在细雨中呼喊的绝望主题论文

这本小说写了很多城镇的现实情况。更好的解释了生活哲学。这本小说还是非常好的，在这本小说当中每个人有着不同的理解，主要写出了人性非常无情，对于命运的理解，展现出了文化荒原时候人们情感的绝望。

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余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳

《在细雨中呼喊》主要产生新中国快成立的时候，那时的政治气氛较为宽松。余华在小说里并不是为了描写中国的现实状况——中国农村;更确切地说是城镇的现实状况，我对于这本小说的评价就是我觉得他有着非常独到的一个笔触，非常的细腻，而且整体的剧情都是非常的层层递进的，展现出了一个非常广阔的世界。

上一次读余华的书还是大约十年前的事情，彼时的我还正读大学，刚刚读完余华的《活着》，兀自陷入难以言喻的压抑，发誓从此再也不不看余华的作品。没想到舍友甩过来一本《兄弟》，翻开几页后，便熬了几个晚上读完。时过境迁，现在回想读那本书的收获，就是知道了什么叫做魔幻现实主义主义。一转眼光阴似箭，每每与妻聊起余华的书，妻总是摇头说看余华的书实在太压抑，很难坚持着读下去。所以我读这本《在细雨中呼喊》，原本是抱着“从容就义”的心态看的。不曾想，翻开头几页竟有了一丝小清新的感觉，似乎读的是一本假的余华。比如书中提到的回忆往事，在他的笔下竟然给出了我穷尽一生恐怕都写不出的精准定义： 读这段话时，我早已把异乡作了故乡，每天都在面对着一摊子琐事故作镇静，欺自己说一切都还可控。余华的这段话让我卸载了防备，心中反而生出一种复杂的失落之情。莫非那个记忆中的余华变了？可是，当我以为我终于可以带着些许侥幸的心情，不再用揪心地读他写的书了。可是，紧跟着的一句话提醒了我，那个熟悉的余华还是回来了： 如果回忆只剩下美好，那一定会令人万分难堪。因为无懈可击的记忆与千疮百孔的现实相比，就仿佛你的过去是另一个人活出来的一般。生活本身并不完美，所以无论过去的时光有多么美好，一个人在童年时遭受到的不幸，一定会像巨龙守着宝藏一样盘踞在内心深处，如同禁地，不可触及。 这本书是一个余华版的《追忆似水年华》。一个落后愚昧的乡村，一个年轻时因为机缘巧合娶到富家小姐，从而半辈子都为此觉得荣耀的祖父孙有元。在经过漫长的人生后，只能像狗一样在自己的亲儿子家里乞食求生；一个自私，鸡贼，毫无道德感可言的父亲孙广才，在一生为算计后，被自己的大儿子用斧子砍掉了耳朵；一个任劳任怨，懦弱胆小的母亲，在生命的最后一刻终于敢于反抗丈夫对加在自己身上的不平等；一个像自己父亲一样“青出于蓝”的哥哥孙光平，因为父亲的对儿媳妇的龌龊，砍掉了父亲的一只耳朵从而锒铛入狱，断送一生；一个天真烂漫的弟弟孙光明，为了救一个落水的小孩，年纪轻轻便溺水身亡。而作为第一视角的主人公孙光林，则更是命中带煞，年幼时被父亲送给他人寄养，最后随着寄养家庭的破裂，又不得不回到亲生父母家里。但却在回家的第一天便目睹了把家里夷为平地的一场大火，从而被当作不祥之人，受尽白眼。余华用他最擅长的套路，只为了说明一个事实： 人生原本就是苦的。 于是，那个用《活着》把十年前的我虐到纠结难过到睡不着觉的余华，在十年后又用了这样的一个故事，把自以为已经成熟世故的我，再一次拉进了他笔下的深渊。这才是那个我熟悉的余华，对自己笔下人物无比凶残，下起笔来心狠手辣，。不像那种恶俗的编剧，硬挤出一个个车祸癌症白血病的梗，以为这样就算是把世上的残酷道尽说完。他们的书就好像一个满身纹身的大汉，拿着一把夸张的板斧，一斧子一斧子砍下去，觉得这就叫做疼，这就叫做残忍。而余华则像是一个文质彬彬的医生，用一把锋利的柳叶刀，把早已被命运绑好的人物一刀一刀地在你面前凌迟，然后淡定地像你展示哪一块是已经腐朽的肌体，哪一块又是这个人还有生机的象征。我曾经大开脑洞，心想如果要是余华写了一半以后，把笔塞到我手里，我会怎么安排人物的结局。可是思来想去，觉得那人物的归宿早已注定。余华的书中很少出现什么了不起的大人物，他喜欢写生活在底层的人，每天为了眼前的一点点利益蝇营狗苟而这种人永远代表着大多数普通的人，他们对于命运毫无还手的机会，就像我无法改变余华笔下的人物那样。有时候很不理解，为何要把这人突然写的挂掉，可是细一想，这不就是人生吗？人生看似无常，但是人人命运早已有了定数。时代造成了贫穷，贫穷生出了孙广才这样猥琐的、对父亲不孝、对儿子不疼、对媳妇不爱的男人，所以他最后众叛亲离，身败名裂，但是你看着这个人，却又能读出来余华落笔时的那种悲悯之心。他是外科医生，他又深谙人的心理，他切开每个人的灵魂剖析，却又忍不住想要治病救人。在他的笔下，好人从来没什么好报，而坏人，却常常自食其果。他想要拯救，可是却又只让一点点的人性之光照进他笔下人物的生命里。 我突然想起一个词，叫做时代造就了人。时代可以让孙广才变坏，时代可以夺去孙光林养父王立强的生命，时代，也可以让祖父孙有元的老伴家破人亡。虽然作者在书里通篇不提大时代是如何如何，可是每一个人都背负着他所处时代的十字架，走向末路。然而，余华还觉得不够，他会让一个家族的宿命一代代地传承下去。就好像现在热议的原生家庭问题一样，猥琐的孙广才的大儿子孙光平，和他一样的冲动自私，而孙家每一代的媳妇虽然都是温良恭俭，却又不得不默默承受着自己那个混账老公酿出的苦果。此时的余华又化身成为一名验尸官，近距离观察过那个时代的裸体，让每一条伤痕都烂熟于心。就像书里写的那样： 像被杀的水牛一样，不做反抗，就是这本书的文眼。而窒息，是每一个人生存的状态。所以，当孙有元面对着可能毁掉一年收成的绵绵阴雨，绝望地站在雨中时。也只能徒劳地喊出这本书里最有名的那句话，那一刻他仿佛灵魂离开自己的身体，只留下等待死亡降临的躯壳： 记得高晓松在某期《晓说》曾说过，伟大的现实主义作家一定是冷酷无情，对待人生，世界充满了锋利的批判。余华的作品，在我看来，也满足了这一点。就像朴树在《傲慢的上校》里唱的： 《在细雨中呼喊》，相见恨晚！