Johnhockson
作为一位杰出的教职工，常常需要准备教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么什么样的教案才是好的呢？以下是我精心整理的幼儿园大班音乐教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
活动目标
1、在熟悉歌曲节奏的基础上，学会演唱歌曲，感受歌曲活泼、明快的旋律。
2、尝试自编舞蹈动作，学会跳圆圈舞，体验创造的喜悦。
3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
5、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。
活动准备
玩具洋娃娃和小熊 歌曲音频熟悉歌曲旋律
活动流程
一、教师和幼儿共同听音乐，做各种动作。
二、用洋娃娃和小熊进行师生互动，引出新题师：今天老师给小朋友请来了两位客人，听!它们在说什么呢?
出示洋娃娃：(嗨!小朋友，我是可爱的洋娃娃，我的舞跳的可棒啦!
大家喜欢我吗?)出示小熊：(你们好!小朋友，我是小熊，别看我长的笨头笨脑的，我的舞跳的也不错哦!大家欢迎我吗?)出示洋娃娃：(我舞跳的好，我还会唱歌呢?请听--)
三、学唱歌曲
1、集体欣赏：(播放歌曲)我们来听听洋娃娃是怎样唱的?
幼儿感受歌曲的内容与情绪。
2、个别交流：洋娃娃唱的好吗?你听后有什么感觉?(很活泼这段快乐的音乐使你想到了什么?它的怎样唱的?
幼儿泛讲歌词内容，教师用歌曲里的句子总结幼儿回答。
3、"现在让我们跟着电子琴把歌词念一遍吧!"教师带领幼儿按音乐节奏、节拍速度念歌词。
4、这其实是一首外国儿歌，歌曲的名字叫〈洋娃娃和小熊跳舞〉，现在我们跟着洋娃娃一起来唱这首好听的〈洋娃娃和小熊跳舞〉吧!
(让小熊评价)集体跟着琴来演唱一遍。
出示小熊：恩，唱的不错，不过能不能唱的再好点呢?
师：小熊鼓励我们再唱的好一点，大家能不能做到呢?我们一定要让小熊满意哦!(再次演唱)
四、想象创编
1、洋娃娃和小熊跳什么舞?你会跳吗?
2、创编：幼儿听音乐创编动作，教师进行引导，提示。
3、个别交流：教师请表演好的幼儿来表演，其余幼儿模仿表演。
4、请全体幼儿来表演。
五、跳圆圈舞
1、师：我们用刚才编好的动作，重新再来跳一遍好吗?
2、请好的幼儿来表演跳圆圈舞，其余幼儿观看、模仿(先个别再集体)
3、集体表演圆圈舞，教师加入其中。
六、听音乐跳出活动室。
活动反思
《洋娃娃和小熊跳舞》选自教材人音版版二年级上学期。歌曲是一首欢快活泼的歌曲。这堂歌曲新授课的教学目标是指导学生用活泼、欢快的歌声演唱情绪活跃的《洋娃娃和小熊跳舞》，引导学生感受乐曲乐观活泼的气氛，并能与伙伴载歌载舞；并通过歌唱表演，培养学生的肢体协调性，跟着音乐有表情的进行律动。
音乐课重视学生对音乐的实践,所以我在音乐课上把学习的主动权交给了学生,让学生主动参与学习并自由发挥，解决歌曲学习中的一些难点问题。在创编环节中，学生自由讨论创编、舞蹈排练、合作表演、创编歌词等方法，主动参与课堂音乐活动，充分体现了学生学习音乐的主动性。
《洋娃娃和小熊跳舞》是一首富有童话色彩的儿童歌曲，节奏明快，舞蹈性很强，适合于边表演边歌唱。本课我不单单停留在这一首歌的教学上，而是以“舞会”为主线，让“洋娃娃”和“小熊”来跳舞，增加了舞蹈表演等内容，形式活泼，引导学生加深对歌曲的认识，并从中感受美、发现美、创造美。在教学中我主要采用情境教学法,创设一种舞会的情景。在这种环境中,让学生积极主动地参与音乐的学习感受音乐的美。针对儿童乐于探究、喜欢玩游戏等年龄特点,本节课我还采用了模仿小动物、师生接龙读词、师生共同表演等活动,达到了寓教于乐的教学效果。
这节课总体来说我还是比较满意，但仍有一些地方差强人意，下面我再对本节课的不足之处做一下总结：
在舞蹈创编的环节，学生在演的过程当中，场面有一些混乱，也有一些边缘学生没有融入到舞蹈创编的环境中来，以后应更加周密的教学设计和更好的培养学生的学习习惯，从而进一步提高自己的教学水平。
在学生的创编过程中，没有很好的运用到评价模式。上来表演的同学没有及时做点评，表演的好的同学没有进行表扬，表演的不好的同学也没有及时做纠正。以至于下面的同学一味的模仿一些不太好的动作，创编效果不太理想。
还有一点是老师的语速过快和教学语言不够规范。很多时候学生没能够听懂老师的语言，只是盲目的猜测老师的意思，教学效果也不理想，应多使用以学生为主体的语言可能效果会更好。
通过这次上课，让我更加清楚学生喜欢什么样的课堂，也更加明白自己的不足。以后一定努力专研，弥补自己的不足，上更多孩子们喜欢的课。
小百科：跳舞通常指伴随音乐按照有节奏的步伐而移动，或者单独一个人，或者带一个舞伴，或者以集体形式，是为了好看或是追求某种涵意。
设计意图：
幼儿本身对新年的气氛就特别熟悉，让幼儿去表现、去感受这份欢乐是他们再高兴不过的事情了，我从生活中去寻找素材让幼儿学会感受美和表现美。
活动目标：
1. 让幼儿学习创编舞蹈的兴趣；
2. 培养幼儿对音乐的理解，能正确的感受美和表现美；
3. 让幼儿体验音乐活动的乐趣。
4.使幼儿懂得歌曲的诙谐幽默之处。
5.感受歌曲诙谐幽默的特点，能听着音乐游戏。
活动准备：
录音机、磁带、与幼儿相同数量的红绸带、手绢等。
活动过程：
1.让幼儿看电视，关于新年景象的画面，让幼儿感受新年的气氛，加深对新年的印象。
2.谈话
师：小朋友，过心年是让我们最开心得事，你们的新年是怎样过的？
幼：穿新衣、戴新帽、吃饺子、放鞭炮、看花灯，扭秧歌……（小朋友每说一样都让他用动作表现出来，然后大家跟着模仿。）
3.老师放一段音乐让小朋友听，问：你好象看到了什么？听到了什么？
幼：好象看到贴对联、扭秧歌……，听到了锣鼓声，鞭炮声……
4.老师帮助把思路理顺一下（老师边说边和小朋友一起模仿动作）
我们听到了锣鼓声、喇叭声，看到了家家户户都在贴对、小朋友也穿上了新衣服、戴上了新帽子，到外面去放鞭炮了。大人们在家切菜、和馅、擀饺子皮、包饺子。吃完饺子我们去看花灯，有“孙悟空”灯、“孔雀开屏”灯、“荷花”灯、“猪八戒”灯等等，我们又去看扭秧歌，我们也欢快地扭起来……
5.放音乐
让幼儿边听音乐边把上面这段话表演一遍。
6．舞蹈《新年乐》
为幼儿发放彩条、手绢，分配角色，安排对形，和幼儿一起编排《新年乐》舞蹈。
活动延伸：
可以把这个节目做为保留节目，元旦联欢时表演。
小百科：新年，即一年的第一天，为世界多数国家通行的节日。世界各国，特别是古代，新年都有不同的日期，现代世界多数国家定为公元制纪年的1月1日。
【教材简解】
如何让学生更深层次的理解歌曲，仅仅学会歌曲是不够的，教师应深挖教材中蕴含的更深层次的东西。仿编歌曲《春天在哪里》这个活动就是挖掘了歌曲可拓展之处，让幼儿在创编歌曲时更好的感受春天的多种声音和声音的美妙、有趣，潜移默化的引导幼儿不仅可以用眼睛看世界，也可以用耳朵听世界，感受除视觉外的听觉美。使学生在表现和创造中获得音乐审美的体验，享受成功的快乐。同时，让幼儿用不同演唱方式感受音乐活动的乐趣。
【目标预设】
1、学习仿编歌曲《春天在哪里》，体验成功的乐趣。
2、学习问答形式和分组唱和齐唱的方式演唱歌曲。
3、培养幼儿用耳朵感受生活的能力和体验季节之美的审美能力。
4、学会歌唱本首歌曲。
5、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。
【重点和难点】
学习仿编歌曲《春天在哪里》，替换动物的歌声。
【设计思路】
《春天在哪里》这首歌曲，歌词格式整齐、压韵，唱起来朗朗上口，颇含诗意。春天在那里？以这个问题引头的歌词，展开了广阔的画面，也给幼儿提供了无限的想象余地。诗歌以明快的节奏，营造出轻松欢快的格调，与春天的景色融合一体，给幼儿以美好的向上的精神启迪。一般人们是从视觉上感受到春天的到来，而忽视听觉感受到的春天。我想让幼儿通过仿编歌曲《春天在哪里》中还有会唱歌的XX，让幼儿感受春天声音的美妙。让幼儿老歌新唱，多唱法。让幼儿在拓展歌曲，创编歌词，运用不同唱法再次感受和表达对春天的喜爱之感情。
【教学理念】
新课程标准指出：“教学内容应重视与学生的生活经念相结合，加强音乐课与生活的联系。”时值初春，春的气息悄然而至，春天的生机和希望，激发了幼儿的兴趣。歌曲《春天在哪里》正好表现这一主题，学生对春天有较丰富的生活经念与知识。新课标同时指出：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验中。”因此，在教学中不能单纯的传授知识解决难点，而应在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，通过体验、探究、合作、综合等方式和过程来进行，在活动中感受音乐的美，让学生的情感、态度、兴趣等因素紧密结合，变被动学习为主动学习。仿编歌曲《春天在哪里》这个音乐活动正是让幼儿在春的意境中，根据以往的经验进行创编，进一步丰富歌曲，让幼儿在创作中体验快乐和成功，并进一步感受春天声音的“美”，从而使幼儿对春天在视觉和听觉上有更新的认识和体验。
【教学准备】
1、春天图片一幅、歌曲图谱一张。《春天在哪里》歌曲磁带及伴奏带。
2、录音机、磁带（录有青蛙、春雨、溪水、蜜蜂、鸽子、鸟叫、小鸡、小鸭等声音）
【教育过程】
一、复习歌曲《春天在哪里》
教师带领幼儿将歌曲完整唱一遍。
二、看图谱仿编诗歌
1、出示诗歌曲图谱
提问：春天除了有会唱歌的小黄鹂，你知道春天还有会唱歌的谁呢？（幼儿回答，教师在图谱上替换相应的图片）它是怎么唱歌的？（引导幼儿一起模仿歌声，如：蜜蜂——嗡嗡嗡）
2、我们一起用歌曲里的节奏来唱一唱。（如：还有那会唱歌的小蜜蜂，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡嗡| 嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡嗡，还有那会唱歌的小蜜蜂。）
3、出示幼儿不易想到的春天的歌声：春雨—淅沥沥、溪水—哗啦拉、鸽子——咕咕咕
师：这是谁？它们在春天里是怎么唱歌的？（幼儿不知道时播放它们的声音，让幼儿模仿。）谁来唱一唱？（幼儿尝试唱出创编歌曲）
三、唱仿编歌曲，感受春天声音的美妙。
1、放伴奏带，幼儿分组歌表演仿编的歌曲，如：一组唱蜜蜂，一组唱青蛙，一组唱春雨……
2、教师小结：原来春天的蜜蜂、青蛙、春雨、小溪……都会唱歌，春天到处都有美妙的歌声。
四、学习用问答形式和分组唱和齐唱的方式演唱歌曲
1、师：歌曲中有一句问句，是哪一句呢？（春天在哪里？）
2、师：那老师来问？你们答？最后小蜜蜂的歌声老师和你们一起唱。（师生合作，用问答形式和分组唱和齐唱的方式演唱歌曲。）
3、进一步练习：可以女孩问，男孩答或交换，最后可以用幼儿创编的歌曲，如；春雨/小溪/青蛙等的歌声一起唱，进行多次练习，幼儿不易枯燥。
4、小结：春天来了，不光可以用眼睛看到，春天的歌声也会告诉我们春天来了！
【活动反思】
新的课程标准明确提出：在语文教学中应鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与领悟。《春天在哪里》这首诗歌意境优美，全诗分四小节分别从“枝头上”、“草地上”、“竹林里”和“田野里”四个地方，介绍了春天景物的特点。全诗语言整齐中富有变化，节奏明快，是进行朗读训练的极好教材。
要让学生在语文课堂中乐于读书，并且读出感情，首先要让学生有身临其境的感觉，才会对所读的内容产生兴趣，产生读书的欲望。北方的春天来得比较迟，无法让学生感受春天的美丽和温暖 。因此，在学习这篇课文时，我上网搜集了很多课文中描写到的春天的图片。在教学中，我适当地运用多媒体课件、图片、音乐以及老师的范读来渲染课文情景，给学生创造良好的朗读氛围。在讲到春天的美景时我便把收集到的这些图片展示出来给同学们看，他们不禁发出声声赞叹“哇噻，太美了！”“太美了！这时候我便因势利导“你们谁能通过朗读来让大家感受到春天很美很美？”同学们争先恐后地举手，每一位同学都尽情地抒发了自己内心对春天的赞美。
这首诗在写法上都是相同的，为了让学生在具体的语言环境中体会情感，加深对文章的理解。在教学这篇课文的第一小节时，我先通过范读让学生感受，再让学生自由试读、互读、指名读、齐读，在多种形式的读中体会春天的美丽。后边几小节则引导学生采用品读、评读、分组赛读的形式展开。这样学生在读中相互影响、相互促进，每一位学生都变得想读、能读、乐读，并且读出感情，既加深了对课文的感悟又发展了学生的语言。
一堂课的成功与失败与教师有着直接关系。如果我们能够不断地探索和思考，积极创设有利于学生学习的氛围和发展的空间。学生各方面的能力都会逐步提高。
活动背景
为了更好的完成音乐课题活动，我设计了一节节奏训练课。发展幼儿能够边听音乐边打肢体节奏，从简单的一种肢体节奏到每小节一至两种节奏，培养幼儿身体各个部位的配合。
活动目标
1、培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。
2、通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
5、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。
重点难点
肢体各节奏的配合。
活动准备
节奏条、录音机、磁带、打击乐器。
活动过程
一、律动进入教室，教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》。
二、复习节奏，重点强调空拍，复习空拍。
三、导入新课
1、播放乐曲，欣赏乐曲：大灰狼，幼儿兴趣很高，效果很棒。
2、教师依次出示练习过的节奏(并将其组合)，交代幼儿就是大狮子、狼........的音乐节奏，我们一起听着音乐打节奏。与幼儿练习几次，利用欣赏乐曲，请幼儿自由发挥想象力。
3、加肢体节奏。
(1)、X X X XX X 重点是与音乐配肢体节奏。
(2)X XX X 要求：费别用拍头、拍肩、跺脚拍打。教师示范。发展幼儿手脑一致，身体各个器官的协调性。幼儿自由练习。
四、教师与幼儿共同随音乐拍打节奏。
五、结束、律动《节奏拍拍》。
教学反思
每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至于人脑一时的思想，严格上讲也有节奏。
小百科：节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
活动目标：
1.能用自然的声音、活泼的情绪演唱歌曲，注意自己歌声与伴奏音乐、同伴歌声的协调统一。
2.学习并理解休止符;体会说唱歌曲的节奏美和韵律美。
3.积极参与活动，充分享受歌唱活动的快乐。
4.感受音乐的欢快热烈的情绪。
5.熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。
活动准备：
节奏图（下面有马路和小树）;画有背景的图片;鸭子小图片若干;数字；移动小鸭子一只;红绿灯；红圈一个（贴在手掌心）。
活动过程：
1.节奏激趣。
（1）出示红绿灯：这是什么?分别表示什么意思?小鸭子走在马路上看到红绿灯会怎么走?
（2）出示节奏图，学习并理解休止符。（∣●●●●●∣●● ●●●●∣●● ●● ●●●∣●● ●●●●∣）
教师：我走在马路上，心里真高兴，看到绿灯走走走，看到红灯停下来。
鸭子边走边叫，怎么叫的?我们看着红绿灯来试试。
（3）学习用鸭子的叫声表现节奏∣●●●●●●∣。
这里还有一组红绿灯，我们用小鸭的叫声把节奏表现出来。
创编鸭子的不同叫声，表现节奏。(咕嘎)
2.“数鸭子”游戏。
（1）出示图片：今天不光来了一只鸭子，还来了许多鸭子。我们现在来玩“数鸭子”游戏。我们先来看图上有什么?
教师：门前大桥下，游过一群鸭，快来快来数一数，一共有几只?问完教师迅速在图上贴上两只鸭子。幼儿答：一共有2只；
教师继续问：门前大桥下，游过一群鸭，快来快来数一数，一共有几只?问完教师迅速在图上贴上两只鸭子。幼儿答：一共有4只；
教师边问边依此贴上2只、1只、1只鸭子，幼儿快速作出反应。
（2）提炼归纳：老师是怎么问的？数到了几只鸭子？
3.结合节奏图学习说白，提醒幼儿注意休止附。
4.随琴声学习歌曲演唱部分的前半段。
5.继续“数鸭子”游戏。
(1)教师：又有小鸭子游来了，数数有多少?教师快速在图上贴上鸭子，问：现在有几只？
(2)教师轻声哼唱歌曲的后半部分。
(3)幼儿跟唱歌曲后半部分。
6.完整学习演唱歌曲。
7.师幼共同小结歌曲的特点。
8.师幼共同创编动作，边唱边表演。
活动延伸：
1.学习二声部演唱，体验和声之美。在演唱部分的乐句末加上“嘎嘎”，分组演唱。
2.学习歌曲的第二段。
3.欣赏其他的说唱歌曲。
活动反思：
教具设计巧妙，在节奏练习中创设了小鸭过马路走红绿灯的情境，抽象的休止符用红灯来表示，浅显易掌握;演唱部分的教具是一张背景图，简单的图片实用性强，尤其是教师迅速在图上贴上鸭子，让幼儿快速反应出鸭子数量，在游戏中幼儿轻松理解了歌词。贴在教师掌心里的红圈也发挥了独特的作用，有需要特别提醒的地方，教师就及时把红圈亮出来，便于幼儿对停顿的掌握。
活动的难点是休止符的`掌握与表现。教师通过红绿灯、掌心的红圈来突出休止符，通过红灯停来表现休止符，所以难点基本得到解决。活动中还注意到了个别指导，对个别幼儿加强关注和提醒，帮助他更好地理解和掌握休止符。整堂课以游戏贯穿，以小鸭的角色串联一个个游戏，难度也逐步加深，幼儿学得既轻松又愉快。
活动需改进的地方：课前没与幼儿接触，所以幼儿有一些拘谨;积极性还要调动的更强一些;对于停顿和说唱歌曲的特点，幼儿平时接触的不是很多，所以今天幼儿的练习多了一些。
活动目标：
1.仔细观察图谱，尝试进行简单的队形变化。
2.创编剪羊毛的动作，体验参与韵律活动的快乐。
3.在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。
4.培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
活动准备：
1.《剪羊毛》音乐，队形及动作变化的图谱一张。
2.幼儿已欣赏过《剪羊毛》的音乐。
活动过程：
一、复习歌曲导入。
二、学习第一段，重点创编剪羊毛的动作。
1.你会剪羊毛吗？怎么剪？请几名幼儿示范。
羊一开始不知道要帮它剪羊毛，孩子可以做些什么让它知道？
2.师示范第一段。
我是怎么表演的？（动作顺序、舞步、哪段音乐开始剪的）
羊在一开始可以做些什么动作？
3.请部分幼儿表演。
三、看图谱学习第一段队形及动作。
1.羊毛剪完了，小朋友剪了这么多羊毛真高兴，羊儿也觉得很轻松，他们一起又跳了一段舞，还变化了队形呢，你们看。
变化了几种队形？你看懂了哪个？
请一组孩子试试看。
2.在变队形的同时他们还表演了什么动作呢？
还是请这一组孩子表演。
3.另一组孩子尝试。
四、完整表演。
将第一段和第二段连起来表演。
活动反思：
1.大班幼儿对队形的变化已有浓厚的兴趣。这从两方面可以看出来。其一，在体育活动中进行的队列训练，幼儿非常感兴趣。其二，在今天的活动中，本来幼儿表现出的兴趣并不浓，许多孩子注意力涣散，但到了真正开始站队形的时候，孩子们的注意力又回过来了。
2. 要求交代不够清晰。这是我的活动中的一个老问题，它不是指活动中个别的要求没解释清楚，而是整个表演的脉络没有理清，就像上次的《金蛇狂舞》，也是这个问题。既然是教师预设为主的活动，那首先要做到的就是让幼儿清楚地知道整个表演等活动的大概框架，然后再处理好其中的各个要素（动作、队形等）。所以活动的一开始就应该先通过清晰的示范和提问，理清动作的顺序：先去、再摸摸羊、再剪、再和羊一起跳舞。然后再就具体的队形变化开展活动。
3.队形变化的图谱设计得不够科学。我一直觉得自己做事特简单，写不出论文是因为在我看来那些长篇大论几个字就能概括了，所以之前的反思也总是几句话概括一下。其实这不叫简单，这叫糊涂、马虎。当模糊地觉得一件事儿不好时，我总不习惯去深刻思考到底不好在哪儿，要怎么改变。对这次的图谱也是一样。在这之前没仔细看过队形的图谱，只是根据自己的编排、凭自己的感觉画了几个队形。画完就感觉图谱效果不好，挺乱的，至于具体不好在哪儿，又可以怎么改，我却没再细细思考。现在才感觉到，图谱的作用是让幼儿了解队形的变化，并能跟着图谱的指引知道怎么做，我的那幅图谱太琐碎，幼儿不能一下子看出原来的队形、要变的队形等。其实只需要把几个队形的样子画出来，如一开始的两排、后来的圆，至于具体的位置反正地上有点的提示。
4.过高估计了幼儿的能力。经常在活动前我会想象幼儿和我配合得很好的美好愿景，于是总容易过高估计幼儿的能力，比如《挪威舞曲》中对孩子分乐句编动作能力的预测、上次《剪羊毛》活动中对幼儿创编舞蹈动作能力的预测，再加上这次对幼儿按顺序走圆形能力的预测，并且我还容易过高估计自己引导的能力，以为就算他们不会，就算活动中出现一些问题，通过我的引导也总能做好的。现在才发现自己的倔强，以及人本性中有些思想真的是很难转变，就算意识到自己的一些问题，下次还是会不经意地去犯，不知道要犯多少次、经历多少次挫败，才能把他牢牢记住，用理智克服这一不足，并逐渐内化为新的品质、习惯。可能以后在备课的时候我该先翻一翻之前进行的一些活动，回顾一下自己的不足，在来谨慎地思考新的方案。
5.另外，我觉得学会队形的变化固然是一个重要的技能目标，但从孩子的长远发展看，让孩子体验到那种跟着音乐愉快表演的成功感才是最重要的，也是最能让教师对自己的活动有信心的重要因素，这也是我感觉上次曹老师组织的剪羊毛活动成功的地方。
6.开展课题快一年了，可成功的次数少之又少，今天上完后我几乎有以后都不想再上音乐课的感觉了，但是进行了反思后，又对下次活动充满了希望，我有些越挫越勇的感觉，希望下周再组织一次，但又非常害怕面对再一次的失败。
小百科：羊毛主要由蛋白质组成。人类利用羊毛可追溯到新石器时代，由中亚向地中海和世界其他地区传播，遂成为亚欧的主要纺织原料。
米儿土土
小学音乐课堂节奏教学方法论文
无论是身处学校还是步入社会，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是我精心整理的小学音乐课堂节奏教学方法论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、小学音乐课堂中节奏的教学方法
（一）创新小学音乐的课题导入。不管是音乐教学还是普通的文化课教学都存在教师在课题导入时采用传统的模式，不能有效地使学生融入小学音乐教学当中，这样就会出现学生一直处于被动学习的状态，不能有效地掌握小学音乐的重要内容，那么在小学音乐教学的过程中提高学生的审美能力更是无从谈起，针对这样的情况教师应该创新课题导入，使学生能够有效地融入教师创设的环境之中。教师可以采用播放视频介绍音乐背景的方式，让学生对音乐的内容有所了解，同时这样的方式给学生的视觉和听觉带来一定的冲击，从而还能极大地调动学生学习的积极性。例如教师在教学《七子之歌》时，先让学生观看有关澳门回归的内容，然后对学生说“同学们看到的是澳门回归的有关视频，然后感受一下音乐中体现的对回归祖国的渴望”，学生开始仔细观看有关视频并在观看之后积极地发表自己的意见“虽然澳门离开祖国这么多年，但是他仍是祖国不可分割的一部分”，还有的学生说“我在听到音乐之后感受到澳门回归是民心所向”，还有的学生说“我们应该不断增强祖国的综合实力，不让祖国的任何领土离开祖国的怀抱”，学生在观看和讨论之后对《七子之歌》有了自己的想法，能够感同身受的体会歌曲中表达的内涵。教师在教学的过程中通过让学生观看视频和对视频中和音乐中的有关内容进行讨论的方式创新课题导入的方式，使学生能够积极地融入小学音乐教学当中。
（二）让学生学会听节奏。在音乐教学中提高学生耳朵的敏感程度是必不可少的，所以教师在开展节奏教学的时候首先应该让学生学会听节奏，一方面可以提高学生对音乐节奏的敏感程度，另一方面可以让学生在听节奏的过程中感受音乐的魅力。教师让学生听节奏具体可以体现在教师组织学生对有关音乐作品进行赏析，然后在赏析的过程中感受音乐的节奏。以《保卫黄河》为例，首先教师播放《保卫黄河》的音频，让学生感受音乐的节奏然后对学生说“同学们刚刚听到的这首歌叫作保卫黄河，这首歌的节奏具有鲜明的特点，下面同学们再听一下这首歌并在听的过程中感受歌曲的节奏”，教师又为学生播放了一次《保卫黄河》，这次学生在听得过程中着重感受歌曲中的节奏特点，这样不仅锻炼了学生的耳朵还让学生对节奏的有关特点有了初步的了解，为教师开展教学活动奠定了良好的基础。教师在教学的过程中通过播放《保卫黄河》的有关音频的方式让学生感受其中的节奏并掌握其中节奏的特点，从而达到让学生学会听节奏的目的。
（三）联系学生的生活。教师在教学过程中联系学生的生活能够让学生更好地掌握教学内容，还能让学生将生活中的经验运用到实际生活中，针对这样的情况，教师在开展节奏教学的过程中应该积极与学生的实际生活联系起来，这样不仅有利于学生了解节奏的具体内容还能让学生感受到学习的乐趣，从而积极地参与到节奏教学的教学活动当中。教师在开展节奏教学的过程中首先让学生通过拍手的方式感受节奏的快慢，并以生活中的例子让学生充分了解，比如教师说“我们在生活中是怎么模仿老牛的呢”，学生立刻异口同声地回答说“哞哞哞”，教师笑了笑对学生说“同学们学得非常好，同学们来感受一下老牛的'叫声是不是很慢呢，这和我们音乐中的节奏是一样的”，教师通过生活中的例子让学生了解到了节奏的快慢，这样的教学方式比教师对理论知识进行讲解要更加生动形象，便于学生理解。然后教师结合生活中的例子让学生了解节奏的强弱，教师对学生说“我们向深山中大喊一声是不是会出现回声，那同学们知道这体现了节奏中的什么吗”，教师提问之后，学生开始小声讨论起来，然后学生一小声地说了一句“是节奏中的强弱”，教师听到之后说“这位同学们回答得非常好，就是节奏的强弱”，教师通过让学生理解生活中的实例的方式让学生了解节奏的强弱。最后教师通过举例让学生了解二分音符、四分音符和八分音符，教师对学生说“二分音符就像是我们瘸着脚走路，走得很慢，四分音符就像是我们正常走路，而八分音符就是穿着轮滑鞋”，然后学生恍然大悟说“在这些音符中二分音符是最慢的，四分音符其次，八分音符最快”，教师以这样的方式提高了学生对音符的认识能力。教师除了向学生举例让学生了解不同音符的不同特点还可以通过让学生表演的方式提高学生的认识能力，教师在纸上写上八分音符、四分音符和二分音符，然后让学生抽签，抽到音符的学生要通过表演的形式把音符展示出来，学生在表演八分音符的时候蹦蹦跳跳，一下就把八分音符的特点生动地展现了出来，有的学生表演的是四分音符，通过走路慢条斯理的方式将四分音符的特点展现出来，有的学生表演的是二分音符，学生就通过表演老爷爷走路的方式展现二分音符的特点，这样生活化的教学模式使学生积极地参与到教学活动当中，不仅活跃了气氛还为学生营造了良好的学习氛围。教师在教学过程中通过列举生活中的例子帮助学生理解节奏中重要的理论知识，能够使学生利用生活经验进而加深对理论知识的了解。
（四）注意衔接，为学生营造良好的音乐世界。小学音乐教学存在的一个重要问题就是教师在教学的过程中不能将知识与生活中的故事进行有效衔接，导致学生在学习的过程中不能通过教师列举的生动形象的例子加深对音乐教学中产生的理论知识，针对这样的情况，教师在教学的过程中应该将生动形象的故事与小学音乐中产生的了理论知识进行有效衔接，从而能够使学生将抽象的理论知识转变为直观生动的内容，让学生能够更好地了解音乐中的具体内容。例如教师在教学《我愿住在童话里》时就可以采取这样的教学方法，首先教师向学生介绍有关的童话故事，“同学们今天怎么要学的是《我愿住在童话里》，那大家都知道哪些童话故事呢”，学生开始争先恐后地回答，有的学生说“我知道灰姑娘的故事”，有的学生说“我知道白雪公主的故事”，还有的学生说“我知道丑小鸭的故事”，教师针对学生发言，进行总结“同学们说的都不错，老师看好同学都在说丑小鸭的故事，下面老师就给大家讲一下丑小鸭变白天鹅的故事”，教师将丑小鸭被人歧视，到最后变成白天鹅的过程讲述的十分详细，学生在听得过程中也十分投入，然后教师对学生说“同学们刚刚听到丑小鸭的故事有什么样的感受呢”，学生开始积极的回答“我们在生活中不应该放弃自己，丑小鸭也有变成白天鹅的一天”，教师说“这位同学说得非常好，下面哪位同学介绍一下，你们认为童话是怎么样的”，有的学生说“我在童话里可以做现实生活中不能做的梦”，还有的学生说“童话里是一种虚幻梦境的表现”，教师接着问“那同学们喜欢住在童话里吗”，学生异口同声地回答说“愿意”，教师笑了笑说“好，同学们现在带着你们对童话的了解咱们继续了解《我愿住在童话里》这首歌曲”，学生不仅对教师讲述的理论知识产生了极大的兴趣，教师以音乐与故事衔接的方式帮助学生了解歌曲中的内容。教师在教学的过程中通过让学生讨论有关童话故事以及为学生讲述有关的童话故事的方式为学生营造良好的音乐世界。
二、结语
教师在教学过程中通过创新小学音乐的课题导入、让学生学会听节奏、在教学过程中联系学生的生活、让学生在运动中感受节奏特点注意衔接，为学生营造良好的音乐世界的方式使学生充分参与到教学活动当中，进而提高学生感受音乐节奏的能力。
参考文献
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林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育
教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法。
进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。
童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。
没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。
摘要： 教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
关键词： 小学音乐教学方法
那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖”等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。
三、从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
七、从教学难点中来
在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法”，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。
八、从教材中挖掘出来
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。
先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。
九、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。
2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。
3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。
4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才能“生巧”。
以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！
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