大馄饨小馄饨
2012年《文化对艺术的影响机制——兼及艺术的文化学阐释路径》艺术百家2012年《古代唱论的历时性展开——由<师乙篇>引发出的声乐美学理论》中国社会科学报2011年《中国古代音乐美学的理论特点》交响 2010年《音乐文化中自体守护与异体欣赏的统一如何可能?——从“多元”与“一元”的互含关系所作的论证》乐府新声 2010年《中国传统音乐美学建设的几个问题》交响 2009 年《古琴演奏中的“技”与“道”——从庄子“庖丁解牛”谈起》艺术百家2009年《对音乐内在张力的精心营构——马友德教授二胡教学与演奏理论浅识》音乐与表演2009年《20世纪艺术美学理论的维度转换——从主客间性与主体间性所作的考察》艺术百家 2009 年《嵇康“声无哀乐”思想形成的理论背景》中国音乐2008年《“保存”与“生存”的双重使命——音乐类非物质文化遗产保护的特殊性》星海音乐学院学报2008年《找回艺术学的真正“自我”——从艺术学的独特对象所作的学科定位》艺术学研究2008年《中国艺术表现中的“含蓄”辨微》美与时代2008年《探寻历史上的金陵琴派》乐府新声2007年《走向主体间性的音乐美学——兼及音乐美学研究中的文化学维度》艺术学研究2007年《中国音乐美学的逻辑形态——从内涵逻辑解读中国音乐美学的理论特点》中国音乐2007年《中国音乐美学的主体间性——中国传统音乐中人与对象的关系》中国音乐2007年《我们如何对待传统?》音乐与表演2007年《文化对音乐意义的限定——“文化影响音乐的机制”研究之三》乐府新声2006年《文化在音乐中的复制——“文化影响音乐的机制”研究之二》乐府新声2006年《从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置》美术与设计2006年《文化对音乐的功能预设——“文化影响音乐的机制”研究之一》乐府新声2005年《文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察》中国音乐2005年《对江南丝竹音乐形态特征的文化诠释》中国音乐2005年《古琴造型与装饰之美》美与时代2005年《中国传统文化对艺术学科研究生教育的价值》(合作) 学位与研究生教育2004年《中国文人艺术的审美取向》(合作) 社会科学战线2004年《<溪山琴况>结构新论》音乐与表演2004年《南宋浙派对后世琴派的影响及其脉络》杭州师范学院学报2004年《音乐文化学学科化的理由与意义》乐府新声2004年《音乐“意境”的空间营造》中华艺术论丛2004年《古琴年代的鉴别》(9-12期连载) 乐器2003年《中国传统音乐的“情感”母题及其文化意蕴》乐府新声2003年《中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴》中国音乐2003年《古琴的含蓄美及其人格内涵》艺术探索2003年《文人琴与艺人琴的不同旨趣及其走向》东方丛刊2003年《从学科结构看当前的音乐文化研究》音乐与表演2003年《不丽而妙者,韵也——中国艺术的审美品格》教育文汇2003年《古琴音乐的发展手法及其特点》音乐研究2003年《古琴神秘性探源》中国音乐2002年《中西宗教精神的不同及其文化内涵》合肥教育学院学报2002年《中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴》中国音乐学2001年《古琴发展问题剔微》中国音乐2001年《走向阐释学的音乐美学》黄钟、音乐舞蹈研究2001年《古琴美学的历时性架构》黄钟2001年《也谈音乐与文化——答胡自强先生》乐府新声2001年《化“中西”为“多元”——从音乐发展战略看音乐的中西关系》人民音乐2001年《园林城市的文化定位》安徽电力职工大学学报2001年《庄子哲学对大学生心理素质教育的意义——从“庄子阐释”课引发的思考》教育与现代化2000年《文体变迁的背后──从生命本体看中国文学的文体变迁》东方丛刊2000年《古琴演奏之道》音乐与表演2000年《古琴表现力抉微》中国音乐学2000年《人文素质课的教学特性》教育与现代化1999年《艺术教育中审美阐释的新层面》教育与现代化1999年《古琴的文化审美内涵》黄钟1999年《古琴韵味辨微》中国音乐1999年《古琴的审美意蕴》七弦琴音乐艺术1999年《园林城市的文脉营构》中国园林1999年《以文化激活音乐──音乐教育中审美阐释的新层面》人民音乐、音乐舞蹈研究1998年《潇洒与飘逸的极致──对绝句艺术的美学分析》东方丛刊、中国古代近代文学研究1998年《韵:中国艺术的灵性所在》文史杂志1998年《中国人的“乐”——中国哲人对“快乐”的理解》绿色美学的崛起1998年《人类如何才是“主体”?——传统主体观批判》绿色美学的崛起1998年《绿的文化意蕴》绿色美学的崛起1998年《“道中庸”而“致中和”──对郭因美学思想的理论轴心的诠释》安徽大学学报1997年《素质与知识的关系及其在教学中的意义》教育与现代化1997年《原典阅读:培养原创力的重要途径──从芝加哥大学“社会思想委员会”谈起》教育与现代化1997年《远:审美空间的时间化》文史杂志1997年《哲学是一种胸襟》哲学大视野1997年《趋于意义状态与趋于生命状态──中西艺术本体状态比较》东方丛刊1997年《中国艺术的最高审美范畴:韵》学术界、美学1997年《中西音乐形式的差异及其文化内涵》黄钟、音乐舞蹈研究1997年《中国艺术之韵的时间表现形态》文艺研究1997年《对现代人“身不由己”状态的揭示——钱钟书〈围城〉意蕴之辨析》文学研究1996年《审美的感官化与文化原初功能的消解》美学与艺术学研究1996年《乐器神韵与历史氛围——对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察》乐府新声、音乐舞蹈研究1996年《中西乐器的音色特征及其文化内涵》乐器1996年《向心灵深处的开掘——对现代主义演变轨迹的一次尝试性描述》合肥教育学院学报1996年《中国艺术的“月神”精神与“玩味”思维》哲学大视野、文史杂志1996年《在文化、历史与生命的律动中阐释美——中国音乐欣赏课教学思路》黄钟1996年《从与意、味、气之关系看中国艺术中的韵》文艺研究1995年《宋明道学对人生三大和谐的综合》合肥工业大学学报1995年《从文化传统看中西音乐传统的不同》黄钟1994年《谈闻一多对〈也许〉诗的修改》青年诗人1994年《中国弹拨乐器的历史氛围散论》中国音乐1994年《中西音乐美感特征的比较》中国音乐、音乐舞蹈研究1994年《中国古代乐器发展漫谈》(上、下)文史知识1994年《唐宋诗词中“愁”的内涵及其演变》合肥教育学院学报1994年《试论三大和谐的全息效应》安徽大学学报、自然辩证法研究、新华文摘1993年《从“完形”看艺术审美与科学创造的深层联系》美育新论1990年《从本体论到心理学——西方美学史的新架构》西部学坛1989年《从“味”到“趣”——元散曲的审美特征》文史知识1987年《美的形态与形式化审美机制——表现论美学大纲》西部学坛、美学
silvia147852
美声唱法民族化、民族唱法美声化,是中西文化相互影响、相互融合的结果,也是中国声乐发展的一大成就。两种唱法互相渗透互相补充,以及在作为个体的歌唱者身上的高度融合,说明二者共同发展是可能的,民族唱法与美声唱法的高度融合成为声乐艺术发展的必然趋势。1 钟键;浅析中国戏曲唱法的特点及其训练方法[J];星海音乐学院学报;2001年02期2 刘方;浅析中国戏曲唱法的特点及其训练方法[J];宜春学院学报;2003年01期3 张红霞;浅谈三种唱法的形成[J];苏州大学学报(工科版);2002年06期4 李琳;曲高也可和众——试论美声艺术的现状和出路[J];人民音乐;2003年06期5 李光羲;美声的前途[J];人民音乐;2003年01期6 阿红;;由民族化触及的——西窗诗话[J];诗探索;1982年04期7 李静,尚庆云;美声与京剧唱法的比较研究[J];齐鲁艺苑;2005年03期8 路海波;;电影“民族化”质疑(摘录)[J];电影艺术;1985年05期9 史建华;论美声艺术的普及[J];辽宁工学院学报(社会科学版);2004年01期10 ;湛蓝美声——Sometimes I Dream我梦想[J];音乐爱好者;2003年04期
meiguihualei
自1998年9月音乐学系招收第一届学生(学制五年,2004级始改学制为四年)以来,至今已历10届。已毕业的学生有6届。从音乐学专业的特殊性来看,我们不大可能像其它表演专业的学生那样在有限的几年学习中通过参加各种音乐比赛或公开的音乐会来展现教学成果。再说,这一专业的学术属性也决定了没有十年二十年的专业积累,是不可能在某一研究领域有所建树的,显然,这里容不得急功近利。我们的教学成果主要表现在毕业生的学位论文上。从目前先后毕业的45位通过论文答辩,并获得学士学位的本科生的毕业论文来看,他们能较好地在老师的指导下完成论文的选题与写作,并能遵循一定的学术规范,有独立思考的能力与表达能力,同时也大致学会如何面对一个研究课题,和实施研究的所有环节。在选题上,他们分别涉及:西方音乐史、中国近现代音乐史、音乐心理学、音乐民族学各学科(详见历届本科毕业生学士学位论文正本)。国家级学生论文获奖情况1. 费尔真(2003届)的 毕业论文《朴素的抒情与别具深意的谐谑—解读普罗科菲耶夫》获得“中国西方音乐学会”首届“优秀学生论文三等奖”(2005年,毕业论文指导教师—黄虹)。2. 祁斌斌(2004届)的 毕业论文《<教我如何让不想他>的音乐学分析》获文化部与“中国音乐史学会”等主办的“第四届全国高校学生中国音乐史论文评选” (本科组)“三等奖”(2006年,毕业论文指导教师—邓希路)。3. 祁斌斌的 音乐批评论文《史学风范可赞,学术规范可弹:评金梅著<弘一大师—李叔同>》在首届“人音社杯”全国高校学生音乐书评征文活动中荣获“书评荣誉奖”(2004年,指导教师—邓希路)。音乐学系本科毕业生继续攻读硕士学位情况目前在6届毕业生45人中,先后有祁斌斌(2004届)、戴华丽(2003届作曲专业兼修音乐学的双专业学生)、刘雅新(2004届)、郭瑞麟(2004届)、刘健(2007届)、李上(2007届)、吴娟(2007届)等 7 位同学分别考进中央音乐学院研究生部、上海音乐学院研究生部、中国艺术研究院研究生部、星海音乐学院研究生部与华南理工大学艺术学院,攻读硕士学位。其中祁斌斌同学在完成硕士学位之后,今年又直接考上中央音乐学院攻读博士学位。陶宇(2006届)考入新西兰奥克兰大学音乐学院攻读音乐学硕士学位。此外,还有黄芹、刘欣辛、谭哲昕3位毕业生分别在德、奥、法三国音乐院校攻读硕士学位。除了部分毕业生继续准备考研之外,全部毕业生均就业。其中,郑敏茵推选担任中山电视台政闻与文化节目主持、吴玫玫同学考上公务员就职于江门市文化局、陶乐同学就职于兰州部队战士歌舞团,在各类高校任教的同学还有:廖成霞、段小蕾、曾冠桃、欧卫子、廖曼宏、陈昀、胡舜方。
cnki查重是可以查到国外文献的,查重比对库里包含了英文数据库的。
两年。专硕音乐学院研究生主要研究音乐教育的基本理论以及音乐教育学的理论体系,专硕音乐学院的就读学制为两年制,研究生学员在上完两年后,完成毕业答辩,就可以成功毕业
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境,来表达人们的情感,反映社会生活的艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学论文写作的内容,欢迎大家阅
伦敦桥钢琴曲作者是辛笛。 辛笛1985年毕业于安徽师范大学音乐系,1992-1994年在上海音乐学院作曲系进修学习,1994-1996年任教于广州华南师范大学音
听过他在北京音乐广播电台做的节目,我认为他对音乐有自己独到的见解,在做评委时对选手的评语也是相当中肯而实用的