的表现力,但表现力的发挥还受到一定音乐技能的制约。在加强理解能力的同时,也要加强音乐技能的强化训练。比如要把一首歌(曲)正确而完美地唱出来,在需要认真理解歌曲的情感特点、准确把握音乐形象外,也需要学生具有一定的歌唱基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情,等等,从而把歌(曲)所表达的形象充分地再现,这就是对音乐的表现能力。总之,培养学生的理解能力、表现能力是音乐学习中的重要任务,是一个艰巨的任务,也是音乐教师投入最多精力的一个学习阶段。要从基础抓起逐步深化、慢慢引导和渗透,不可操之过急。作为一个有责任心的教师,要为学生着想,为祖国的教育大业着想。音乐欣赏是建立在聆听感知的基础上,是音响效果刺激人的大脑而产生的一种内心的情感反应。所以不同类型、不同风格、不同题材的音乐,带给人的情感感受是不同的。同时由于每个人的经历不同、文化素质不同、生活环境不同,对音乐的理解反应也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也不是单一的,而是多姿多彩的。让学生广泛地接触各类音乐作品,能较快地提高音乐鉴赏力和表现力。通过音乐欣赏可以巩固、提高学生的感知能力,促进学生的音乐想象、思维能力,提升学生的音乐理解、表现能力。因此,提高学生的音乐欣赏能力,加强学生的音乐修养,是音乐学习生活中的一个重要任务。笔者在教学中通过以下三种形式由浅入深来提高学生的欣赏能力,以供借鉴:1.初始阶段可结合听音练习,培养学生欣赏音乐的能力。教师从实际出发,采用生动形象的教学方法。如分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段,让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度,提高要求。这种形式多样的方法对学生欣赏能力的培养十分有利。2.用音乐情感特征来引导学生探求真情,激发学生强烈的情感反映。调动他们的积极性,指导他们主动投入欣赏活动,引导学生展开想象,进入音乐所设定的角色和情境,使其全身心沉浸在音乐美熏陶之中。比如,教师弹奏钢琴、学生朗诵的方法,给学生“朗读”音乐诗。这种练习充满音乐情趣,适合学生口味,形式可以变换多样,可由老师个人弹奏、多个学生轮流朗诵,也可变换音区和弹奏的速度,让学生感受每次变化所带来的不同情感反应,给学生以真情的体验。3.用音乐形象性的特征来引导学生主动投入欣赏活动中。即在音乐欣赏中充分利用直观的教学手段把抽象的音乐与具体的形象相结合。通过语言描述,有感情地范唱、范奏,让学生产生相关的联想,形成丰满的音乐形象。教师要充分运用音乐形象来感染学生,如通过有趣的音乐剧表演,让学生在不同的音乐衬托下,利用人物和音乐风格来塑造整体的音乐形象,既增加了学生的欣赏情趣,又激发学生对美好事物的憧憬和追求。通过这几种简单易行的方法,经过多次的反复训三、音乐教育着重培养学生的理解、表现能力四、由浅入深培养学生的音乐欣赏能力练,学生欣赏兴趣很浓。经常有学生让老师帮她们找喜欢的欣赏作品,不但大大加强了学生的欣赏能力,也为学生以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。总之,音乐的感知能力,想象、思维能力,理解、表现能力,音乐欣赏能力是有机联系在一起的。它们既相互依赖、相互依存,又相互促进、相互影响的。只有学生的这些能力提高了,其综合音乐素质才能得到提高。培养的幼儿教育大专生才能适应社会发展的需要,才能担当得起历史赋予音乐教育的重任。参考文献:[1]钟武媚.高校学前教育专业学生技能现状与培训策略[J].继续教育,2006,(9).[2]但菲.关于学前教育本科生艺术教育改革的探索[J].辽宁教育研究,2001,(4).[3]杨宏伟.谈幼儿园音乐教育的策略和技巧[J].学前教育研究,2003,(10).[4]周新叶.音乐情感剖析[J].艺术百家,2005,(4).[5]程建平.音乐与创造性思维[M].上海:上海音乐出版社,2007.

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