奥尔夫音乐教学毕业论文

奥尔夫音乐 学习 总结 如何写？奥尔夫音乐 教育 理念是奥尔夫音乐教育体系的重要内容，对幼儿音乐教育有着巨大的影响。下面是我给大家带来的奥尔夫音乐学习总结_音乐学习总结 范文 大全，欢迎阅读!

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开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子 唱歌 。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的 故事 游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了 儿童 参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐教学法，尽管我在大学时就已经修过这门课而且对它一点都不陌生，现在看到它依然感觉很亲切、很兴奋。因为它会帮助我成长，而这个成长的意义不仅仅在于大学期间知识的成长，也会让我在自己的音乐教育事业中成长。对于我的学生而言，我可以利用“奥尔夫”帮助他们在音乐的学习中快乐的成长。我一直很喜欢“奥尔夫”，因为它本身就是不断成长、不断创新发展的非常实用、有趣的教学法。在音乐教育事业中，我真诚地向各位同行推荐“奥尔夫”，当你亲身体验之后一定能感受到它真正的魅力。

奥尔夫音乐教学法，取名自德国著名作曲家、音乐教育家——卡尔·奥尔夫(Karl Orff,1895-1982)。他出生在德国慕尼黑的地森城，父亲是一位尽职的将军，母亲喜欢大自然和艺术，他的家庭生活总是充满知识和艺术的浓厚 文化 气氛。从1岁开始奥尔夫就喜欢听妈妈弹琴，并用不同的东西敲敲打打作为“伴奏”。2岁时就开始玩小鼓和小钟琴并用声音的大小和高低来为故事伴奏。4岁时，当他第一次看到提线木偶戏时无比兴奋，回家后就开始即兴地自编自演。5岁时他开始正式学习钢琴，在妈妈的帮助下他进行了大量的识谱练习，3个月后就已经可以视奏四手联弹了。这是他为自己那小小的木偶戏台增添了许多小道具，将简单的木偶戏发展成融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧。6岁时他非常乐于将生活中发生的各种事情写成诗或编成故事，并将它们编成一本名为“卡尔·奥尔夫100首故事”的集册。从奥尔夫的幼年时期我们就可以看出他的创造力已经萌生并在不断地发展。8岁，他第一次听跟着妈妈去听交响乐，之后兴奋之极回家后不停地练贝多芬的四手联弹。到10岁，他已经开始自己组织小的演出团体用各种简单的道具表现不同的声响来让他的小戏台变得更加丰富。11岁上中学后，他开始大量阅读经典名著和现代文学，同时也活跃在校园的合唱团、乐队等团队中。14岁，当他第一次看了大型歌剧《瓢泼的荷兰人》之后便写下自己的第一步钢琴改编曲。17岁他就考上了慕尼黑音乐学院，这时他的音乐素养得到了飞速的发展。

19世纪20年代，他开始致力于学校的音乐教育。1934年奥尔夫教育全套书籍的系列体系建立了。二战后，他开始了新的音乐教育工作，强调作为儿童的音乐教育，最根本的出发点就是从孩子出发，适应孩子的特点。1961年萨尔茨堡莫扎特音乐学院创设奥尔夫教学研究所，并聘奥尔夫为主任。同年在萨尔茨堡成立“奥尔夫教育促进会”，其他各国也陆续成立此协会。

在奥尔夫的教育体系中，最根本的就是“原本性”的音乐观念，所谓“原本”，即“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端的”，而原本性的音乐则是融动作、舞蹈、语言于一体的人们不许自己参与的音乐，它是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫认为：对儿童的音乐教学不是在音乐课开始，游戏的时候就是它的出发点。在奥尔夫教育体系中，我们可以明显地看出它的教育理念和我们新课标中的基本理念是一致的，包括：以音乐审美为核心、以 兴趣 爱好 为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合等。

在教师集训的这几天，我又重新体会到了奥尔夫给我带来的快感。在此，我必须先感谢市教研室对此次培训的重视，以及Sarah老师的辛勤付出。

第一天听Sarah老师讲课时，我就已经感受到她对此教学法的掌握是如此游刃有余，同时她还给了我们很多在音乐教学上的启发和灵感。好奇和模仿是孩子的天性，所以在Sarah老师的教学课例中大部分是从“回声”练习开始的，同时这也是帮助孩子进行创造的基础。比如有简单的节奏型回声、音高回声、歌词回声、身体音响回声、打击乐回声等等，这些起始阶段的回声练习都是从课本中的抽取出来的音乐基本元素，也是最简单最容易掌握的。然后，就是利用这些基本元素变成各种有趣的游戏活动让孩子们进一步巩固并在脑海里形成定式，活动的深化就是在基本元素的活动中插入孩子们自己的创造活动，下一步就是进行回旋曲的创编活动了。通过这种 方法 能让学生尽快掌握重难点，不用老师费心思去讲解乐理上的知识技能，这也恰能达到“淡化双基”的目的。这样看来每一节课都有从基本元素的学习到整体掌握及表演的过程，从几何学角度解释就是“点、线、面”的立体发展过程，从生物学角度解释就是从细胞到完整个体的成长过程。说起来似乎有点复杂似乎好很难操作，但只要亲身体验过奥尔夫教学法的人一定会觉得一切都来得那么轻松自然。

Sarah老师告诉我们澳洲那边的学校虽然已经普及奥尔夫教学法多年，但学生们上音乐都没有教材，所有的教学内容都必须教师自己去收集和加工。我认为这更有利于教学工作的灵活处理，有利于学生音乐能力的培养以及教师职业水平的提高。另外，Sarah老师还告诉我们他们进行音乐能力素质考查(或者回馈)的方式，并非像中国一样有固定的测验或者考试甚至还分笔试和 面试 ，澳洲的学校对孩子的考察就在课堂上进行，从孩子们的创造和表演中就能看出他是否已经掌握新的知识技能以及掌握的程度。这些 经验 对我国新教改、应试教育转变为素质教育都有很好的借鉴作用。我认为地方的教改就应该大胆地破旧立新，“格格不入”这类语在当今世界各民族多元文化大融合的社会中已经是“过去时”了。

希望我们的各位同仁能够好好地利用奥尔夫教学法培养真正具有音乐素养的学生，更希望我们的大胆改革能够得到各级领导与家长的大力支持，让中国的老师们和孩子们都能尽快地从应试教育的困境中解脱出来。

有幸到长江路小学进行了两天的奥尔夫音乐培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。可对“奥尔夫音乐”还是很陌生的，虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。

通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，今天的课堂上我就尝试了写声势律动，让学生给歌曲《祖国祖国我们爱你》自己创编了声势律动，形势新颖，学生非常的喜欢，兴趣也很浓厚。但是只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的 教学方法 ，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。

培训中，老师带我们欣赏了很多的音乐， 音乐欣赏 是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，可以让孩子在欣赏的同时感受到节奏的变化，感受音乐的速度、强弱、快慢、情绪等，让这些在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感、一幅示意图、一套动作、一套口诀、一个故事等。老师带领着我们一起做互动练习，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

我还希望有这样的学习，别说孩子们需要这样的课堂，老师们也会爱上“奥尔夫音乐”。

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音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现，下面是我为大家精心推荐的音乐教育学术论文，希望能够对您有所帮助。

论中学音乐教育中的民族音乐教学

摘要：

民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，经长期历史发展而形成的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点：共同性与延续性。

一、中小学民族音乐教学的重要性

作为一种传统的文化艺术，民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出：学习中国民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操;学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，树立平等的多元文化价值观，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

世界著名音乐教育家柯达伊指出：学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生，最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐，充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐，最富于人类的真情实感的民间音乐，和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。

二、中小学民族音乐教学现状的分析

根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示：中小学生普遍喜爱音乐艺术，但不太爱上音乐课。在中小学中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占，为西方古典音乐的占，为中国民族民间音乐的占。可见，学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任，更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，而高中生为0%!可见，学生对民族民间音乐的兴趣不高，而学校对民族音乐教学重视与否，将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道：中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠，关注如此缺乏，情绪如此低迷，实在令人震惊!

三、中小学开展民族音乐教学的有效途径

(一)通过聆听来感受民族音乐

在音乐教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将“聆听音乐”贯穿整个音乐教学过程。随着科技发展，现代化的多媒体视听手段进入中小学的音乐课堂，人们普遍认为：教师可以通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图标投影等方法，能够使学生直观、形象的感受音乐形象。但是笔者认为，这恰恰违背了音乐是“声音的艺术，是听觉的艺术”这一基本观点。世界上所有著名的音乐教学法，没有一个是用视觉来引导听觉的，因为视觉会影响听觉。

在民族民间音乐的教学过程中，只有真正做到让学生去聆听民族音乐，才有可能让民族音乐留在学生的心中，民族文化素养才有可能在学生身上产生质的变化。笔者想大声疾呼：请不要用视觉上的影像来影响学生聆听音乐、体验音乐。

(二)通过律动来体验民族音乐

律动是在听音乐的同时，使学生以身体运动的方式来参与音乐、体验音乐的一种音乐活动。在中小学民族音乐教学中，律动是培养学生兴趣必不可少的有效途径之一。教师要不断搜集不同地区、不同民族的代表性动作，作为民族音乐教学的律动素材，例如采集生产活动场景中的经典动作。例如朝鲜族、蒙古族等少数民族民间舞蹈中都有他们各自的律动特点，或粗犷豪放或悠长委婉。在教学中可以使用这些素材来引导学生领悟民族音乐的美，可以极大地提高了他们对民族音乐的了解和热爱。

需要注意的是，律动不是模仿动作，不注重身体姿态或外表的形式。所以，律动的重点在于参与，在于体验，在于感受，在于创造。这样，学生将会体验到当自己的身体与音乐产生共鸣时的那种发自内心的快乐。

(三)通过节奏来体验民族音乐

节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。节奏可以脱离旋律而单独存在，并且能够表达人类的思想感情，所以节奏可以作为一种单独的 艺术形式出现，堪称音乐的“第一要素”。在音乐艺术中，节奏是促进音乐表现和 发展的动力。

节奏感的培养和训练是音乐感的重要组成部分，是音乐训练的基础。节奏感主要是在学生的感受与体验中逐渐形成的，因此在民族民间音乐的教学中要强调从节奏入手，结合 语言、律动、打击乐等多种手法，调动身体各方面的机能，“全方位”地去感知节奏，通过节奏去介绍和认识音乐，使学生获得更深刻的、全面的体验和理解。这些节奏是民族音乐的精华，也是学习和掌握民族音乐的必经之路。

(四)通过即兴创作来体验民族音乐

奥尔夫认为:音乐活动是人类最自然、最原始的行为，即兴演奏是最古老、最自然的音乐 实践活动。音乐教学本身就是一种师生互动的创造过程，好的音乐教学一定是充满创造，能够激发学生的创造热情的。教师要引导学生自己去寻找、自己去创造音乐，这是很重要的。

在教学中培养学生创造力最好的方法就是开展音乐实践活动。前面提到的聆听、律动、节奏等都是有益的创造性音乐活动，这些活动都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

以上这些手段都是为了培养起学生学习音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切 联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。每个人的音乐天赋是与生俱来的，而学习音乐的能力、能否有成就则要看后天的 学习、 教育、 环境，以及接触音乐的程度。

弘扬民族音乐是音乐教育 工作者的历史责任，但是，这必须建立在学生对音乐充满兴趣的基础上，否则，弘扬民族音乐只能是一纸空文。我们不仅要让学生了解民族音乐，还要提升学生的民族 文化素养，更要让学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。

参考文献：

[1]王耀华.世纪民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社,2003(02)

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京：中国人民大学出版社, 1994(10)

[3]徐皓,蒋薇.中小学民族音乐教学现状调查与分析[J].基础教育研究2008(01)

[4]李妲娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2010(05)

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