表演系论文人物塑造模板

人物形象作为形象广告片中最活跃的因子,对形象片能否成功意义重大。下面是我为大家整理的人物形象对比学术论文，希望你们喜欢。

浅谈人物形象塑造

摘 要：《荞麦记》是黄梅戏优秀传统剧目，人物形象很有特色，各有不同的性格特点，其中“王安人”这个角色是黄梅戏老旦行的看家戏，表演状态丰富，观众喜闻乐见，其人物走向从荣华富贵到乞讨求生，这一故事情节的变化，矛盾冲突的安排，通过剧中事件一串一串的反映，把王安人灵魂深处的情与恨、爱与怨、怒与悔的变化诠释在黄梅戏的舞台上，给人以极大的反思和启示。排演时，我在该剧中接受了扮演“王安人”的任务，从读剧本到分析剧本，分析人物后，我就爱上了这个人物，因为她有血有肉，有人物个性，脑子里始终思索着我该如何恰如其分地来塑造“王安人”这一舞台艺术形象，如何赋予角色之灵魂。

关键词：《荞麦记》;黄梅戏

[中图分类号]： [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2013)-30-0-02

作为一个演员，最初接触到一个新剧本、新角色，能否激发她的创作欲，原因当然很多，如：故事情节的组织，矛盾冲突的安排，文学语言的锤炼，唱腔的情感表现等等，都会使演员产生兴趣与情绪冲动。但是，直接能够发生感情的还是人物性格以及角色在重要事件中所担负的任务。更确切地说：首先浮现在演员脑子里的是她所扮演的角色有没有戏的问题，可塑性强不强，当然考虑问题不止这些，但主要是应从塑造人物着手。

正因为《荞麦记》中“王安人”在全剧中的形象很有特色，性格描写又非常鲜明，有个性，把一个拥有百万富翁的当家主妇“刻薄”、“嫌贫爱富”的势利心态，反映得淋漓尽致，也加深了我对这个人物的理解，这里我想谈一点我塑造这个人物的浅滴体会。

一、狠抓戏眼，重笔添彩

要想塑造好这个角色，首先要进入“王安人”性格的内心世界，认清她性格的鲜明性，人物的思维走向，体验她矛盾的心理，体现她表演的行为，我觉得既要突出她嫌分爱富的扭曲心理，又不能忘记她作为豪府安人的矜持庄重。在对待贫与富的态度，包括她对三个女儿的态度上，既要突出她刻薄，又要突出她的慈祥，抓住她势利心态，在性格上既要突出她的刚毅，又不忘突出她柔弱的一面。她把可憎与可爱，热烈与冷冰，欢乐与抑郁，傲慢与乖戾，善良与无奈，高贵与渺小，狂妄与乞求，灵与肉动人地交织在一起，成为一个非常有个性的性格，一个有血有肉的人物，我喜欢演这个人物——王安人。在排演的过程中，极力寻找王安人的生命与灵魂，努力塑造一个完整的“王安人”舞台艺术形象，同时又极力寻找人物的双重性，把握人物的核心点。

“王安人”的戏是从第三场“寿堂风波”开始，当观众看到一个慈祥的主妇手拿龙头拐杖，荣耀的上场后，寿堂的喜悦给观众带入非常和谐的氛围中，开场的摆宴渲染了五百万夫妇开门庆寿的欢乐景象，接着大姑娘带上寿桃、寿糕、金寿星、貂鼠皮袄送双亲，二姑娘带着寿糕、寿果、珍珠玛瑙还有石榴红裙送给母亲，老安人看着耀眼的贺礼，兴高采烈，赞叹不已。左一个儿子宝宝，右一个心肝宝贝，把一个贪财之心的老太太体现得很到位，在欣喜若狂之际，院公报信：“三姑娘回府”，这一报信带来骤变，造成一个极大跌宕(挡)，当见到三女儿送的荞麦馍丢到地上，连金狮犬都不瞧上一眼，一声长“叹”，埋怨自己怎么生养着这么一个没有福气的穷鬼。为了在客人面前不丢人现眼，把她打发到厨房烧火。中间的拜寿、祝酒，在喜怒交织的情景中形成了更激烈的两种不同的态度及喜怒漩涡，于是最后用拐杖将其三姑娘母子赶出府门，连马棚都不给住，这就迸发了更大的愤慨和不可理喻的矛盾心理，把世俗的人间之情通过人物情感的表露，深层次的表现得更加鲜明，因此“以喜悦衬怨怒”、“以欢乐衬气愤”。通过“乐、怒交衬”达到“以怒衬乐”、“以乐衬怒”之效果，到后来落难时又“以悔恨衬求诉”，应该说这个人物的特点。从表演角度看，恰如其分地达到了“衬”的舞台效果，也并非轻而易举之事，演员对于剧情发展是清清楚楚的，哪里是高潮，哪里为高潮“铺垫”更是胸中有数的，“衬”的不够，到后来“乞求”的效果也就要受影响了。另外，还有一种情况，起初在演出中我知道“以喜衬怒”的“衬”的作用，但确没有掌握好分寸，认人“喜”的气氛渲染越突出，“怒”的情绪就越浓郁，于是又往往在表演“喜”的阶段时，不知不觉做了过分夸张，为喜而喜，当然就会离开戏，这些都是对于“以喜衬怒”作了形式的理解，而不是从人物性格出发的结果。为了深层次的、准确地把握好这个人物的表演尺度，根据观众的审美要求和欣赏兴趣的提高，我采取狠抓戏眼，重笔添彩，在不断演出过程中，通过踹磨，思考、摸索、体现，达到了很好的艺术效果。

二、以“衬”找戏，以“衬”托情

《荞麦记》的剧作意蕴是旧时礼教，封建意识，人伦道德的写照，又是一部讲道德，激人奋进的好作品，虽是一部讽刺体裁的剧，但确给人以极大的回味、反思和教育，震撼人心，催人奋进。在整个剧情发展中，各个人物都是贯穿于人情、生活之中，对人、情的理解，对各阶层人的认识，对人与人之间的态度和处理方式各有不同对待方式。而“王安人”的行动贯穿线是不讲道义、不讲亲情、不看人的主流，只看一时荣耀的势利心态，此乃“王安人”的思想主脉。由于她的刻薄、势利、无义、绝情激起三女婿一家同心相连艰苦度日，坐破寒毡，磨穿铁砚，发奋攻读，最后得中头名状元，而王安人万贯家财被几场冲天大火烧得片瓦无存而沿门乞讨，这种变化带来很大的戏剧性的讽刺效果。“府门耻笑”一场戏是“王安人”的重头戏，这场戏她以演唱为主，以情为线，在演唱中有夸耀、有哀求、有懊悔、有求诉、有悔恨，用“诉苦”之例“衬”母女之情，在“衬”中找戏，在“衬”中托情，最后母儿相认。开始她跄颠上场就被三女婿的中高官而暗自庆幸称赞状元及第门前的荣耀风光，“适才经过大街上，鸣锣开道热闹洋洋……”。这段唱腔我在演唱处理上，对每句唱词极力寻找准确的感情色彩，把行云流水般的旋律和赞美夸耀，指指点点的明晰动作连成一体，显示出王安人由沿街乞讨的无奈，急切想见女儿，求女儿饶恕、收留，来突出王安人的个性，她似乎忘记以前的所作所为，在表演处理上，由于在乞讨的路上形成时空逼迫感，又有大幅度的夸赞身段和唱段的处理。首先是稳定人物心境，把乞讨的感受压抑住，用真情实感唱出心声，“以喜衬乐”、“以乐托情”，同时还要用忏悔之意“衬”自己的诚意之心，这段戏在这场整个情节流程来看，虽是重头戏之一，此时此刻，但只是个大铺垫，还未到倾注全力之时，还是“衬”的作用，所以在表演处理上留着后劲，把打重点这关。 当王三姐看见这恨惊扰母亲落入如此地步，与以往旁若两人，又喜又恼，又气又怜，一场讽刺性的明晰对白和对唱，逐渐显示了感情变化的复杂层次：王安人从竭力陈述到苦苦哀求，从万念俱灰到一线转机，直到无奈用“十月怀胎”来“诉求”。在总体讽刺性的氛围底色中，我在演唱时细腻地调节着不同声音色彩，此中所谓调节，全在于特定人物在特定环境中的种种具体感受，判断与反应上，如：“女儿她心慈嘴头硬，我不免数怀胎打动她心”，当唱到“心慈”在高音区中用一点装饰音然后急停顿，再轻声唱出“嘴头硬”带点忏悔之意，如果不加装饰音，不停顿，一口气唱上去，就显得无“味”，就达不到过加赞叹的艺术效果，紧接着无奈而深切地唱出“我不免数怀胎……”，大换一吃，用气声加一点泣声唱出“打动她心”。这段演唱一共是74句唱词，在旋律反复、相同的情况下，每一小段我采取不同的演唱方式，用多种演唱方法来完成人物的心声，唤起三女儿在怨恨的心情中给予同情之感，同时也用声音情感来感染观众给王安人一点怜惜之意。这段唱腔音乐旋律韵味无穷，起伏得当，情感极为深切，演唱中对“王安人”的心灵撞击很大，震撼很深，沟起她人生酸甜苦辣的追忆和养儿育女的辛酸之苦，加之懊悔之意，全部凝结在一起，促使观众形象直观地看到人物灵魂的苦痛之处及悔过之心。我体会到要唱好这段唱，首先是潜入角色之中，不是以“衬”找戏，以“衬”托情，以情带声，在平仄韵的咬字上，有的地方我是一个字一个字的柔出来唱，极力做到声断气不断，以求声情并茂，最大限度的发挥演唱的表现力和感染力。因为这原是一个势利、刻薄的老安人生活中所遭受的一个缩影，此时又是一个处在生命游丝上的孤弱老太婆极力想要振作起来为改变自己命运而做最后(无奈)选择，也是对那些势利、刻薄者一种鞭挞。

根据观众的审美要求和欣赏兴趣，这段戏后来在演出中特别要注意鲜明真挚的人际情感，唱腔上要体现情、声相柔的黄梅戏韵味，极力将演唱艺术与角色的个性征合二为一，相互融合，努力做到形体动作，表演神韵和声腔艺术相互兼顾达到统一，这种结合是演中对角色之间交流的理解。一个演员在表演过程中要想把角色活生生地表现在观众面前，不仅仅是演唱的功力，更重要的是通过演中对角色的理解与体现，而这种理解，体现程度主要是从人物之间的交流中和声音的表达中展现出来，以寻求人物形象的塑造。

在塑造人物当中，我特别感触在舞台行动中，每一个动作，每一个眼神，每一处喜、怒、哀、乐的表现都能够有根寻，有据可依，有感而发，对于表演分寸，我极力要求自己要准确的塑造人物，着力挖掘人物情感真实，把握人物内心的情感脉搏，抓住人物的典型特征，典型思想，典型行动，把她带入角色的每一个动作，每一个眼神，每一段唱腔之中，真正体现人物的神韵。因为艺术的最高境界是高度的提炼生活，用最精炼、最典型的表演方式和感人的演唱艺术去展现剧中人物的生命，给观众以生活的启迪，高品质享受。找到剧中人物的生命与灵魂，塑造的角色就不会只是一个表演情绪的躯壳，而是一个有血有肉的人物，这是把握人物形象塑造的锁匙。

以上是我在《荞麦记》一剧中扮演“王安人”的直接感受，也有间接启发，既无系统又难保正确，谬见看法，在所难免，希望读者多多指正。

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这玩意太深奥，只能找到陈坤同学当年的大作给你一点启发：（顺祝新年快乐）性 格 化 表 演 之 我 见 在 影 视 剧 中 ， 创 造 出 立 体 的 、 个 性 化 的 、 使 观 众 过 目 不 忘 的艺 术 形 象 ， 是 我 们 从 事“ 演 员 ” 这 一 职 业 的 人 的 追 求 。 如 何 在 创作 中 抓 住 角 色 的 内 外 部 特 征 ， 把 他 立 体 地 表 现 出 来 ， 又 与 其 他 的与 之 类 似 的 人 物 相 区 别 ， 形 成 “ 他” 特 有 的 行 动 、 语 言 、 思 想 等 ， 如何 在 表 演 中 把 演 员 本 身 与 角 色 相 区 别 ， 在 银 幕 上 创 造 形 象 ， 而 不是 向 观 众 表 现 自 己 。 面 对 上 面 两 个 问 题 的 答 案 是 ——人 物 性 格 化 。一 、 性 格 是 一 个 人 的 个 性 中 最 重 要 、 最 显 著 的 心 理 特 征 性 格 在 人 的 个 性 中 起 着 核 心 作 用 ， 是 一 个 人 的 本 质 属 性 的独 特 结合，是一个人 区 别 于 其 他 人 的 集 中 表现。 我 们 每 一 个人对周 围 现 实 给 他 的 影 响 ， 都 有 其 自 己 特 有 的 不 相 同 的 反 应 ， 这种反 应 ， 即 表明 了 他 在 做 什 么 ， 又 表 明他 是 “ 怎 么 做 ” 。 “做什么”反 映 了 人 的 活 动 的 动 机 目 的 。“怎 么 做” 则 反 映人 的活动方式 。 一 个人 对 某 些事物 的 态 度 和 反 应 ， 如 果 已 经 在 生 活 经验中巩 固 起 来 ， 因 而 就 会 成 为 一 个 人 的 性 格 特 征 。 恩 格 斯 说： “ 人 物的 性 格 不 仅 表 现 在 做 什 么 ， 而 且 主 要 表 现 他 在 怎 么 做 。 ” ① 不 同--------------------------------------------------①《恩 格 斯 全 集》 。314陈 坤 性 格 化 表 演 之 我见 性 格 的 人 ， 因 其 所 受 的 教 育 、 生 活 处 境 以 及 个 人 认 识 的 快 慢 不同 ， 而 对 同 一 事 物 所 做 出 的 情 绪 反 应 就 不 可 能 是 相 同 的 。 我 记得 有 一 个 漫 画 是 这 样 的 ： 一 只 苍 蝇 飞 落 进 一 杯 啤 酒 中 ， 对 此 各 国人 的 反 应 也 不 尽 相 同 ： a. 英 国 人 ， 具 有 较 典 雅 和 讲 究 身 份 的 绅 士 风 度 ， 看 着 杯 子 ，不 喝 。 b． 法 国 人 ， 具 有 较 强 的 幽 默 感 ， 会 拿 起 杯 子 看 这 只 苍 蝇 游泳 ， 也 不 喝 。 c． 意 大 利 人 ， 由 于 性 情 活 泼 ， 会 把 苍 蝇 救 出 ， 一 边 看 着 苍 蝇在 桌 上 爬 ， 一 边 喝 掉 啤 酒 。 我 想 如 果 一 个 中 国 人 面 对 这 样 的 问 题 ， 可 能 会 让 经 理 端 着杯 子 ， 看 着 苍 蝇 ， 对 客 人 无 奈 地 笑 着 。 尽 管 这 只 是 一 个 笑 话 ， 但这 个例 子 对 人 的 性 格 做 了 极 形 象 的 描 绘 。 既 然 我 们 生 活 中 有 这 样 的 情 况 发 生 ， 那 我 们 创 作 角 色 时 该怎 么 样 呢 ？ 斯 坦 尼 说 ： “没 有 性 格 特 征 的 角 色 是 不 存 在 的。” ① 一 个 真正 的 艺 术 家 ， 一 位 好 的 演 员 必 须 具 有 锐 利 的 眼 睛 去 发 现 性 格 ， 去体 现 性 格 。 我 们 许 多 的 表 演 艺 术 家 ， 如 卓 别 林 、 达 斯 汀 · 霍 夫 曼 、于 是 之 等 ， 他 们 都 具 有 惊 人 的 刻 画 人 物 性 格 的 能 力 。 他 们 运 用现 实 主 义 的 创 作 方 法 去 观 察 、 分 析 、 体 验 生 活 ， 创 造 出 准 确 、 生动 、 深 刻 的 角 色 。 这 些 人 物 独 具 个 性 新 颖 之 妙 ， 绝 无 千 人 一 面 之弊 。 所 以 演 员 对 性 格 的 探 索 ， 体 现 是 衡 量 一 个 演 员 的 演 技 高 低 、好 坏 的 重 要 标 志 。 既 然 性 格 化 对 演 员 创 造 角 色 有 这 么 重 要 的 意义 ， 那 如 何 做 到 性 格 化 呢 ？-------------------------------------------① 《斯 坦 尼全 集 》。 第 二 册 。 315影 视 表 演 的 第 四 台 阶二 、 寻 找 人 物 性 格 化 的 途 径 人 物 性 格 化 的 创 作 首 先 是 剧 作 家 在 剧 本 中 用 文 字 来 完 成的 ， 演 员 的 二 度 创 作 中 的 性 格 化 最 终 需 要 通 过 动 作 来 完 成 。 正如 黑 格 尔 指 出 的 “ 能 把 个 人 的 性 格 、 思 想 和 目 的 最 清 楚 地 表 现出 来 的 是 动 作 ， 人 的 最 深 刻 方 面 只 有 通 过 动 作 才 能 见 诸 现 实 。” 表 演 的 性 格 化 也 是 如 此 。（ 一 ） 性 格 化 可 分 为 外 部 性 格 化 和 内 部 性 格 化 内 部 性 格 化 是 外 部 性 格 化 的 心 理 依 据 。 外 部 性 格 化 把 角 色看 不 见 的 内 心 状 态 描 绘 出 来 ， 把 这 种状 态 传 达 给 观 众 ， 没 有 取 得外 部 的 形 式 ， 无 论 是 角 色 的 内 部 性 格 特 征 或 是 他 的 内 心 状 态 ， 都不 可 能 准 确 地 传 达 给 观 众 。 由 于 两 者 关 系 如 此 紧 密， 缺 － 不 可 ，所 以 在 有 内 在 体 验 的 基 础 上 ， 加 强 外 部 性 格 化 的 寻 找 可 以 使 性格 化 在 表 演 中 闪 闪 发 光 。（ 二 ） 外 部 性 格 化 的 强 调 “ 为 了 探 索 外 部 形 象 ， 我 们 穿 上 各 种 各 样 的 衣 服 、 鞋 子 、 衬垫 ， 粘 上 鼻 子 、 胡 子 ， 戴 上 假 发 、 帽 子 ， 希 望 能 捕 捉 到 外 貌 、 声 音 ，从 生 理 上 感 觉 到 所 描 绘 的 人 物 的 身 体 ， 我 们 只 靠 偶 然 的 机 会 ， 为了 寻 找 这 种 机 会 ， 进 行 了 一 系 列 的 排 演 。 但 是 ， 不 好 的 方 法 也 不见 得 完 全 没 有 好 处 ， 就 拿 当 时 来 说 ， 演 员 毕 竟 学 会 了 掌 握 形 象 的外 部 性 格 化 ， 而 这 是 演 员 创 作 的 一 个 重 要 的 方 向 。” ① 由 此 形 象的 外 部 性 格 化 是 外 部 性 格 化 的 最 初 要 求 ， 演 员 都 应 该 性 格化 — 当 然 ， 这 里 不 是 指 外 部 性 格 化 ， 而 是 指 内 部 性 格 化 ， 但 即使 在 外 形 上 ， 演 员 还 是 应 该 经 常 离 开 自 己 本 人 。 这 当 然 不 是 说 ，他 应 该 失 掉 自 己 的 个 性 和 魅 力 ； 而 是 说 ， 他 应 该 在 每 一 个 角 色 上找 到 自 己 的 魅 力 和 个性 ， 而 且 ， 在 每 一 个 角 色 中 又 要 有 所 不 同 ，① 《斯 坦 尼 全 集》 。 第 一 卷。316陈 坤 性 格 化 表 演 之 我见要 做 到 外 部 性 格 化 的 形 象 化 。 我 觉 得 要 在 对 剧 中 自 己 所 要 创 作的 角 色 做 仔 细 的 分 析 ， 他 是 从 事 什 么 职 业 的 人 ， 他 的 年 龄 、 他 所处 的 环 境 、 他 受 的 教 育．．．．． 一 切 与 之 有 关 系 的 东 西 ， 然 后 从 自 己或 别 人 身 上 ， 从 生 活 经 验 中 ， 从 别 的 艺 术 中 吸 取 营 养 ， 发 挥 自 己的 想 像 力 ， 让 角 色 的 外 部 形 象 在 自 己 大 脑 中 勾 勒 出 大 概 的 雏 形 ，结 合 剧 本 提 供 的 规 定 情 境 制 造 出 有 典 型 性 代 表 性 的 人 物 形 象 。 例 如 在 毕 业 大 戏《北 京 人》 中 ， 我 饰 演 的 文 清 ， 剧 本 提 示 他 是一 个 富 家 子 弟 ， 有 很 “ 贤 慧 ” 的 妻 子 、 威 严 的 父 亲 ， 家 道 中 落 。 所以 我 在 刚 开 始 的 排练 中 ， 只 一 味 寻 找 文 清 的 病 态 和 与 世 无 争 ， 但是 由 于 缺 乏 对 人 物 深 层 次 的 挖 掘 ， 使 我 塑 造 的 文 清 很 表 面 化 。我再 次 重 新 定 位 文 清 的 人 物 基 调 ， 加 强 对 人 物 内 心 和 细 节 的 塑造 ， 寻 找 他 那 “ 穿 得 薄 薄 的 长 衫 ， 行 云 流 水 般 的 文 气 ， 空 洞 的 眼 神和 被 大 烟 熏 垮 的 外 表” ， 寻 找 文 清 为 什 么 会 这 样 的 原 因 。 曾 文 清40 多 岁 ， 内 心 世 界 由 于 一 直 处 于 他 那 只 顾 漆 自 己 棺 木 的 父 亲 和只 顾 照 料 自 己 的 妻 子 的 压 迫 下 显 得 无 比 的 孤 独 和 寂 寞 。 他 一 身的 才 气 由 于 没 有 知 音 的 倾 诉 而 荒 废 ， 他 只 有 逃 避 ， 借 助 大 烟 来 逃避 ， 逃 避 那 沉 闷 的 现 实 和 没 有 曙 光 的 未 来 。 他 的 身 体 被 大 烟 熏得 没 有 了 生 气 ， 精 神 上 又 由 于 没 有 勇 气 去 面 对 素 芳 的 感 情 而 压抑 这 样 一 个 可 悲 的 人 在 那 样 一 个 封 建 家 庭 中 的 地位 使 他 对 身边的 人 有 不 同 的 人 物 关 系 。 在 找 到 了 这 些 心 理 依 据 之 后 ， 内 心活 动 就 变 得 充 实 、 有 机 ， 再 去 挖 掘 他 特 有 的 外 部 行 动 细 节 ， 比 如他 玩 鸽 子 时 应 像 孩 子 一 样 如 醉 如 痴 ， 此 时 ， 他 会 把 苦 涩 的 现 实 抛在 了 脑 后 ， 而 鸽 子 笼 被 大 奶 奶 抢 走 之 后 ，他 又 坠 入 了 黑 暗 的 现 实中 。 这 样 人 物 前 后 的 变 化 会 形 成 一 些 对比 ， 从 而 突 出 人 物 特 征 ，使 文 清 基本上 立 体 地 展 现 在 了 舞 台 上 。 如 果 在 寻 找 人 物 的 外 部 动 作 时 ， 我 们 不 得 不 强 调 ， 也 必 须 对人 物 的 内 心 依 据有 更 深 刻 的 探 讨 。 这 里 提 到 的 人 物 内 心 — 内部 就 是 我 们 常 提 到 的 体 验 ， “ 情 动 于 衷 而 形 于 外 ” 。 换 言 之 这 就317影视 表 演 的 第 四 台 阶是 你 体 验 到 了 多 少 制 约 着 你 能 体 现 多 少 。 在 演 员 的 创 作 中 ， 从接 触 剧 本 的 开 始 一 直 到 人 物 形 象 创 作 的 完 成 ， 也 就 是 说 在 演 员孕 育 角 色 的 整 个 过 程中 ， 都 不 能 离 开 体 验 。 这 里 所 说 的 体 验 既包 括本人对人 物 的 情 感 态 度 ，如对自己 所 扮演 的 人 物 的 爱 憎， 同 时 也 包 括 演 员 对 人物 内 心 生 活 与 情 感 的 感 受 ， 即 对 人 物 在 他 所 处 的 情 境 中 的 情 感 体 验 。 离 开 了 体 验 ， 演 员 的 创 作 是 无 法 进 行 的 ， 同 时 也 无 法 找 到 准 确 的 表 现 形 式。 因 此 ， 从 某 种 意 义 上 说 ： 体验之所 以 是 基 础 ， 是 由 于 它 赋 予 了 人 物 以 真 实 的 生活 。离开了 体 验 所 表 演 的 人 物 ， 往 往 只 能 是 十 分苍白 地 表 现 出 一 个躯壳，或 者 是 搬用 一 些 早 已 司 空 见 惯 的 模 式 ， 来替 代 活 生 生 的 体 验的基 础 上 产 生 出 来 的 准 确 ，鲜 明 、 生 动 的 外 部 体 现 ， 结 果 只 能 使他所 塑 造 的 人 物 离 观众 的 内 心越来越 远 ， 所 以 在 表演创作中 ，演员尽 可 能深入地去 体 验 人 物 的 内 心 生 活 和 情 感 ， 成 为 鉴 别演 员 在 表 演 上 是 真 实 还 是 虚 假 的 分 水 岭 。 （ 三 ） 体 验 是 基 础 ， 体 现 只 能 在 体 验 的 基 础 上 产 生 这 并 不 是 说 有 了性格化 的 内 部 体 验 ， 就 会自然 地 产 生 外 在 的 性 格 化 的 表 现 形 式 ， 特 别 是产 生 出 准 确 、 鲜 明 、 生 动 的 表 现形式。任 何 一 个 演 员 要 想在 表 演 中 获 得 准确 的 表 现方式 ， 一 方 面他 必 须 在 语 言 和 形 体 、 表 情 的 表 现 力 上 训 练 有 素，使之在表现其内 心 体 验 时 ， 能 够 在 物 质 上 可 以 有 所 依 托 ， 无 论 是 在 表 现 细 腻入微 的 情 绪 变 化 或 巨 大 的 激 情 时 能 够 应 付 自 如 ；另 一 方 面 ， 则 要演员 在 体 验 的 基 础 上 必 须 反 复 地 探 索 ， 寻 找 最 能 够 表 现 出 其 内 心 体 验 的 外 部 形 式 。 没 有 丰 富 的 内 部 性 格 化 ， 那 么 他 的 外 部 性 格 化 必 然 是 苍 白 的 ， 或 者 就没有 性 格 化 ，“在 舞 台上 是 可 以 创 造 出具 有 ‘ 一 般 ’ 商 人 、 军 人 、 农 民 等 等 外 部特 征 的 形 象 的。 即 使 以最细 致 的 观 察 ， 都 不 难 辨认 出 各 个 不 同 阶 层 的 人 们所具 有 的 典型的 举 止 、 风 度 和 习 气 。 譬 如 ： ‘ 一 般 ’ 军 人 总 是 挺 直 身 子 ， 走 起 路 来 就 像 在 操 练 步 法 一 样 ， 和 普 通 人 不 同 ， 碰 着 脚 跟 ， 便 马 刺 叮 叮 318陈 坤 性 格 化 表 演 之我见作 响……等 等 。 贵 族 走 路 时 总 是 戴 着 礼 帽 和 手 套 ， 戴 上 单 眼 镜 ，说 话 力 求 悦 耳 动 听 …… 等 等 。 这 一 切 都 是 ‘ 一 般’ 的 刻 板 法 ，看起 来 仿 佛 也 创 造 出 了 性 格 特 征 。 其 实 这 是 无 生 气 的 匠 艺 式 的 传统 。 在 所 有 剧 场 里 ， 都 是 这 样 ‘ 表 演 ’ 贵 族 的 ， 这 不 是 活 生 生 的人 ， 只 是 演 员 的 表 演 程 式 。” ① 从 这 儿我 们 可 以 看 到 ， 光 有 外 部 塑造 而 没 有 内 心 体 验的 匠 艺 式 表 演 是 不 能 征 服 观 众 的 心 的 。 所 以体 现 这 种外部 性 格 化 只 能 在 内 部 性 格 化 的 体 验 的 基 础 上 产 生 。三 、 角 色 性 格 化 与 演 员 的 双 向 融 合 斯 坦 尼 认 为 性 格 化 就 是 拿 来 隐 蔽 作 为 人 的 演 员 本 身 的 那 种假 面 （ 假 面 和 化 身 都 是 性 格 化 的 同 义 语 ） 。 在 这 种 假 面 下 ， 他 能够 把 心 里 的 一 切 最 深 藏 最 有 趣 的 细 节 都 暴 露 出 来 ， 即 演 员 要 在角 色 的 “ 假 面 ” 掩 盖 下 ， 用 自 己 的 真 实 感 受 、 情 感 和 本 能 生 活 于 形象 之 中 。 任 何 的 表 演 艺 术 都 离 不 开 自 我 的 烙 印 ， 因 此 ， 在 整 个 形象 塑 造 过 程 中 ， 就 是 演 员 自 我 与 塑 造 角 色 两 者 矛 盾 的 统 一 。 在形 象 创 造 中 体 现 出 自 我 中 含 有 的 角 色 魅 力 ， 角 色 中 又 展 示 自 我的 魅 力 。 正 如 斯 坦 尼 所 说 ： “ 对 再 体 现 这 个 概 念 的 理 解 有 很 大 的错 误 。 再体 现 并 不 是 脱 离 自 我 ， 而 是 执 行 角 色 的 行 动 时 ， 你 们 要置 身 于 角 色 的 规 定 情 境 中 ， 和 角 色 融 为 一 体 ， 达 到 分 不 清 哪 里 是我 ， 哪 里 是 角 色 ， 这 才 是 真 正 的 再 体 现。” ② 因 此 当 我 们 演 员 在接 到 一 个 新 的 剧 本 中 的 角 色 时 ， 怎 样 进 入 角 色 的 创 造 呢 ？ 怎 样 才能 创 造 出 一 个 有 血 有 肉 、 活 灵 活 现 的 具 有 典 型 性 格 的 角 色 呢 ？ 我认 为 首 先 要 找 到 角 色 与 演 员 自 身 性 格 相 吻 合 的 地 方 ， 也 要 找 到 两者 之 间性格 相 差 异 的 地 方 。 在 创 作 过 程 中 ， 要 保 留 相 吻 合 的 ， 去掉 不 符 台 角 色 性 格 的 ， 创 造 出 角 色 应 有 的 活 生 生 的 典 型 性 格 。 在① 《斯坦尼全集》， 第 三 卷 。② 《斯坦尼全集》 ，第 三 卷 。 319 影视表演的第四台阶创 作 中 ， 角 色 的 血液必 须 是 与 演 员 的 血 液 相 通 的 。 演 员 要 将 自 己的 状 态 向 角 色 的 状 态 靠 拢 ， 才 能 塑 造 出 有血有 肉 的 人物来。 例 如 ， 在 电 影 《 国 歌 》 中 我 饰 演 的 聂 耳 就 面 临 这 样 的 向 题 ： 我本 人 二 十 三 岁 ， 聂 耳 在 剧 中 的 年 纪 是 二 十 岁 ， 首 先 ， 在 我 接 到 剧本 时 我就寻 找 到 了 我 与 聂 耳 的 年 龄 上 的 共 同 点 ， 之 后 又 把 我 与“ 他 ” 之 间 的 共 同 点 一 一 挖 掘 出 来 ， 如 我 们 都 学 习 过 音 乐 都 是 热血 澎 湃 的 年 青 人 等 等 ， 所 以 在 找 到 了 我 们 之 间 的 共 性 之 后 ， 再 用我 作 为 一 个 演 员 自 身 固 有 的 个 性 来 填 补 我 不 曾 设 计 完 满 的 聂 耳这 个 人 物 的 空 白 ， 使 我 与 “ 他 ” 在 可 以 用 肉 眼 看 到 的 相 似 之 处 以外 又 找 到 了 另 外 的 统 一 ， 基 本 上 使 我 饰 演 的 聂 耳 能 展 示 出 年 轻人 爱 国 的 高 尚 情 操 以 及 生 活 中 天 真 活 泼 的 真 实 自 然 ， 这 就 是 我在 实 践 中 感 受 到 的 角 色 与 演 员 双 向 融 合 的 结 果 ！ 当 然 ， 在 强 调 演 员 在 创 作 中 始 终 不 应 该 失 去 自 我 的 个 性 魅力 的 同 时 ， 首 先 要 认 识 自 我 魅 力 。（ 一 ） 演 员 的 自 我 魅 力 演 员 的 自 我 魅 力 ， 既 要 认 识 到 我 的 哪 一 部 分 能 吸 引 观 众 ， 并努 力 将 演 员 的 自 我 性 格 魅 力 向 角 色 的 特 有 性 格 魅 力 开 掘 。 在 各种 形 象 的 塑 造 上 一 切 从 自 我 出 发 以 角 色 为 最 终 目 标 ， 将 自 身 魅力 与 不 同 的 角 色 魅 力 恰 如 其 分 地 结 合 起 来 ， 形 成 一 个 完 整 的 人物 形 象 的 魅 力 。 演 员 创 作 过 程 就 是 一 次 双 向 靠 拢 、 双 向 体 验 ， 从而 将 演 员 融 入 角 色 ， 将 角 色 融 入 演 员 的 创 作 过 程 。 他 们 之 间 是相 辅 相 成 ， 辩 证 统 一 的 。 斯 坦 尼 将 这 种 相 互 称 之 为 “ 在 角 色 中 感受 自 己 和 在 自 己 心 中 感 觉 角 色 ” 这 个 论 点 包 含 了 两 层 意 思 ， 确 切地 道 出 双 向 体 验 双 向 融 合 的 核 心 。 正 是 在 这 种 双 向 体 验 及 靠 拢中 找 到 两 者 相 契 合 的“ 相 吻 合 点” 和 “ 交 叉 点” ， 从 而 达 到 演 员 和角 色 的 全 面 融 合 。 斯 坦 尼 又 说 ：“ 我 们 的 主 要 任 务 是 创 造 我 们 所描 绘 的 人 物 和 整 个 剧 本 的 内 心 生 活 ， 使 我 们 本 人 的 情 感 适 应 这个 角 色 的 生 活 ， 把 自 己 心 灵 的 一 切 有 机 元 素 都 奉 献 给 生 活…………..320 陈坤 性格化表演之我见应 当 体 验 角 色 即 感 受 角 色 相 类 似 的 情 感 。” 电 影 明 星 达 斯 汀 · 霍 夫 曼 就 是 一 位 杰 出 的 艺 术 大 师 ， 他 素 有“ 千 面 人 ” 的 美 誉 。 无 论 他 的 身 高 的 劣 势 还 是 本 身 的 不 完 美 的 地方 ， 他 都 毫 不 保 留 、 毫 不 掩 饰 地 将 这 一 切 他 个 人 的 缺 点 融 人 角 色中 ， 使 他 塑 造 的 角 色 在 我 们 第 一 眼 观 看 时 就 相 信 了 “ 他 ” 的 存 在。并 且 达 斯 汀· 霍 夫 曼 是 极 为 珍 惜 他 本 人 的 性 格 魅 力 与 角 色 靠 拢的 每 一 次机会。 所 以 我 们 才 会 在 不 同 的 电 影 中 看 到 他 所塑 造 的不 同 特 色 的 人 ， 例 如 ， 他 塑 造 的 女 人 、 低 能 儿 、 博 士 、 论 者 、 平 凡 的父 亲 等 等 ， 但 这 些 角 色 中 我 们 也 都 能 看 到 达 斯 汀 · 霍 夫 曼 所 特 有的 人 格 魅 力 ， 所 以 他 在 将 角 色 升 华 的 同 时 ， 也 让 亿万 观 众 感 受 到了 他 作 为 演 员 的 个 人 魅 力 。 （ 二 ） 性 格 化 需 要 演 员 突 破 自 我 演 员 在 塑 造 角 色 时 应 该 是 真 实 、 生 动 、 独 特 而 鲜 明 的 。 这 就需 要 演 员 在 创 造 角 色 的 同 时 ， 不 断 地 体 验 角 色 的 思 想 感 情 ， 揣 摸人 物 的 外 部 特 征 ， 不 断 寻 找 出 自 己 与 角 色 之 间 的 差 距 ， 不 断 地 突破 自 我 变 成 角 色 。 如 果 演 员 不 能 突 破 自 我 ， 只 是 一 味 地 重 复 、 雷同 地 表 现 演 员 自 身 ， 那 么 创 造 出 来 的 角 色 只 是 刻 板 、 程 式 、 毫 无生 命 力 的 。 在 斯 坦 尼 《 演 员 的 自 我 修 养 》 一 书 中 ， 在 “ 性 格 化” 一章 中 借 托 尔 佐 夫 之 口 说 ： “有 一 些 演 员 ， 他 们 使 一 切 角 色 来 迁 就自 己 ， 并 完 全 依 靠 自 己 本 人 的 魅 力 ， 他 们 把 自 己 的 成 就 完 全 建 立在 这 种 魅 力 上 ， 如 果 没 有 这 个 ， 他 们 就 一 筹 莫 展 ， 就 像 没 有 头 发的 叁 孙 一 样 。 凡 是 使 观 众 看 不 见 他 们 的 天 生 特 点 的 那 一 切 都 使这 些 演 员 害 怕 。 如 果 他 们 的 魅 力 是 表 现 在 眼 睛 、 脸 上 、 声 音 中 ，他 们 就 会 把 这 些 部 分 一 味 地 显 示 给 观 众 ； 有 许 多 演 员 ， 他 们 相 信而 依 靠 自 己 的 内 部禀 赋 ， 如 他 们 相 信 他 们 的 魅 力 就 在 于 情 感 深刻 和 易 于 激 动 ， 他 们 便 把 自 己 自 认 为 自 己 那 些 最 强 有 力 的 、 最 主要 的 天 赋 资 历 都 塞 到 角 色 身 上 去 ， 所 有 这 些 ， 都 说 明 你 爱角 色 中的 自 己 甚 过 爱 自 己 心 中 的 角 色 。 这 是 一 个 错 误 ， 要 相 信 你 们 是 321影视表演的第四台阶创 造 角 色 的 创 作 才 能 的 ， 你 们 不 但 能 表 现 自 己 ， 也 能 表 现 你 所创 造 的 角 色 。 你 们 必 须 在 自 己 身 上 探 索 些 什 么。” 由 此 可 见 ， 演员 创 造 角 色 ， 不 能 一 味 地 把 角 色 往 自 己 身 上 拉 ， 把 自 己 的 特 点 硬加 到 角 色 身 上 去 ， 在 角 色 中 表 现 自 我 ， 而 不 是 创 作 角 色 。 当 演 员 要 创 作 一 个 与 自 己 的 经 历 、 思 想 状况 、 趣 味 爱 好 都 有很 大 差 别 的 角 色 时 ， 演 员 要 想 突 破 自 我 ， 走 向 角 色 ， 最 重 要 的 便是 通 过 由 内 到 外 ， 由 外 到 内 反 复 体 验 的 艰 巨 道 路 ， 从 而 获 得 角 色最 终 的 自 我 感 觉 。 自 我 感 觉 ， 这 是 角 色心 理 与 形 体 一 致 的 统 一 体 。 演 员 只 有 寻找 到 了 这 种 人 物 正 确 的 心 理----形 体 的 自 我 感 觉 ， 才 能 真 正 地 生活于角 色 。 即 当 你 获 得了 那个人 物 真 正 的 自 我 感 觉 、 正 确 的 自 我感 觉 ， 就 是 演 员 最 自 由 的 时 候 ， 信 念 感最 强 ， “我 就 是 那 个人 物 ”。四 、 外 部 性 格 化 是 演 员 创 作 的 最 终 部 分 我 在 前 面 的 论 述 中 提 到 了 外 部 性 格 化 是 从 深 人 形 象 内 心 世界 出 发 ， 只 要 有 机 地 掌 握 了 形 象 行 为 的 逻 辑 线 索 ， 那 就 会 比 较 容易 地 找 到 特 殊 的 外 部 性 格 特 征 。 但 是 外 部 性 格 化 是 演 员 创 作 中的 最 终 部分 ， 过 早 地考虑它 就 会 使 演 员 倾 向 摹 仿 ， 妨 碍 他 掌 握 生动 的 、 有 机 的 行 为 线 索 。 其 时 在 扮 演 角 色 的 最 后阶段， 角 色 的 外部 刻 画 问 题 获 得 头 等 重 要 的 意 义 ， 然 而 这 个问 题 只 能 是 以 前 积累 的 全 部 要 素 的 合 乎 逻 辑 的 完 成 ， 并 且 必 须 是 根 据 以 前 积 累 的东 西 的 展 示 而 产 生 出 来 的 。 性 格 化 的 塑 造 是 我 们 作 为 演 员 的 追 求 ， 不 断 地 寻 找 自 身 的魅 力 ， 不 断 地 挖 掘 角 色 的 深 度 ， 不 断 地 反 复 体 验 ， 反 复 体 现 角 色与 自 身 融 合 的 闪 光 点 ， 我 相 信 这 样 塑 造 出 来 的 角 色 一 定 会 是 有血 有 肉 ， 有 丰 富 的 个 性 魅 力 的 。（ 陈 坤 ）322[ 本帖最后由 半个月亮 于 2008-12-28 18:45 编辑 ]

学术是探索自然、社会等客观实在的基础性工作，也是实现学科交叉、渗透、融合、分化，促进学科发展的根本途径和基本动力，这是我为大家整理的有关表演学术论文范文，仅供参考!

表演的分寸感

摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。

关键词：话剧;表演;分寸感

0引言

高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。

1话剧表演中的分寸感

所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。

2表演分寸的依据

莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。

3话剧表演中分寸感的重要性

审美的需求

话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。

实现创造性与忠实性相结合的需求

话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。

4表演分寸感的把握措施分析

表演者需拥有较高的表演素养

话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。

立足事实，不做作

有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。

重视细节

观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。

5结语

表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。

参考文献：

[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).

[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).

[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).

浅谈相声的表演

摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。

关键词：相声 表演 “包袱”

相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。

相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。

一、抖包袱要掌握“寸”劲儿

抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：

甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深

乙：嗨，那叫百日夫妻比海深

甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊

乙：嘿

这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：

甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋

乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋

甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的

乙：蛋孵的

甲：蛋谁下的

乙：鸡啊

甲：鸡打哪来的

乙：蛋孵的

甲：蛋谁下的

乙：鸡啊

甲：鸡打哪来的

乙：蛋孵的

甲：蛋谁下的

乙：(顿)你下的

这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。

二、抖包袱要简洁有力

相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：

甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊

乙：好嘛

甲：坏了，再找我媳妇找不着了

乙：哪去了

甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛

乙：怎么了

甲：我媳妇变非洲娘儿们了

这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：

甲：我扮演董永

乙：我扮演七仙女

甲：你这模样像七仙女吗

乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女

甲：七仙女你不像

乙：那我像

甲：三仙姑

演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。

三、“相”与语的配合

表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。

以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。