张艺谋英雄主题论文

张艺谋的《英雄》是不是烂片？我曾经也在看过后产生这样的疑问？在大学和老师探讨过，也没准确答案。有的女老师说是听别人说之类，然后自己可能电影都没看过，上课举例想到随口跟着大众观点就提一嘴。问与有关专业的老师会让你去查阅相关资料，说网上某个教授做出专业的讲解······怎么烂的？她也，我后面也没查阅到。我一直想解开这个疑惑，但都没满意点答案。因为小时在美术课本上介绍过《英雄》的美术设计，很美。到真正看到电影时，觉得美术设计依然非常漂亮。后来看过很多电影，武侠电影，也不及《英雄》的舞美：湖心点水；琴声意决；磅礴剑雨；漫天黄叶扬起，刀光剑影；忧伤的蓝色，英雄的悲凉。摄影出生的张先生让很多武侠爱好者能在屏幕上看到了小说中意境中的美景。看相关资料时，他说的，那时自己也是在准备拍武侠的，可惜的是，他的剧本比李先生的要晚些。我读到芦先生说的时，才明白了《英雄》华丽的视听语言下的内伤。“可叹的是《英雄》里的武侠竟能被暴君一通言不及意的思想教育洗了脑，幡然悔过的改变了世界观，认秦始皇为大救星，还心甘情愿地去当祭品了。这算是哪门子武侠？（一顿文人的修辞）······武侠对中国人太重要了，乃是民间百姓对公平正义最后的梦想与希望。······连金庸先生也忍无可忍拍案而起了。”所以，你如果还没明白《英雄》为什么烂？是因为现代“美颜视角”下，我们的内在文化缺失。新生代的“苍白”显得无力，没了历史根源的追溯，没了时间积淀。但本人心底还是赞叹《英雄》所展现的美术功底，不是是个导演都能拍出张先生营造的中国大气的美术韵味！这可能与探讨电影的本质有点扯远，但我想12支顶尖导演团队竞选导演08奥运会开幕式，考虑到选择张先生该是有原因的·····

英雄》这部影片讲的是一位无名大侠练就了十步必杀的武功，想去刺杀秦王。为了进宫后更接近秦王，无名和三位江湖上有名的刺客（长空、飞雪、残剑）一起商量好，接近秦王后准备行刺。可在与秦王交谈中，无名发现了秦王竟然如此的伟大，于是放弃了刺杀的念头，最终倒在秦王的乱箭阵中。①、动作唯美《英雄》这部影片是中国大片时代的开端，由于导演尝试运用了很多特技，所以观众整体感觉到这是一部很唯美的电影。《英雄》中最唯美的，最令观众难忘的，应该是不同寻常的武打画面。从前的电影武打画面一般很平庸，一招一式都有板有眼，造成了很多观众的审美疲劳。可《英雄》一改观众心目中的武打场景。武打在一般人眼睛里大多是残酷的，可《英雄》却通过特技把武打拍摄成了一种艺术，给观众带来了不一样的美的享受。说起武打，不得不提的一位导演就是徐克，徐克导演也是将武打拍摄到了一种虚无魔幻的境界，是观众观影时身临其境，心灵受到极大的感染。《英雄》中一共有许多段打斗，可令观众难忘的，有这么三段第一段，长空与无名棋社之战，导演多用慢镜头，把打斗的细节表现的淋漓尽致，并且导演通过丰富的想象，将武打上升到意念之中，在配上古筝富有神韵的声音，将观众带入了棋、乐、剑的世界。第二段：飞雪和如月的这一段打斗，导演把场景设定在一片枫林里，为的是体现打斗时的美感，这一段导演同样是使用慢镜头，并在两人打斗中夹杂了大量枫叶。当战斗结束的时候，所有枫叶变成了红色，画面好像凝固，定格在了打斗结束的那一瞬间。第三段：无名与残剑祭奠飞雪之战。这一战中加入了作者超人的想象力，将打斗升华，剑点水而起，情掠水而落，可见导演对电影特技的运用已经非常成熟。②、声音出色《英雄》中音乐的选择可谓非常知道为，渲染了剧中许多情节，整部影片的艺术性因为音乐而升华。《英雄》并不是一个简单的武打片，期间穿插着爱情、友情、以及关心社稷之情。所以为了烘托不同的情感，音乐的选择非常的重要。影片刚一开始，导演通过悠扬的马头琴将观众带入了一个豪迈的武侠世界。万马奔腾吗，气势雄浑，奠定了整部影片的基调。当展现飞雪与残剑凄美的爱情的时候，导演运用了柔美的音乐，观众听到了这种音乐，好似陶醉在了这种凄美的意境里，暂时忘记了战争的严肃性，可见导演对音乐的选择十分用心。电影结束时，悠扬的马头琴再一次响起，呼应影片开头，更能表现出电影的主题。③、颜色绚丽《英雄》中颜色的运用非常的出色。每一个导演都有他们独特的风格。有人说张艺谋导演是视觉动物，无论他的哪部电影对颜色的处理都非常的到位。比如《红高粱》中日食之后那近乎凝固的红色，再比如《十面埋伏》中令人印象深刻的青竹林，《满城尽带黄金甲》中令人倍感压抑的暗金色，无不体现出了导演炉火纯青的对颜色的拿捏。在《英雄》中，观众可能会发现，在讲述同一个故事中，每一个人的回忆都用了不同的颜色，每一种颜色象征着一种心态，每一种心态发展成为了不同的结局。无论是无名回忆与长空打斗是的青，还是回忆深处赵国棋社中的红，还是最后潜入秦宫中的青黑、再到残剑飞雪回忆中的白，每一种颜色都具有独特的象征意义。本片的摄影是杜可风，他是对《英雄》的成败起了至关重要的作用。影片最后，无名转身，头顶的箭雨像黑压压的蝗虫般向他飞来，然后扑簌簌钉在门板上，只留下“人”形的内廓。这种艺术的表现手法，感染着每一位观众。城郊外，大漠边。残剑和飞雪衣袂飘飘的身影重叠在一起，宛如两只白色凄美的蝴蝶... 一切皆归天下。

人能够知觉物体的最基本的视觉因素是——色彩。色彩对人的视觉可以产生最直接的刺激，能使人的情绪产生变化，间接地影响人的情绪和心理改变，见影响人的判断。因此，张艺谋电影中大面积，不同的色调，明度，饱和度强的色彩可以塑造为具有独创性能力的媒介体。在张艺谋所拍的电影中，他的画面冲击力都很强。在画面效果上可看出，张艺谋在摄影和镜语以及色彩上的感悟力。其实纵观他影片就不难发现他对色彩的使用。尤其是红色尤为出众。如《菊豆》中的红染布《大红灯笼高高挂》中的红灯笼《秋菊打官司》中的红辣椒以及本片中的红色的枫叶林等等这可能与他的故乡有关。他出生于陕西，我们知道陕西的土质黄中透着红，明间也喜欢用着红色，红色代表着喜庆，因此我们常常在办事情中也使用红色，这种风俗习惯无形中影响了该片的导演，便使他的影片中时常出现红色等等 他所有的电影都给人一种流光溢彩的感觉，会使观众不觉沉浸在浪漫唯美的画面中去，心醉神迷，不能在己。同时他也被电影界称为色彩大师，这个称号非他莫属。在《英雄》中完全可以看的出。色彩对于一部电影而言当然是属于典型的形式范畴。在《英雄》这部电影中，它收集了他最青睐也最擅长的所有颜色，并把它们发挥到了极致。片中白色的沙漠，蓝色的书房，红色的枫叶林绿色的山水，犹如国画一般，渲染到了观众的心底。该片与他的影片有所不同，在这部影片中的对白被减少到了极致，人物也被淡化为符号，只有那幻妙的唯美的色彩飞舞在我们的眼前。显示出了一幅充满诗意的境界和具有艺术张力的画面。片中成功地应用黑白等颜色。苍凉，凄美的厚重的色彩就会让你读懂片中的主题。斯皮尔柏格盛赞《英雄》是一部开创了用色彩来讲故事的经典力作。同时这也给予张艺谋极度的评价。张艺谋在介绍〈红高粱〉的色彩时说：“画面营造强烈，充分发挥色感，主角穿红衣，最后画面全是红色，红色成了电影的主调传达了一种强烈的感觉……〈红高粱〉是想表达热烈的情感，而故事是简单的。通过一个男人和一个女人的故事，在高粱地发生种种奇奇怪怪的事情，简单的思想表达出一种对生活热烈的态度，舒展生命的活力，是一种人生的态度，用红色就是最合适不过的了。故电影大量用红色，保持其中的冲击力。”基于对红色的文化和美学的理解，张艺谋非同一般地突出红色的感染效果，使得他有关“颂赞生命”的主题得到表达。勿须伪言，张艺谋在处理画面效果上的确是位天才，〈红高粱〉中火红热烈的高粱舞和喜庆奔放的颠骄都当之无愧是中国电影史上的经典镜头。张艺谋是值得尊敬的强者，当我们静下心来欣赏他的作品时，你就会被这位不善言辞的导演所具有的魅力所感染。那就是他最擅长对色彩的运用。他的执卓，他的悲壮从他的作品中喷涌而出倾写到我们心中拨动着我们内心与之呼应的那根颤抖的琴弦……所以我们不的不对中国电影领军人物——张艺谋仰声长叹，愿他带领中国的电影走的更远，给我们观众带来更多的震撼！祝你好运~~~

就是李连杰演的那个人是英雄另外秦始皇也可以算是英雄

毋庸置疑，《英雄》是张艺谋最具争议的电影作品。最有意思的是，《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

官方信息来看，美国《纽约时报》曾用整整两个版面报道这部电影，称“《英雄》这部电影经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。” 而在2005年美国《时代》杂志评选的“2004年全球十大最佳电影”里，《英雄》更是排名第一，成就了华语电影首次问榜登顶的神话。

这样的口碑差异是值得研究的。张艺谋曾在一次访谈里说，从《英雄》开始，他的大部分电影都不叫观众满意，而原因就是因为他是张艺谋。用他自己的原话就是，“这电影搁在别人那儿，都是好电影”。

这句话也很令人回味，道出了观众对于大导演的艺术期待，你是张艺谋，你就应该水平比别人高；同时，也反映出观众对于导演“人艺合一”的期待，超生风波，包括接手奥运会开幕式，都让张艺谋的影迷对于一个艺术导演的纯粹性打了折扣。

但话说回来，就《英雄》这部电影本身而言，它真的有国人批判的那么差劲吗？

首先，我认为有几点是可以作为客观评价这部电影的基础。

第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教课书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。

第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。

第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

从很大程度上说，中国内地有一整个时代的电影观众都是在张艺谋那写意又写实的电影里成长的。例如我爹，是绝对的张艺谋脑残粉，视巩俐为心中的第一女神。他的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼》等电影，叙事风格充满了中原文化的豪气，讲究的色彩和构图形成了独特的电影语言。张艺谋的电影注重寓意、象征意味丰富，这个陕西汉子用朴实的独白和激情的画面讲述了一些我们文化“根”里的东西，剖析中国的社会、中国人的命运。所以，当2002年，这个黄土地导演用巨星云集的商业大片描述一个虚幻的“武侠”故事时，人们都惊讶了。无论是题材，还是制作，《英雄》都一反张艺谋电影的常规，打破了人们的预期。

这部电影斥资3000万美元，成为了当年投资最高的中国电影。在演员阵容上，此片汇集了李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明、甄子丹这一批国际国内知名的当红影星，就连电影主题曲的演唱者也是天后王菲。这种制作阵容放在今天也是十分可观的。最终，这部电影在国内的票房高达亿人民币，成为了中国历史上第一个票房过亿的影片，创下了无数个历史奇迹。两年之后，电影于2004年八月在北美地区上映，连续两周夺得票房冠军，全球票房达到亿美元，这种华语电影在好莱坞地区的骄傲成绩至今也非常可观。

所以，就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

于是，电影观众在大量的“大投资”、“大明星”、“大烂片”的恶性循环里感到失望，也开始埋怨起这种大片模式的怨始作俑者，张艺谋的《英雄》。

我个人就十分怀念八十年代末中国电影的诚挚时期。有张照片我记得清楚，画面里有三个光着膀子站在高粱地里的男人，分别是莫言、姜文，还有一个带着一身黄土、笑眯了眼睛的导演张艺谋。

但话又说回来，撇开导演的个人野心和商业大片的操作，《英雄》作为一部电影又如何呢？

《英雄》的故事情节简单得几乎可以不用复述，张艺谋版的“荆轲刺秦王”，在电影语言里描写了一个“讲故事”的故事：刺客无名背负着刺秦的使命来到秦王面前，为了完成自己十年练就的“十步一杀”的绝技，他需要长空、飞雪、残剑三位刺客的牺牲而接近秦王。电影的整个架构就在无名与秦王二人的对话中产生，回忆和现实不断交织，真实和谎言相互交错。几位刺客的形象在风格化的色彩叙述分支中不断丰满成型，秦王的回忆和猜想也推进了故事的进展。最后，无名受到残剑“天下”概念的启发，在与秦王面对面的交涉之后，决定为了天下的大一统而放弃刺秦的任务，牺牲自己，最终完成了故事对于历史上秦国统一天下的结局对接。

这种电影构成和叙事模式展现了自20世纪九十年代以来，在西方世界颇为流行的多视角、分段式叙事，展现了同一故事的不同角度，刻画了不同人物在同一事件中的各自经历和感受。在某种程度上说，这种叙事模式给予了观众多元化体验的可能，完整了单一叙事中的情感缺口；同时，在哲学思想上，也表达了艺术家对于“真实”和“体验”的辩证关系、复杂结构的反思，试图用多人、多角度的私人化体验去拼贴一个集体事件的“真实”外衣，从现象学的角度去考量个体和群体的联系。

所以，《英雄》的电影模式虽谈不上新奇，但却是中国电影在传统叙事模式上的突破，也展现了中国导演在西方文化语境和意识形态的影响下产生的艺术实验。

这种多线多角度的分段叙事成为了《英雄》故事本身的情节矛盾，到底哪里是真实、哪里是谎言成为了无名和秦王斗智斗勇的交锋，它们的互补和互斥也成为了观众思考的主题。

西方导演在使用分段叙事、多角度回忆的电影创作时，多习惯于用文字标题来提醒观众，最著名的例子要算鬼才导演昆丁·塔仑蒂诺的《低俗小说》。这部电影由“文森特和玛莎的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事，加上序幕和尾声这五个部分组成。风格化的字体和标题的运用把这五个环环相扣的小故事分隔开来。这种由标题统领的“环形叙事”的结构成为了电影史中的经典，其中标题的运用也影响了好莱坞的类型化影片的发展。这种文字标题的使用既体现了导演的个人风格，更体现出了美国主流文化里受到自六十年代后的“波普艺术”的影响，文字和语言在视觉艺术里的直接参与表达了以广告为主的大众文化和商品经济对于流行文化的入侵。

而张艺谋作为中国导演，在进行风格化的分段叙事时，没有采用“文字标题”的手段而是使用“色彩”这一元素对不同主体的故事进行分割。这既符合中国文化里内敛写意的气质，点到为止而不必点破，也符合导演个人的审美喜好和一贯创作风格。张艺谋的色彩美学在这部电影里发挥到了极致：色彩不仅仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，色彩更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。所以，色彩分段叙事成为了《英雄》的巨大视觉标识，让人们记住了张曼玉和章子怡在黄色树林里决斗时的红衣飘飘，也让人们记住了李连杰和梁朝伟在碧水山峦上对战时的侠气青衣。

电影的色彩分段叙事主要分为四大色块：

第一块是黑色主题，主要为无名和秦王在现实主线中的色调，这个黑色的主线贯穿电影始终，从二人的衣服发饰，到秦宫大殿内的摆设，到卫兵大臣们的一众黑色，都象征了那个铁器时代的风貌，秦国的威严和历史的残酷；

第二块是无名讲述的第一个故事，以飞雪、残剑在赵国书馆的红色基调为主，红色映照着这个故事中对于爱欲的描写，体现着爱、恨、占有、嫉妒等激烈的人类情感；在另一方面又伴随着秦军大部队的箭雨腥风，红色象征着历史兴衰灭亡的血液，而与朱砂这一书写材料的颜色相呼应，又在情感上体现了导演对于文化血脉这一重要情怀的暗指；

第三块叙事主要由秦王的回忆和想象讲出，以三位刺客的蓝绿色调为主，刻画了一个仙气十足的境界，水蓝色既表现出秦王内心世界的缜密心思、镇静强大，又在气质上体现了残剑飞雪这一对侠义眷侣的超脱世俗的气质，在形式上模仿山川、江河的流动与飘逸，也包含了秦王对于侠情义胆的崇敬，对于胸怀坦荡的剑客精神的尊重；

而最后一个色块是表现真实世界的白色叙述，白色在本意上体现出真实，本质，干净，统一，既是最简单的存在，也是最难得的纯粹。光可以看作是白色的，水可看作是白色的，风可看作是白色的，白色构成了这个复杂世界的基本元素，导演在赋予真实以“白色”的外衣之时，也在对这个意义复杂的存在基本付诸个人化的思考。

这种极其风格化的叙事方法给张艺谋带来了两极式的评价。热爱这种极度写意化、舞台化表现手法的人对这部电影的赞美滔滔不绝，称《英雄》成就了电影视觉世界的空前美景，其色彩的运用媲美黑泽明的电影经典《乱》。而习惯于张导早期电影的观众则失望于美丽的视觉世界里缺少了一个震撼人心的故事，对于这种虚无武侠世界的浅层诠释也让他们无法在所谓的“天下”概念里找到人物转变的合理解释。

而这种“所见”与“所感”之间产生的巨大不平衡正是《英雄》这部电影饱受争议的原因。

西方观众因为缺少对于秦国大一统历史的了解，抱着对于武侠世界的无尽想象，惊叹于这个诗意暴力美学里的世界。面对这个他们并不了解、少有熟悉的东方环境和侠义精神，他们选择完全的相信，赋予充足的尊重。可以说，西方观众多是抱着欣赏的态度去观看这部影片，选择沉浸和融化在那个美丽而遥远的精神世界里。

而对于中国观众而言，人们本着对于“荆轲刺秦”的个人历史观，对于“武侠”精神的自我理解，对于张艺谋电影的心理期待，都是带着批判和审视的眼光去观看这部电影的。还是那句话，西方世界里，一千个观众就有一千个哈姆雷特，而《英雄》放在中国观众的眼光里，也正是一千个观众就有一千个“武侠”，一千个秦始皇，一千个无名，一千个“英雄”的定义，一千个“天下”的价值观。这种丰富的背景知识和情理常识让中国观众很难在张艺谋给出的唯一答案里找到最让自己信服的解释。

在《悲剧的诞生》一书中，尼采曾将古代艺术分为两类，一类是阿波罗式的艺术，指的是理智的、规则的、文雅的艺术；第二类是狄俄尼索斯式的艺术，所指的是混乱的、无序的、疯狂的艺术。

而阿波罗式的艺术代表着知识分子理智的反思，而狄俄尼索斯式的艺术则源自于人类的心理潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样，都是宙斯的儿子，彼此互不相容，但又无法分割。

尼采认为任何形式的艺术作品都含有这两种基本的表现性质。而表现主义的基本特征就是狄俄尼索斯式的：在视觉表现上，它们突出地呈现了鲜艳的色彩、扭曲的形式；在技巧上，注重形式的表意、表情绪，创作基于感觉，而不基于理性。所以，广义的讲，表现主义是指任何表现内心情感的艺术。而从这点看来，张艺谋的《英雄》确实用他的艺术手法展现了表现主义的内涵。

电影的浓烈而分明色彩风格化叙事尤其体现了此片的表现主义手法，而这几段小故事都源自于单一人物的回忆或是想象，这又符合了表现主义的感性特征，反映了一个私人化的潜意识视角。

所以，从某一层面上说，基于这种私人化叙事的语言要求，逻辑思维和现实反思并不是电影镜头要表达的中心，在这种写意抒情的语言环境下，苛求表现主义电影的现实反思功能是有些多余的了。就如同其他表现主义电影那样，张艺谋在《英雄》的故事里强调的是观众的直觉感受和他艺术的主观创造，不求复制现实、不对现实理性做出评价，崇尚的是一种类似原始艺术的非实在性的、装饰性的美，并求在浓烈的色彩、强烈的明暗对比中创造出一种极端纯粹的精神世界，致使超现实的艺术风格更进一步的发展。

但是，这种基于尼采主观唯心主义哲学的创作本身就是会遭受到社会质疑的。

这种只表现私人内心、体现情感宣泄的作品从一定程度上讲体现了虚无主义精神的本质，在影像世界里只关注异化精神的表象而不去反思现实世界的矛盾。虽然人类的共性是企图在现实中找到精神的安慰，逃亡不可避免的冲突，但这种类似精神鸦片般的艺术手法无法揭示生活的真谛，无法给我们的真实世界提出有力的反思。这也是为什么人们觉得《英雄》这一电影，只有华丽夺目的外表，但无深刻的精神内核的根本原因。

但是，这种源自于表现主义本身的界限不能完全否定《英雄》作为电影的艺术价值。相反，《英雄》这部影片之所以在西方世界获得了历史性的成功，正是源于此片对于表现主义影像的较好诠释。在这种创作精神下，故事的文化内涵和人物的精神世界跨越了语言障碍和东西文化的差异，感染了处在不同时间、不同空间中的生命个体。

通常说，表现主义电影的导演都在创作中注重具有象征意味的造型和视觉安排，在构图和布景上下足了功夫。这一点在《英雄》中体现的极其明显。

总的来说，四大色彩板块的安排就体现了四条人物主线的情绪和意义，这种通过颜色完成的精神暗指是超越语言和文化的界限的，让中西方的观众在情绪和心理上都能读懂人物的发展和情节的走向。电影的移动影像被设计平面艺术一般地精心对待，对于居中、对称、平铺等画面结构的安排也展现了视觉语言的力量。

例如秦王大殿内的完全对称象征了秦王的严谨和画面情绪的紧张，秦王在镜头里的居中体现了他至高无上的权威，凝聚了剧情的张力。

而表现主义电影里常用的人物特写和富有象征意义的空镜头也在《英雄》中有突出的表现。在许多打戏中，导演刻意放缓了电影的镜头速度，用慢镜头去特写人物表情，中国功夫在如梦如幻的服饰帮助下成为了令人沉醉的舞蹈，而主要人物的一颦一笑更是让人记忆深刻，这种放大式的表演增强了影片的风格化和戏剧性。

而对于环境的渲染则可以看做是对于人物行为和人物内心灵魂的解释，力图揭示人物行为背后的情绪和社会原因。这一点从导演对于“沙漠”、“山水”、“树林”等几个重要场景的安排就可读出。在大漠中出现的那几次交锋，包括最后残剑飞雪的殉情，都展现了人物个体在大环境里的渺小和悲剧意味，体现了中原历史的残酷，人物心境的苍凉之态。

而在那场无名和残剑在意念中进行的湖中大战里，九寨沟的迷人景色更是把这种意念之态推向了极致。在这种如梦如幻的画面中进行的打斗更多的是一种礼仪，一种对话，一种对于逝者的尊敬，和一种对于武侠精神的致意。那片山水呈现出永恒的宁静之态，超脱了个体生命的爱恨情仇，展现了自然之超越人类的广阔和纯粹，这是对武侠意境和中国山水写意的重要体现。

在这些导演艺术化处理的主观镜头里，客观的写实已经不是电影叙述的主要目的，情节和逻辑的分析让位于情绪和意识的描绘。《英雄》的故事本身就是在探讨“讲故事”的私人化和主观性，而电影镜头展现的也正是这种艺术处理后的“主观的现实”。

这种主观的现实让西方观众简单易懂地看到了中国山水诗意的美，武侠世界的潇洒和无奈，中国文化的博大和深远。在剧情的推进中，还顺带介绍了武功与琴韵的相通，让西方看到了“大音希声之境界”；揭示了书法和剑法的相似，传达了“靠手腕之力与胸中之气”的统一；同时还展现了中国文化的历史，秦国统一度量、统一文字、最后统一天下的文化结果，等等这些内容都让西方观众在看得着迷的同时看到了点中华文化的皮毛。

所以说《英雄》作为一部拍给外国人看的电影，我认为它的使命是完成了的。

形式的壮美附带着中华文明的情韵被西方人欣然接受，这个结果是理想的。如果真的能让所有中国观众也能在这个表现主义的主观世界里读出点现实主义批判的深刻含义，那么《英雄》也许真的可以成为中国电影史上最完美的作品了吧。

吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。 集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。 看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。 有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。 在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。 编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。 英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。 ============================= 看《英雄》，我们不能拿港台武侠片的模式去看，《英雄》是一部表现主义的电影，具有极高的艺术性。如果你看过现代西方的超现实主义文学作品，你就能接受《英雄》的这种现代主义表现手法，并会由衷地敬佩张艺谋导演在艺术上的创新能力。 1. 主题：英雄影评张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺 秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称 自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借 助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新 疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老 大没什 区别. 《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国 将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪 的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让 眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大 的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书 坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁 沟裏不可能不冒凉气. 我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴 君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说 穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国 家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇杀害的人遗下 的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们 今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价. 「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我 实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成 悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩 怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道 德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在 这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於 「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下 人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如 果为了「天下」而可以是人人都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样 的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛 盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺 字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正 气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和 特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正 义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺 取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这 个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个杀人犯.杀人犯 不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是杀人 犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮 辱. 在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走 到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实 时,居然被这位「胸怀天下」,而又杀人不眨眼的暴君倡导永久「和 平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺计 划,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结 局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也 说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一 个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材.