中国知网论文琅琊榜

学界认为该剧的剧情不落入俗套、塑造的人物形象很饱满、价值观很正确、对该剧颇为推崇、让该剧获奖无数等方面。

死在了大梁对抗大渝的战场上。

这部作品不以烂俗的爱情桥段博取眼球，不拘于一些前朝历史的起落，而是从更阳刚的侧面反映了男性之间的义薄云天、情义千秋，这部作品非常真实的还原了南北朝时期的社会缩影。

《琅琊榜》在2015年一经播出就获得了很高的评价，特别是经过时间的推移和口碑的扩散，很多长时间不看国产剧的观众们也加入进来。曾经有个朋友还说“我居然有一天也会来追国产正剧，这还是我吗？”可见其魅力之大，质量之好，评价之高。

那么，这样的评价是如何炼成的呢？我们试图来分析一下。

首先，剧集根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。这个题材是我们中国老百姓所喜闻乐见的。在中国传统文化和戏剧文化中，对于忠奸的区分和倡导是有明显导向的。剧集本身的题材，故事的整体框架和走向都比较符合大众的审美和期待是第一点。加之这存在一个置之死地而后生的复仇故事，而且是运用谋略拨乱反正，让人在一步步艰辛中得到了畅快琳琳的感受，不得不说非常引人入胜。

其次，剧集的制作不仅仅有好故事、好剧本就可以的。我们看到有很多剧集出来之后口碑崩塌，恰恰是原著很好但改编和拍摄出来实在让人大跌眼镜。而《琅琊榜》却不仅保持了原著的风貌，更加持了它的视觉展现品质。制片人侯鸿亮、导演孔笙，这两个名字在喜欢影视剧的观众心中可以说是非常熟悉的。这对黄金组合是国产剧的良心，他们以正剧的心态去拍，且他们擅于将艺术性和市场结合在一起。而他们这次不负众望也成功了，《琅琊榜》很有质感。编剧则是小说原著作者海宴，更是保证了剧本的大体方向不会脱离原来剧情。这种并没有秉持着一味的捞钱、赚收视率的心态是我们观众希望看到的品质保证的前提。

再次，说到剧集的品质，就不得不提到服化、布景等等。古装剧我们看得多了，其实很多时候观众是可以分辨出孰优孰劣的。在布景、道具、演员的装束上能第一时间让观众进入情境便是成功的，而能间接起到衬托人物性格就更是锦上添花。布景设定在南北朝也很有历史厚重感，灯光配色柔和或冷峻都十分得体，加上非常符合角色的衣着款式和色调，都让人感觉真正随着主角一步步前行自己也跟着心牵动着。从视觉上首先达到了共情。

最后，剧集之所以好看，是塑造了很多有血有肉的人物。很多熟悉的演员第一眼看上去是演员本身，但随着剧情的推进，他们的演技会让你忘了他们的名字，只会记住他们在电视剧中的名字，特别是与其他人在讨论的时候都会情不自禁的使用剧集中的名字进行讨论。这无疑是表明人物塑造的非常成功。演员们的演出配合着台词，这种剧集就是依靠大段的台词来推进节奏。所谓阴谋阳谋，每个人说出的话都非常符合人物性格，做出的事情也都非常让人信服，实在是让人不认可都难。

《琅琊榜》虽然是杜撰的古装正剧，但是那种迎面而来的厚重感和历史感，会让人情不自禁感受到屏幕里那个低沉压抑的年代，而那个举世无双的江都梅郎正对着红尘轻叹。观众们也会跟随着咬紧牙关去等待他的复仇大业的达成。这种能将观众带入并同呼吸共命运的电视剧，怎么能没有如此之高的评价呢？

古代的文人墨客是在是太多了，如果有这样的一个平台，我想每个人都会拼命地去发表自己的论文和观点的。

应该是乾隆皇帝发表得最多。若问古代中国，谁是作诗最多的人，第一名非乾隆皇帝莫属。乾隆皇帝一辈子写诗大约40000多首，单论数量是完爆，李白杜甫白居易，苏轼这些大文豪的。当然说道质量，乾隆皇帝的这些诗歌可能都不能算得上是诗。

乾隆皇帝可以说是中国历史上福气最好的皇帝，他的爷爷康熙帮他解决了外患的问题，他的爸爸雍正皇帝帮助他解决了内部财政问题，并且留下一大笔钱供乾隆皇帝挥霍，而且乾隆皇帝时期，整个天下还算太平，也不需要他怎么操持国政，因此乾隆皇帝的一生就是吃喝玩乐，六下江南，建圆明园，修四库全书。

一般的文人墨客，首先要考虑都是自己的生计问题，他们必须要参加工作，养活自己，因此没有那么多闲情逸致去做诗。而乾隆皇帝，人家投了个绝世好胎，出生于帝王之家，25岁登基，他在继承皇位的过程之中也是一帆风顺，而且他还有超长待机能力。先后当了60年皇帝，后来退休之后又当了三四年的太上皇，实际掌权63年。

这么长的时间之内，他完全不用为生计，国事发愁，一门心思吃喝玩乐，而且他还喜欢附庸风雅，先后作诗40000多首，如果有知网，他还不每天发表N篇论文，反正无论他写得怎么烂，下面绝对有一大堆文人墨客，满清大小官员，给他评价绝世珍品，比肩李白杜甫，千古圣君，之类的评语，这也极大地促进了乾隆再接再厉，创造更多的作品。

琅琊榜电视剧大结局梅长苏死了。在电视剧角色介绍中，梅长苏“来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。两年翻云覆雨，似已换了江山，唯一不变的是一颗赤子之心永生不死”这几句话含义深刻，寓意也似乎又所暗示梅长苏结局是死了。“永生不死”的或许只是他的赤焰之心，而战死沙场的说法也能最终让这个角色得到升华。《琅琊榜》是一个悲剧，在小说最后，结尾篇“风起”一章当中，飞流和蔺晨回了琅琊山，景琰在一间素室中抄写亡者的名字，抄写到最后一个失声痛哭，这样是在暗示梅长苏最后结局是死了，因为好友景琰分忧,他做了出征大渝的军师,在服用冰续丹之后三个月战死梁王死后景琰顺利当上了皇帝。在电视剧版的剧情介绍中，梅长苏最后的结局是“来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。两年翻云覆雨，似已换了江山，唯一不变的是一颗赤子之心永生不死”，这几句含义笭功蒂嘉郦黄垫萎叮联深刻的话似乎在预示着梅长苏最后死了，但是又似乎有别样的深意，“去时遥望狼烟、跃马扬鞭”以及“永生不死”几个字是不是在预示着他最后战死了呢?因为这样隐含的意思，所以关于梅长苏到底有没有死也引起了网友的热议，梅长苏最后结局也成谜，这个全剧最大的男主角的命运也成为核心。

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正午阳光，必出精品！

这个公司出的剧，就真没几个口碑差的，《伪装者》如是，《琅琊榜》亦如是。

一部剧最吸引人的不外乎演员阵容、剧情、服化道，《琅琊榜》都做到了。

演员的演技：

胡歌、王凯、靳东、刘涛都是演技精湛的年轻演员，还有老戏骨刘奕君、刘敏涛等人的加盟，每个人都有自己鲜明的性格特征，没有任何一个配角是多余的，哪怕是现在演技很迷的吴磊，在这部剧里扮演的飞流弟弟也表现得相当完美。（个人认为飞流是吴磊的演技巅峰期）

刘奕君这个老戏骨特别擅长演性格复杂的人设，不用说话，一个眼神都能秒杀你，连眉毛里都是戏。谁选他参演谁赚！

哪怕是这个出场不太多的小配角，也是演了很多年戏的演员，每次给梅长苏疗伤的时候，就觉得是婆婆妈妈附身，特别有爱。

比较有意思的是，这部剧里的龙套全是导演组的人，一个个都特别卖力，演戏就是为了过个戏瘾，不为钱，所以龙套都演得贼好啊！

服化道：

《琅琊榜》中的布景和打光都令人感到很舒服，虽然是架空历史的剧情，但人物的着装都很考究，没有出位的装扮，风格古典优雅。梅长苏的袍子看起来简单，但胡歌穿上简直是玉树临风，自带逼格。

细节决定成败，令我印象深刻的是，这部剧里的下雨、下雪，都是真实的天气，并不是人造的雪花，人物在说话时，甚至还会哈出白雾来，梅长苏的寒症配合这样的天气，回屋后马上偎着炭火取暖，给人的感觉格外的真实。

你就回想一下，如今国产剧有几部是采用真实天气的？绝大部分都是人工喷雨，用机器喷泡沫球来制造雪花，在水里头发都不带湿的。简直假得让人不忍直视。虽然这些只是小细节，但是能提现剧组的匠心，如果细节都能够全部照顾到，其他的就更不用说了！

要说剧组的用心程度，在这几年的古装剧里，《琅琊榜》真的是首屈一指的。

剧情（也是此剧唯一的一点遗憾）：

就目前良莠不齐的电视剧市场来看，《琅琊榜》的剧情已经是比较严谨了，权谋剧要做到严丝合缝难度太大，虽然有些人评价剧本仍然存在漏洞，但是瑕不遮瑜，一流的剧组，一流的演员，足以撑起这个三流的剧本，如果剧情再严谨一些，这个评分还会更高。

中国有那么多的大诗豪，像李白、杜甫、苏轼等等，还有那些在官场上不得志的，可能也会在知网上发表自己的文献，让其他人看中他。

《琅琊榜》是2015年的剧王，也是近五年来古装剧评分之最，目前在豆瓣评分中有的高分，比曾经的经典大作《大宅门》只少了分，这在架空历史的古装中是独一无二的。该剧能获得这么高的评价，跟剧情、制作效果脱不了关系。首先，这部剧改编是同名iP作品，原著在权谋小说里算是数一数二的，粉丝基数非常大。

其次，作品还原度高。制作团队找来了原作者海宴担任编剧，基本上还原了原著故事中的情节与精神，没有乱七八糟的改编，这一点让原著粉非常满意。而正午阳光团队按照正剧的风格来制作，也圈粉无数。这样的故事其实能火是很危险的，当时偶像派的仙侠大女主更受欢迎，男性权谋剧本来受众就比较小，但是制作团队仍旧按高规格来制作该剧，成品效果太完美。

再次，演员永远是点亮作品的索引，团队没有刻意寻找流量演员出演，两个主角一个找了寻求转型的胡歌，另一个则是当时处在三四线的王凯，看中的是他们的实力。配角团队，几乎除了《伪装者》班底走红的几位，都是大众不太熟悉的老演员，追求演员的演技而非人气。

这些因素堆积下，成就了一部好作品，也获得了观众的高评价。