古筝与电影论文题目

这是我自己高二的时候的研究性学习小论文,纯原创可能不是非常符合，不过希望对你能有所帮助得成比目何辞死，故作鸳鸯不羡仙-------古风流行音乐中的悲欢离合"寒窗苦读瘦了谁的脸.兰亭有摘落在你案前.一卷空白.心照的人不宣.砚剩费思念."(《唐宋元明清》后弦)时下,中国歌坛中刮起了一阵"国风热"众多歌手都在新推出的大碟中加入了或多或少的中国古典元素.初.窗前尘土无人扫:梨花香举今年年初大热的电影《十全九美》中的主题曲《梨花香》为例.歌曲开始便是一阵悠扬婉转的二胡声将听众带入了一个清丽而绚烂的世界中,仿佛可以看见桃花吹落的缤纷;清谈家挥麈的疏狂;红粉佳人临风展露的笑靥."时过境迁.故人难见.旧日黄昏.映照新颜.相思之苦.谁又敢直言"那一种花依旧,人空瘦的无奈在明显不过.不知是人太多情还是物太无情.一样的景色,一样的赏花人,只是这花颜凋了色,书生鬓斑了霜.时间站在一边冷眼旁观.或与有些人有些事,一旦错过,便是永远.再见面,不知是否还有力气挤出一丝笑容?.生命中,有多少转瞬即逝的美好,一个不小心,令它从眼前划过,没留下痕迹,徒增了烦恼.空余下"赌茶消得泼茶香,当是只道是寻常"的感叹."为情伤.世间事皆无常.笑沧桑.万行泪化寒窗.勿彷徨.脱素裹着春装.忆流芳"这不是"人面不知何处去,桃花依旧笑春风."的遗憾;也不是"花知否,故人消瘦,长忆同携手."的愁楚;而是"咫尺画棠深似海,忆来惟把旧书看."的心酸.即是那相隔两地,也可以飞鸿传音.可咫尺天涯才是最令人憔悴的.那是一种可望而不可及的绝望,是"楼前相望不相识,陌上相逢讵相知"的痛彻心脾."笑我太过痴狂.相思夜未央.独我孤芳自赏.残香"这天下剪不断.理还乱的又何止是离愁?"怕相思,已相思,轮到相思无处辞,眉间露一丝."或与,面对这样一种惨淡,有人会选择逃离,只是又如何逃的开呢?否则也就不会有白居易"人非木石皆有情,不如不遇倾城色"的谓叹;仓央嘉措"第一最好不相见,从此便可不相恋.第二最好不相知,从此便可不相思."的愁怀.不是每个人都能有"此情应是长相守,你若无心我便休."的放达.大多数的人都只是在那名为爱情的泥潭里苦苦煎熬,让那未央的相思,无尽蔓延.《梨花香》整首歌,除却歌词哀艳缠绵,中国风浓郁,曲亦多有出彩之处.无论是二胡、古筝、笛子的熟练运用还是曲调的精彩别致都为听众展现了一副多姿清雅的画卷.次.镜前容颜总易老:青衣如果说《梨花香》是樱花飘落一刹那的绚烂,那么马天宇的《青衣》便是茉莉初绽般的清幽."每逢秋去冬来是人去花又别.叹一声缘分不该如此难求"王宝钏和薛平贵,本该是一个才子配佳人的有着美好结局的故事.可是,理想还是敌不过现实.薛平贵的远走他乡,生死未卜,王宝钏的痴心苦等换来的结局,太凄凉.王宝钏一句:"后面若是有路,你也不会回来的了."是对薛平贵负心的控诉.十八年的等待,耗掉了一个女子一生中最美好最宝贵的时光,那破旧的寒窑中,如何消得了,这一室清灯,半生荒凉?可最终,王宝钏十八年的痴心等待换来的却是丈夫早已另娶别国公主,风风光光的成为驸马的消息.分明是发妻却成了侧室,不知薛平贵心中会不会有些许"系我一身心,负你千行泪."的歉疚?明知是"少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑"身为相府千金的王宝钏却依旧甘心为了落魄书生薛平贵在破旧的窑洞中一等便是十八年,真不知是该让人说她痴情还是痴傻.只是,那曾经不涉世事的天真浪漫,也在这漫长的几近没有边际的等待中,被渐渐磨光.那个会笑着说"相思本是无凭语,浮华世外幸此生."的女子已不见了踪影.岁月在她身上留下的又何止是逐渐斑白的青丝和日渐深刻的皱纹.怕也是经历过了这样的离愁别绪,古人才会有"思君令人老,相见惹君恼."的伤怀.别离,总是一个会令人联想到萧瑟秋天的字眼,即使张潮说"秋者,天之别调"也抹不去那落叶成泥孤鸿南飞的凄凉.秋,总是一个会让忍不住感伤的季节,即使有人强作欢颜说"今日不为折柳,只为饯酒"也消不掉眼中的离绪.春去秋来十八载,离人萍踪无处猜.红颜已作黄花谢,总忆逢君塘边采.若是没了这离伤,便少了那"流光容易把人抛"的闺恨;少了那"樱花杨柳两凄凄"的缠绵;少了那"惊鸿只一瞥,爱到死方休"的愁肠寸断."弹琵琶又见当年你梳头.拨一首满花春秀今日月下再醉孤酒.雨落枝头年复一年谁白发留"王宝钏是一个无法让人不疼惜的女子,不只是为了她的痴情,更是为了她的坚强和隐忍."梅梢月斜人影孤,恨薄情四时辜负"王宝钏定也是恨的,只是她对薛平贵的恨被她更浓的爱所掩埋,连她自己也未必察觉.只是在十八年后重逢时,薛平贵的一再试探才令王宝钏发现了那深埋着的怨.他竟不信她,竟以为她早已另嫁他人.不知王宝钏是怀着怎样的心情和薛平贵一起回到了她住了十八年的寒窑,又是怀着怎样的心情进了尔朱家的大门,看着另一个女人恩爱地挽着自己丈夫的手温柔地微笑.一场梦做了十八年,醒来后,破碎后,往日的千般旖旎,万般缱绻都成了过眼云烟,随风散去.红粉鬓斑花颜老,疏影争调,相逢总好,韶华易逝惹人恼.少年白发自伤怀,流光偷渡,相思难少,大梦觉来苦不早.中国风的流行音乐中,那或浓或淡的忧愁不觉间已弥漫开来,那愁可以无关花月,可以不为病酒,却怎么也摆脱不掉.这或许就是埋藏在千万中国人心中永不会改变的东西,它太深刻却又太隐蔽,只有在我们的心弦被触动的那一刻才会被短暂的唤醒.但它始终存在着,从不曾离我们而去,所以才会有那么多的文人墨客伤春易逝,悲秋凋零,感叹人生短暂,光影虚度.只是这一声轻叹太易散去,一阵清风拂过,便化作了尘烟,没了踪迹.渐.从前不知烟火味:西厢比起前面两首的抑郁,后弦的《西厢》则要显得俏皮许多.不仅各种插入了《天仙配》的经典唱段,古筝和笛子的混搭也可说是本首歌的一大亮点.歌词里少了前两首中阅尽沧桑的无奈,更多的只是"少年不识愁滋味"的轻狂."敢问一句盆中花怎赏.要拿姑娘与它比模样,甘做花泥一片靠花旁.不是三月也能醉人肠"那是每个人年少时都曾有过的狂,它很明媚,很放肆,很张扬.无论是谁,回想起这些曾经的时光,怕都会为那些荒唐会心一笑罢.等到老了,被现实磨平了棱角后,便再无人敢这般至情至性了,甚至,如唐寅般的"酒醉换来花下眠"也只是遭到了识时务者的无尽鄙视.少时的时光太短暂,一个回首,便已到了身后,成了回忆,令人留恋."百花还在人去楼空.那花儿常开人难留"愿天下有情人终成眷属的愿望很美好,可现实却不允许它太过美好,所以陆游和唐婉相望两断肠,所以李煜和娥皇生死两茫茫.《西厢》的故事很圆满,张生和崔莺莺经历了重重阻碍终也是共结了连理,故事皆大欢喜的落了幕.普救寺里的邂逅,只一刹那,那懵懵懂懂的情愫便发了芽.就好像是又带着露水的荷苞,充满了朝气,香气并不明了,只是暗自浮于空气之中,只有闭上眼用心去嗅方能闻到那好不逊于夜来香的芬芳."记下当年的你和我,水调歌头词一首"十二年后,当年的少年已过了而立,成了会吟着"直道相思了无益,未妨惆怅是清狂",对月饮下清酒的中年人.当年的那一段段往事成了他笔下的一首首诗,一阕阕词.也许就是这些没有夹杂着利益的往事才是最令人难以忘怀的,所以柳永才会说"狎性生疏,酒徒萧索,不似少年时."《西厢》的调子也如它的词般,满室的无忧轻快,俏皮后又偷藏着人去花落无人赏,鸟回楼空鸟不知的惆怅.《西厢》是少年倚在微风浮动的纱帘后小啜清茶的惬意,是白玉鎏金扇骨下缀着的红色流苏,是白色绢质常服上系着的烫金纹腰带.都极尽优雅,都极尽清淡,那是将中国古典文化中的风雅发挥得淋漓尽致的歌词和旋律.飞舞着,漂浮着,绕梁三日终不散.续.如今识得难吞咽:花容瘦中国人总是相信轮回,相信永远,相信那海枯石烂的山盟海誓,所以诗经中会有"执子之手,与子偕老"的生死恋歌,汉代乐府里会有"山无棱,天地合,乃敢与君绝"的坚定信念."轮回去寻她.相遇桃树下"那是一世的缠绵未了,痴情的人跨过了奈何桥却不愿饮下孟婆汤的执着.是良辰吉日喜婆唱起的古老歌谣,是洞房花烛时新郎宠溺地爱道"画眉深浅入是无?",是新娘羞涉的笑问"鸳鸯两字怎生画?".放不下的,是那"一生一代一双人"的誓言."梦牵绊.不愿醒.一树约定千载绪"一世的纠葛化作了几世的寻找再重逢.就像村上春树说的"每个人都有一座属于自己的森林,迷失的人迷失了,重逢的人还会再重逢."树影花群忽迷离,原是佳人池上立.分明眼生初回见,似是缠绵已千年.那一眼万年的凄美是用多少泪水写成的?曾经,有人问说"人这一生是只能爱一个人,还是在爱这一类人?"大概,是因为爱着一个人所以会爱上一类人吧,那一类人都是那一个人的替代品,在那一类中寻寻觅觅这那一个人的影子,直到再次相逢."青丝懒.影无常.日月两相望"时间回到了正轨,却留下了后遗症.梦中满是她模糊的笑颜,醒来时才发现,他留下的只是满面泪痕.《长生殿》里的唐明皇和杨玉环的爱情化成了"在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝."的不朽诗篇,《牡丹亭》愁煞了伶女商小怜.那是一种情结,一种残缺的情节,正漫过默默的天空,并且开始暧昧不清.《花容瘦》里所演绎的那种执着令人动容,令人不忍再见.和衣醉卧百花间,云散月来鹊桥现.皎月还似去年圆,不见故人来相见.那棵桃树下,还有一个人在等待,直到天也动了容,地也变了色,终于看见了一个姗姗来迟的要窈窕身影和那在梦中见过无数次的姣好面容.然后,心满意足的闭上眼,颓然倒下.那些歌中吟唱的前尘往事,就像是一幕幕戏,有才子佳人,有帝王将相.唱尽了人生百态,演尽了心酸无奈.都在尘埃散漫的萧索中,如春水般,漫了一地,一去无迹.

摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法:一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目标也就会渐渐明确起来。

学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考:1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践3、古筝演奏中音乐表现的三要素4、古筝启蒙教学中技法训练探讨5、浅谈新时期高师古筝教学与发展6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展8、探析古筝演奏艺术中的气与韵9、新时期古筝艺术普及和传承的思考10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究12、中国传统音乐中的联曲体结构分析13、对古琴融入现代音乐教育中的思考14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色16、浅析古筝演奏技法的发展与演变17、浅析古筝演奏的力度掌握训练

试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》

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