综艺抄袭类论文题目

“授人以鱼不如授之以渔”的道理人们都明白，即便是拿来海外的“宝典”也需要中国电视人自身修炼内功，结合国情打造出有灵魂的综艺节目。“撞车是电视节目初级竞争阶段的必然现象。扎堆购买国外版权导致那些节目死得快，也是因为大家都模仿同类节目，导致资源消耗快，没有好的选手可用，所以，就不太可能具有持续性。”结合广大网友的分析，可以总结为一下几个方面1、版权问题还没有完善解决一直以来，国内版权法律法规制度不成熟，缺乏版权保护意识。虽然国内综艺节目屡屡因为抄袭的问题收到原创单位的抗议，但这些抗议往往只能是抗议，而不能转化为依法的维权行为，犯错误的成本低，是出现抄袭的主要原因。另外，综艺节目也有一定的主动抄袭，这些节目就是等着原创单位投诉或抗议，最后造成一定的社会影响，以达到传播的目的。2、创作环境很重要现在影视行业的现状是：遍地是雷区，举目高压线。你作出一个《盗墓笔记》来，最后的结果是挖到的文物要“上交给国家”；整出来个《步步惊心》来，最后广电总局却规定不允许出现穿越题材；你恶搞历史虚构的那个花木兰，分分钟都有花木兰研究协会出来抗议，然后节目被停播。在国内你的创意一定是要正能量，不能三俗，不能迎合低级趣味，不能恶搞，不能讽刺政治事件，不能涉及政治，不能涉及历史敏感事件，不能对历史做丝毫修改要维持历史事件的细节。3、那些“抄袭”的综艺节目在国外已经有了不错的收视基础不难理解，国内各电视台在“抄袭”国外综艺节目时并不是人傻钱多，选择引进的都是在国外取得了一定的成功，并形成了自己模式的节目，甚至国内观众都通过网络看过了原版节目，比如各种选秀以及Running Man等。购买了国外节目的品牌和模式，然后再加上本土元素，最后形成一个原创内容，以获得观众的认可！随着人们物质生活水平和精神文化需要的提升，迫切需要节目制作团队拿出具有“中国元素”的综艺节目，这就对综艺节目市场提出了新的要求。归根结底，综艺节目属于艺术范畴，而过于严格的标准和要求是无法充分发挥艺术的创造性，从而束缚了综艺节目的发展可能性！

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究

对于这个现象我还真是恨铁不成钢啊，你说咱们中国地大物博，不缺钱也不缺人，为啥就拍个综艺都得去仿照国外的那？轻的抄袭个开头，构图制作啥的都一样，重的直接把节目内容和模式照搬过来，哎，有的还就打死不承认非说自己没抄袭。这样一种病态的综艺节目制作方式高潮了一部分病态的节目追捧者，但对于我国综艺的长久发展肯定有坏无益。其实对于有些节目来说说抄袭也是有点儿冤枉他们了，毕竟人家花了大价钱买了版权那，但这也只是换汤不换药的缺乏创新的另一种表现啊。就比如近几年最火的《奔跑吧兄弟》《我是歌手》啊，虽然现在综艺节目们都开始改名儿力途去韩化，但一开始火起来的时候也是在韩国原版的节目上进行摸石头过河的探索式前进的。对于这种买了版权的节目我们观众可能会过于苛刻，总是时不时地拿他们和国外原版相比，所以对于它们来说，能真正做到不见原版的影子才是真的成功了。

那么对于那些完全就是抄袭还死不承认的综艺节目，因为我本身是个综艺狗，零零散散地也看过不少综艺节目，看过原版节目的我再看国内综艺节目时候的心情可以用“曾经沧海难为水”来形容啊。不过其实观众对我国综艺节目的态度还是很宽容的吧，毕竟我们也知道我国综艺也就是在近五年出现了一个大势，也就是国外已经玩儿了好多年的真人秀模式，跳脱出了原来那个小小的摄影棚并且开始流行起来把明星拉下神坛。我国的综艺节目其实也不乏一些真正用心做的好的啊，在真人秀大行其道的时候《朗读者》《明星大侦探》用他们独特的节目切入点也赢得了众多观众的好评，所以说在作综艺节目上与其一窝蜂地去仿照国外用一种模式来固化自己，不如踏踏实实地想出儿真正适合我们观众收看的。

以前写过类似的，要不。。写论文从范文的目录下手，抠出其中的大纲，看看对方是怎么布局论文的；看论文的写法，是否是直接摆理论还是理论是实践相结合的，一般而言都是有案例的，这样丰富性更强；