jason86122
《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。
咩丝忒酷
肢体延伸对古典舞的影响是非常大的，肢体延伸，一般可以对古典舞有很大促进的作用，因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的，而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位，然后用眼神来配合，这些都是古典舞要运用到的部位。中国古典舞有着悠久的历史，它创立于50年代，是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，具有一定典范意义和古典风格特色。舞姿是人们用来表达肢体语言的表现形式，也是舞蹈的基本构成要素之一，而中国传统舞蹈的舞姿具有浓厚的文化韵味，要求舞者的体态能够表现出丰富、和谐且强烈的美感。为了研究舞姿在舞蹈动作中的重要作用，本文通过对中国古典舞舞姿特点的了解，并将眼神与四肢动作相融合，要求在神与体完美结合的过程中迸发出强烈的感染力和生命力，并将独特的民族风格发挥得淋漓尽致。关键词：中国古典舞 生命力 舞姿 造型中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0088-02一、中国古典舞舞姿的体态特征中国古典舞舞姿的体态特征可用“圆、曲、拧、倾”四个字概括，它是中国古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的体态。我国舞蹈家将手、眼、身、法、步巧妙地与婀娜多姿、形态万千的舞姿造型相结合，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术，为传民族之情，达民族之意提供了丰富的舞蹈语汇。但舞姿的千变万化，总是不离“圆、曲、拧、倾”的体态特征，下面笔者就多年来对中国古典舞的学习与认识分析述之。（一）圆“圆”：“圆”的体态在中国古典舞的舞姿中，运用非常广泛。它是身体以腰为轴心以圆为轨迹进行运动，形成“三圆”动律，即：平圆、立圆及八字圆。而八字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点。在审美上它是一个弧线，在动作上主要在踝关节处做勾、撇、绷，小腿要在膝关节处做端、直、掖，小臂关节运动的晃手，上臂在关节处的摇臂，以及腰、胸颈在回旋等都是舞姿“圆”的体现。例如在舞蹈中常出现的“云手”动作，是以舞者的腰部为中心，依靠手臂前后左右依八字形挥出圆形的“风火轮”，并依圆形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圆场”，以腰为轴而臂为辅，做舞姿立圆的运动的“翻身” 等，都是“圆”这一特点在身法、技法上的具体化。（二）曲“曲”：就是曲线，是中国古典舞舞姿中的又一特点。它注重形体的曲线美和运动过程的迂回曲折，是指身体和四肢弯曲成各种不同的弧度，表现舞姿的柔美线条及柔和曲线，暗示含蓄的意思。在舞姿动作中，要避免棱角，不能直来直去。它讲究从反面做起，比方说“欲上先下，欲左先右，欲冲先靠，欲前先后”等，例如：做“顺风旗”时，一臂上举稍弯曲的同时手心向上做“托掌”动作，另一臂拉开“山膀”形成双向弯曲，做“山膀”时，双臂呈弧形线条即可。（三）拧“拧”：是中国古典舞美的支柱，是指下身固定，上身（包括腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平旋扭。“拧”在中国古典舞身韵中运用最多，其作用是非常重要而突出的，许多舞姿和技巧都用“拧”的动律构成，而且将它与别的元素相结合，从而产生新的复合元素。在拧的体态特征中，多以腰为轴的“横拧”加以运用。不同的舞姿都是在“横拧”的基础，融入胸与肩的仰或含进行变化的。“拧”的主要形态之一是“卧云”，“它要求舞者向右蹋步，渐渐下蹲时向左侧拧动下身，最后，右脚着地，左腿盘拧在右腿之上，右手抬至后背，整个人给人一种复杂的盘绕之感”。（四）倾“倾”：主要指的是身体的倾斜，要求是以髋关节为限的同时上身躯干往前、后、左、右做不同程度的屈伸、伸躺等动作，如：探海、踹燕，老鹰展翅等。当然，也可在倾的基础上，加上其他的动作元素，形成各种丰富的姿态，让舞姿更加的多元化。综上所述，从古典舞舞姿的这些体态特征不难看出，它都是一些上身的变化，其中蕴含了“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。通过对古典舞体态特征的认识，了解到舞姿中的圆、曲、拧、倾是相通的，有着大圆套小圆，圆中有曲，曲中有圆，及“十拧九倾”等规律。能够更好地掌握中国古典舞舞姿的特点，并自如的运用，从而使舞姿在舞蹈中起到点睛的作用。二、中国古典舞舞姿的点、线配合（一）含义点和线是经常提到的专业术语，它本身的含义也是多方面的。它的点就是舞姿的造型，线就是舞蹈运动的过程。从动作的外部形态看，“点”指的是在舞蹈动作中突然停止或突出的强拍，“线”指的是舞蹈动作的路线;从气韵来看，“点”通常指的是舞者瞬间的闭气，包括在舞者动作起伏的强弱以及眼神的作用和转换，“线”更多的是指在运动过程中的动感、乐感以及韵律感。（二）节奏用“点”和“线”来表现舞蹈动作外部运动轨迹及节奏处理的强弱快慢是非常重要的。中国古典舞在节奏上，并不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外动作的力度也是有区分度的，有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，这些都是通过肢体动作所表现出来的。点与线，身与心，外在节奏与内在节奏的完美融合，使中国古典舞的舞姿具有“以形传神，形神兼备，身心并用，内外统一”的独有特色。三、中国古典舞舞姿在技术、技巧的运用中国古典舞蹈的精华之一就是身法和舞姿，中国古典舞舞姿的技巧以拧倾体态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞舞姿的技术技巧有较大区别。将舞姿运用到旋转、翻身、弹跳中，不但能丰富人物性格，更能为舞蹈增分添彩。（一）旋转中国古典舞的旋转有小舞姿转和大舞姿转。它的技巧多以拧倾体态为主，这里强调与芭蕾舞基训中的旋转的不同，在芭蕾舞基训中的旋转要求中对动作的笔直要求较高，要求长而舒展且有延伸感。旋转靠的是全身的协调性。舞姿从身体传达到手臂、跨，再由手臂传达到手指尖，让舞姿显得长而舒展，并富有生命力。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转，在身体形态上还表现为拧倾体态的转。民族舞对复合性和流动性的要求较高，要求舞者能通过由下往上等转动来体现较大的空间变化幅度，并通过在转动过程中体现民族舞的复合流动性。以中国古典舞基训中的挥鞭转和平转为例，挥鞭转属于直立转的一种，从芭蕾舞中借鉴而来，在保留了下身旋转的基础，加上上身与手臂的舞姿变化，使舞姿转更富有复合性和民族性。如在挥鞭转中加入托掌转，按掌转和穿手转等，不仅使身法在舞姿转中得到更好的运用，更加强了难度。而平转虽也属直立转，但其的流动性相对强一些，空间变化幅度也大。无论是做直线还是圆周的，在运动的过程中，加入带舞姿的上步掖腿转或由上往下的舞姿转，都能使原本单一的动作更有生命力。（二）翻身翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它巧妙地将身法与舞姿相结合，以手臂为辅助以腰部为轴，使舞者在倾斜的状态下做各种翻转移动，并要求在翻转过程中保持仰俯转和。由于不同的舞者具有的性格不同因而翻身过程中所产生的艺术效果也有所差异，有些会表现出连绵不绝的感觉，而有些则会传递出干净利索的艺术效果。除了节奏上的处理与表现力，它在空间运动上，形象也十分鲜明，如“探海翻身”要求舞者在做空间弧线动作时能够传递出连绵不绝的情感，而“串翻身”能够使动作呈现出波涛汹涌的视觉效果。（三）弹跳中国古典舞蹈中弹跳的主要特点是，要求在弹跳过程中保持用力与轻飘的结合，能够通过集中且快速的发力保证“寸劲”，讲究“发力在根，用力在梢”，并且我国民族舞蹈近年来对弹跳的要求越来越高。在跳的过程中，将不同的舞姿加入到大、中、小跳中，能够更好地表现“拧、倾、翻、闪、展、腾、挪”的特点，这不仅将舞姿中的身法韵律得以展现，还在原来的基础上加强了难度。在其不断发展的同时，将地面的身法动作向空中发展，也可在空中进行变方向的训练，使舞姿弹跳，起伏跌宕，对比鲜明。因为古典舞中对弹跳的技巧要求较高，强调要有一定的弹跳技巧，同时这也是舞者更好表达舞蹈技巧的重要前提，此外与毯技技巧的结合也在加强舞姿弹跳难度的同时为剧目增添了亮点。四、中国古典舞舞姿的提炼与发展谈到舞姿的发展与提炼，笔者认为应“源于生活，高于生活”。舞姿对今天的中国古典舞创作来说，绝不是平空而出的，而是在继承的基础上进行变革。时代的转变，使人们的审美观发生了变化，这里指的提炼是“变其形、扬其神”，讲究的是连贯的韵味而非平常指的程序片段化教学。五、结语中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，中国古典舞步继承了民族舞的主要特点，将中华传统武术和中国国粹戏曲作为呈现美学特点的重要依托，并在发展过程中吸收了国外芭蕾舞步的精华，经过长期的演化过程逐渐形成。通过充分了解中国古典舞舞姿的特点，舞者能够更好地将中国古典舞舞姿的体态特征与身法动律相结合，并配合手、眼、身、法、步，生发成出千姿百态的舞姿，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术。参考文献：[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.[2]沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.[3]金秋.舞蹈欣赏[M].北京：高等教育出版社，2003.中国古典舞历史悠久，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞不是外来产物，也不是衍生物，而是与中国美术、书法等传统艺术相同都是中华民族传统文化随着时间不断继承与发展的历史见证。研究中国古典舞有助于现代人了解中国古代艺术表现形式，有助于中国古典舞蹈的传承与发展，使其发扬光大。这不仅仅是我国宝贵的历史文化传承，也是世界历史文化的传承，正是这些经过几千年的历史沉淀仍然生生不息艺术的传承，才使得现在人们的精神文化生活更加丰富。本文通过研究古典舞《梁祝》分析舞蹈演员在表演古典舞时通过肢体、眼神等情感的表达，剖析了古典舞情感的表现特征,提炼出古典舞"以人为本,天人合一"的生命情怀。从而更多展现中国古典舞的美，体会中国古典舞独特的魅力。通过研究中国古典舞情感的重要性，使中国古典舞得到更好的传承和发展。中国古典舞历史悠久，博大精深，融合了武术和戏曲的动作特色，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉；中国古典舞在情感表达上独具特色，强调“形神兼备，身心互融，内外统一”，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵，讲求“情动于中而形于外”，内外一致形神一统，在表演动作中追求动由情发，情带体动，实现感情与动作的共鸣和升华。
度兰度兰
中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯穿民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈、现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来。一 身韵动作的构成特点1.动作语言的基础（1）形为基础：一切外部展现的动作、舞姿、形态、体态、路线都可以称之为形。古典舞的形具备了“拧、倾、圆、曲”的基本身体形态、姿势和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。并在发展的过程中，不断对古典舞的形态进行完善，逐步加入多种元素，使得古典舞的“形”日臻多元。（2）神为灵魂：一切内涵、神采、韵律、气质都可归为“神”，是对舞蹈内部的要求，如“以神领形”、“形神兼备”。在中国古典舞中，神韵是可知、可感的，不仅如此，神韵还是“形”的生命点所在，如果没有了“神”，“形”就只剩下了类似于运动的动作运转轨迹。京剧艺术家钱宝森先生有一句精辟的概括与总结，叫做“形三、劲六、心意八、无形者十”。意思就是，形只占三分；劲占六分；心意（神）占八分；无形者能达到形、劲、心意融会贯通的境界。（3）劲为骨架：劲是动作过程中的劲力的变化；是用劲的道理，也就是运用力度的策略；还有内在的节奏处理、节奏的变化，动作之间力度的对比、反衬以及轻重缓急、抑扬顿挫、疏密相间等。劲的力度不是平均的，而是弹性动作结构，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸等区别。（4）律为筋络：律包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重作用，身法的规律如“求圆规律”、“欲左先右”、“欲扬先抑”等。律的基本要求是动作接动作必须通顺，这被习惯称之为“正律”；而“欲左先右”、“欲扬先抑”等规律被称之为“反律”。“反律”是论中国古典舞作品动作语言的风格特征，中国古典舞最显著的特点之一，它能够造成动作起伏跌宕、正反交替的效果，产生较为强烈的对比性和起伏感。2.动作行进的特征（1）基本形态拧、倾、仰的基本体态是中国古典舞的基本体态，古典舞中所有的舞蹈动作都要在这三个姿势的基础上去进行。拧：下肢固定，上身（腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平的旋扭。拧的本质是“腰拧”，也就是“横拧”，拧的动作的原始出发点和使力点是腰部，在此基础上，可以发展为翻胸拧、仰拧等，这些不同的姿态都是在横拧的基础上加以胸部、肩部的仰或是含等动作进行变化的。倾：所有上肢向前或向旁做“折”的动作，都是倾。倾是以胯为发力点和转折点，胯以上向前或向旁倾折。倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆“三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能区别身韵与其它舞种的代表性动作。三圆是以腰为轴所产生的“平圆、立圆、8字圆”，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。
Leo不是处女座
肢体延伸对古典舞的影响是非常大的，肢体延伸，一般可以对古典舞有很大促进的作用，因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的，而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位，然后用眼神来配合，这些都是古典舞要运用到的部位。
王家姑娘0122
冬天，本是末季，是一年的终极，春天的活力，夏天的沉稳，秋天的喜悦，早已挥之而去，留下的只是一片惨淡的白，一片不知所以然的白。他人眼里，冬天就像一位饱经沧桑的老人，无望地回首着自己的一生，无奈，用那洁白无瑕的白雪铺垫着自己最后的时光。虽说是末季，又为何要将它描写地如此悲凉而不可触及呢？在我眼里，冬是那么地神圣，造物主那精致的刀工在这个季节上体现地淋漓尽致——秋季方才离去，呼啸的寒风便随之演奏，迎接着冬天的真正降临。渐渐，他似乎已经降临，但却不露声色。演奏者急了，便使劲地吹着，愈吹愈烈，愈吹愈猛，使那原本呼啸的寒风更加地凛冽起来了，冬却不以为然。可害苦了人们！个个加衣添被，可谓是冷得“不亦乐乎”！这时，冬便再也按捺不住，拿起那挥毫的大笔，在这广袤的土地上肆意挥霍！蘸着洁白的水墨，为大地添光献彩。一夜之间，大地便银装素裹，甚是壮观！路上、车上、房上，处处都被笔墨所涂抹。但是，如此大笔的挥毫，总有一些遗漏之处，冬看了，非常不满意——在自己如此的杰作之上竟然还有不足，不可。于是，冬挥一挥衣袖，洒下千万片雪花来弥补空缺。漫天飞舞的雪花啊！一片接着一片，一朵挨着一朵，义无反顾地投入了大地的怀抱，有时，还顽皮的在空中逗留一会儿，不免让人油然而生出一股怜惜之情，伸手，探一朵儿，简直不敢相信，躺在手心里的竟是一个如此精致的艺术品——有棱有角，一圈绕着一圈，洁白而又无暇，竟舍不得将她舍弃，可是，她却不耐得你，转眼间便消失得无影无踪，还是那么顽皮！就这样，一直保持到残冬。正当人们沉醉于这其中时，哪知，春天的脚步，却悄然而至了
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感.下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考:1、拉丁舞对中年及
shazidoumei 6人参与回答 2023-12-07 1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示
yoyo爱生活2012 4人参与回答 2023-12-10 1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后
痴货哟i 2人参与回答 2023-12-07 学术堂整理了十五个舞蹈论文题目供大家进行选择：1、 让“民族舞龙”闪耀于体育课堂2、 健康中国视域下民族舞与排舞运动的融合研究3、 论民族舞元素融入健美操编排的
人訫可畏 4人参与回答 2023-12-10 论文答辩结尾说什么 论文答辩结尾说什么，在大学里，我们在里面学习了四年的时间，到了快毕业的时候，就要经历毕业答辩，这也是我们一个很重要的考验，好的开始等于成功了
拎拎同学 3人参与回答 2023-12-10 