李贺与李白的比较研究论文

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李贺（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。同名名人有1940年出生的当代英语教授等。 ​​自称“陇西长吉”。 他一生体弱多病，二十七岁去世。因仕途失意，李贺终生郁郁不得志，就把全部精力用在写诗上，诗歌创作充满了深沉的苦闷他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，《文献通考》中说：“宋景文诸公在馆，尝评唐人诗云：‘太白仙才，长吉鬼才。’”《岁寒堂诗话》中说：“李贺有太白之语，而无太白之才。” 李贺(4张)李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟 ，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。与“诗仙”李白，"诗圣"杜甫，"诗豪"刘禹锡，"诗魔"白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。

一、李贺与李白诗境的差别：简短的说，李贺的诗境追求瑰美冷峭，如冷月悬空，清辉普照，人人景仰，但不可及。李白的诗境追求豪放飘逸，如红日当头，明丽耀眼，以光以热，使人淋浴其中。二、详细分析：1、李贺诗歌诗风以空灵甚至诡异见长，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤；描写幻想中的神鬼世界；描写人民的疾苦；揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩，歌颂边塞将士英勇卫勉等。其艺术特点为：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。诗歌意象跳跃，结构不拘常法。修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。但有其不足，追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。典型如李贺的《秋来》诗文。《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。李贺把诗歌作为呕心沥血和事业，其母说他“呕出心乃已”。他刻意追求诗歌语言的瑰美冷峭。宋代严羽在他的《沧浪诗话》云中说“长吉之瑰诡，天地间自欠此体不得。”《秋来》这首诗中桐风惊心、香魂吊客，鬼唱鲍诗，恨血化碧等悲冷的意象充分体现了李贺语言的艺术特色。别具一种魅力。2、豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

一、基调：李白的高昂热烈与李贺的低沉抑郁时代、个人境遇的不同，造成了李白与李贺浪漫主义诗歌基调的巨大反差。诗人是时代的产儿，也是时代的歌手。生活是文学艺术的源泉，一定的文学艺术总是一定社会存在即政治经济等等的反映。无论谁也不能离开特定的时代而凭空创造。李白的一生，大多数处在盛唐开元天宝年间。这一时期，唐帝国国力极度强盛，经济文化呈现空前繁荣景象，人民创造精神也有所发扬。同时在政治经济各方面又潜伏着各种危机。国家的强大，鼓舞着李白向往功名事业的雄心；政治的危机，更激发了他拯物济世的热望。李白出身于富商家庭，经济宽裕；一生大半过着浪游生活，行动自由而少拘束；壮年诗名大盛，为世人共同赏识赞誉，玄宗因命供奉翰林。所以，李白一生自视甚高，具有豪爽开朗、酷爱自由、追求解放的独特性格，也是形成他高昂、热烈的浪漫主义诗歌风格的由来。而李贺一生则在中唐的贞元元和年间度过，作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，军阀割据，民生凋蔽的黑暗社会现实，李贺为之愤怒、焦灼、绝望。加上自己家境贫寒、遭际坎坷、疾病缠身，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了李贺消沉忧愁、孤愤凄惋、奇崛幽冷的所谓“长吉体”诗风。二、想象：李白的神奇夸张与李贺的特异奇诡李白和李贺的诗歌都具有丰富奇特的想象。李白诗歌很少对生活过程做细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，穿插以历史、神话、梦境幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来互相没有逻辑联系的意象，运用独特匠心，构成了一幅幅惊心动魄的图画，表现跌拓起伏的感情。如《蜀道难》一诗，以神奇莫测之笔凭空起势，从蚕丛鱼凫说到五丁开山、六龙回日，全用渺茫无凭的神话传说烘托奇险的气氛。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规、古木、枯松作夸张的点缀，其间插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述作为全诗的骨干。“蜀道之难，难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗歌完全是凭传说想象落笔，而对家乡壮丽河山的热爱自豪则洋溢其中。又如《庐山谣》写李白在庐山顶上望大江景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。再看李白的《梦游天姥吟留别》之第二段叙述作者的变幻多端、五彩缤纷的梦境。从时间上来讲，开头是“半壁见海日，空中闻天鸡”的清晨，接着便是“迷花倚石忽已瞑”的黄昏；从气候讲，本来是旭日东升，后来却是“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”。这种时间、气候的变化，和人的心情是一致的。而当人的心情由流连山水的喜悦转为忧郁悲凉之时，神仙世界突兀出现在眼前仙人们披着彩虹乘风驾云，以虎鼓瑟，以鸾驾车，纷纷而来参加盛会。这样的场面多么辉煌，多么壮观。李白描写的是想象中的神仙世界，而实际上却曲折反映了作者在长安三年的生活印象。李贺诗歌则以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索，更是奇之又奇。又如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。李贺诗往往创设神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。三、抒情：李白仙的浪漫和李贺鬼的幽丽对黑暗现实的深刻不满，对劳动人民的深切同情，因而产生的参与政治，改变现实，建功立业的热烈的理想追求，这在二李诗歌中都有强烈的表现。如李白写的云阳役夫夏日下拖船之苦的《丁都护歌》，写田家劳作之苦的《宿五松山下荀媪家》，充满对劳动人民劳苦生活的深切同情。李贺的《老夫采玉歌》也通过一位老采玉工人的血泪控诉，揭露了为统治阶级创造财富的采玉工人的悲惨状况。相比之下，李贺的诗歌对劳动人民苦难生活的反映更为深沉。饥寒交迫，命悬一线，血泪风雨，悬崖碧潭，生死愁恨，把幽冷的环境和艰难的生活融为一体，这样细致的写法是李白所缺乏的。在抒写对理想的热烈追求方面，李白的诗歌多用古风，洋洋数十句上百行，淋漓尽致地抒发自己的感情。如《扶风豪士歌》、《上李邕》。而李贺这方面的诗歌多为短章，如马诗二十三首和南园十三首，篇幅短小，构思精巧。相比之下，李白的诗歌显得大胆热烈、奔放不羁。李白的道家思想使他写下了许多反映其求仙学道生活的诗篇，他那种酷爱自由、追求个性解放的独特性格，常常是借这类诗歌表现出来的。他往往把自己叛逆不羁性格同雄伟奇险的高山大川及虚无缥缈的天仙神灵相糅合，创造出瑰丽神奇的诗歌境界。应当说明的是，李白慕仙学道，为的是解脱人生的烦恼忧扰，追求神仙的那种超脱现实的绝对自由，效仿道家藐视权贵、遗世独立的精神，而并不是想真的去深山老林修炼隐居或寻找虚无缥缈的海外仙山。他对国家、民族、人民的关心也使得他无法超脱现实。如《古风第十九（西上莲花山）》明显带着《离骚》的痕迹，在升天神游的美丽幻想中，突然想到了安史之乱中的苦难故国。自安史之乱后，李白的诗歌中更多地体现出他对时局的关心，虽然偶尔还流露一些隐居和求仙学道的思想，但作品的基调毕竟深沉、现实多了。所以，李白归根到底还是一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人。一千多年来，他被人们称为“谪仙”、“诗仙”，固然与他超脱、傲世的性格有关，与他写了许多富有仙气的诗篇有关，也是他作为一个人民诗人所应有的荣誉。同李白的作品遭遇相反，李贺的作品却屡屡引起纷争，毁誉不一。有人嫉恨他，咒骂他，排挤他；有人却敬重他，赞誉他，效仿他。这些毁誉不一的观点都牵涉到李贺的那些以描写鬼神怪异的神怪诗。这一类作品数量不算多，大约十来首。这些诗歌写到战场、坟墓、鬼魂、怪异等等，“鬼才”、“诗鬼”的称号和“牛鬼蛇神”诗的评语，都是由此而来。但只要细加分析，李贺的“以鬼入诗”其实也不能简单地以“怪诞恐怖”之类的话来概括，而是包含着丰富深刻的思想内容的。有的是借古讽今，如《铜仙人辞汉歌》写茂陵鬼迹和铜人下泪，讽刺唐代帝王求仙，寄托兴亡之感。有的揭露民间疾苦，同情劳动人民的悲惨遭遇，如《老夫采玉歌》以鬼心写贫苦采玉工人世代怨恨。《南山田中行》中有“鬼灯如漆点松花”，用鬼火来渲染气氛，描绘农村破败景象。《绿章封事》中有“愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里”，用鬼魂写穷苦读书人默默死去的痛苦。有的借以抒怀，发不遇之忧愤，如《秋来》写道：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”用鬼影鬼声鬼物寄托忧愤，哀怨孤激之思见于字里行间，为封建社会中千千万万穷苦终生的读书人发出激越的不平之鸣。有的可能是一种爱情的寄托，如《苏小小墓》：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”写得轻灵缥缈，与屈原的《山鬼》有异曲同工之妙。值得注意的是有两首写得阴森怪诞的《神弦》《神弦曲》，骨子里却是揭露女巫术，反对封建迷信的。他写降神的过程“桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。百年老鹗成木魅，笑声碧火巢中起”“海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒”，将鬼神降临和动态描写得栩栩如生，气氛阴森恐怖，很有鬼气。最后却不无幽默地下个结论“终南日色低平湾，神兮长在有无间。神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山。”原来一切都是空的假的，不过是女巫们在装神弄鬼而已。可以看出，李贺的写鬼入诗正如李白的以仙入诗一样，都包含着深刻丰富的思想内容，仅仅是外在表现不同而已。不能离开诗人的感情世界去看李白的仙气或者李贺的鬼气，并以此去评判作品的优劣高下，而应该深入地分析他们的作品，来进一步领会把握两位诗人的不同想象方式、构思方法、语言特点以及由此而产生的具有独创性的诗歌艺术形象。