儿童绘画水彩研究论文

浅谈幼儿绘画活动中的兴趣培养在学前阶段，儿童绘画经历了“涂鸦期”、“象征期”和“图式期”三个阶段。这个时期的儿童画最富创造性，充满童心、童趣。图式期是儿童绘画发展的黄金阶段，这个时期儿童用最简洁和创造的方式来表达他们所关注的的世界，这种充满韵味的表达方式连艺术大师也为之叹服。幼儿通过美术绘画能生动形象的表现客观事物，表达幼儿的认知和情感。绘画活动中幼儿的兴趣至关重要，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但如何将幼儿潜在的绘画兴趣挖掘，这需要我们老师不断研究和发现。那在幼儿园教师可以如何培养幼儿的绘画兴趣呢？笔者认为可以从以下几个方面着手。 一、通过环境创设激发幼儿对绘画的兴趣 皮亚杰认识认为，幼儿是在与环境的相互作用中发展起来的。所以，只有创设良好的环境才能促进幼儿的自主活动，最大程度促进幼儿创造力的发展。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因此，创设一些让孩子身临其境的环境能使孩子在活动中更为投入，如墙壁的装饰可使用夸张的形象，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。例如教师在教室创设《海绵宝宝》、《喜洋洋与灰太狼》等动画片中的场景，让孩子有动画中主人翁的感觉，具有真实感，增强了整个活动的趣味性，提高了孩子的绘画兴趣。另外，教室的美术角，也可作为幼儿写写画画的平台，让他们可以随时到那里作画。有了这种氛围，幼儿随时随地地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。幼儿天生就有艺术创造的潜能，幼儿的创造反映出强烈的自我表现、自我完善的心理需求。陶行知先生在“创造宣言”中说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”因此，教师必须抓住幼儿这一创造时期，实施有效的发展策略来挖掘幼儿潜在的创造力，培养幼儿创造性思维的习惯。 二、提供丰富的料料，引起幼儿对绘画的兴趣 美术活动是幼儿园进行创造教育的良好途径。可正规的美术活动往往是教师预设大于幼儿生成，技能的传授与幼儿创造力培养之间的度把握不够准确。而在美术区域活动中，教师可根据幼儿个体差异提供不同层次的材料，让幼儿在宽松的活动中根据需求自主地选择材料进行活动，使创造力得到更好的发掘。另外，教师材料的提供要根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好和绘画特征来选择，选择幼儿生活中熟悉、感兴趣的事物，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、水果、交通工具、风景等，这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。然后通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。而生活中，也尽可能发展幼儿的感官能力，让孩子看、摸、闻、尝、听，让孩子观察和欣赏活动，接受美的熏陶，激发孩子对周围事物的关心和好奇心，培养他们热爱生活的情感，提高幼儿的绘画兴趣。 三、运用不同的教学手法，调动孩子的积极性 在给孩子上课时，孩子最喜欢用不同的方法画画，而如果教师连续用一种方法给他们上完四节课时，他们对绘画的兴趣就会大大降低，因此教师要采取多种教学方法来培养幼儿对绘画的兴趣。长形画、棉签画、印章画、刮画、染纸画、蜡笔水彩画、水粉画（油水分离等）、砂纸画等这些都是幼儿可以掌握的。而且教师也可以教给幼儿运用不同的手工工具和材料，制作出各种各样的手工作品，来提高幼儿手工技能，发展幼儿的创造力。如：剪纸、泥工、小制作等。 四、让幼儿自由想像、大胆创作，提高幼儿对绘画的兴趣 丰富的想象力比渊博的知识更为重要。幼儿期的儿童的想象是我们所无法预见的，他们常常被成人觉得幼稚、可笑，不被认同，他们大多认为孩子画得越像越好，这种观点实际上是很片面的。许多绘画大师非常看重儿童画，因为他们能从画面上那些纯真烂漫的构想、稚拙有趣的造型、大胆随意的配色中得到有益的启示和丰富的联想。作为一名幼儿教师更是应该爱护和鼓励幼儿大胆想象，给孩子一片广阔的天空。所以教师可以让幼儿多亲近生活，如让幼儿画雪天的时候，多让他们看看雪景，让他们观察雪是白色的，世界都是白色的，感受雪景的美丽和宁静，由此幼儿在绘画时就会以白色为主色调。当然，教师也可以让孩子在绘画时听音乐，启动幼儿想象的翅膀。当然，孩子是喜欢被夸奖的，在他们绘画完毕，教师可听他们说说自己的创作，从而加以评价，而这种评价往往是正面的，也可以给孩子一些小奖励。多鼓励，少批评，逐步培养幼儿对绘画的自信心。教师和家长一定要记住：不会赏识孩子的家长、教师是不称职的。对于孩子，我们一定要做到“六个学会”：学会尊重、学会信任、学会宽容、学会理解、学会激励、学会提醒。 俗话说：兴趣是最好的老师。培养幼儿对美术活动的兴趣，对于美术活动的顺利开展至关重要。在美术活动中，教师要想方设法激发幼儿的兴趣，用心去呵护、发展幼儿的兴趣。只有让孩子亲身经历，在体验中感受到美术活动给他们带来的无穷乐趣，才能让孩子对美术活动感兴趣。

我也要写啊 你写好了没

我有个朋友叫黄珂，是个有名的画家，写了《素描概论（述）》，是论还是述记不太清了！有不少教授去偷他的论文，结果上了法庭，每个教授给罚了10万元。网上都可以查到那档事啊！小心到时名利都没了。

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl 的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

人称要一致。无论用第一人称“我”记述，还是用第三人称“他”记述，都要通篇一贯。第四，要有条理。一篇好的论文，最重要的就是条理。乱七八糟的文章，就算是字字珠玑、妙语连珠也不受青睐。