对幼师声乐教学的研究性论文

摘 要： 在幼师音乐教学中，声乐的教学方法很有多种，“范唱”作为一种重要的教学手段，在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。笔者从范唱的内涵出发，分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因，并提出了“范唱”的主要策略。

关键词： 教师；范唱；声乐教学

一、范唱的内涵

范唱，就是指教师的示范演唱。它是声乐教学中最重要的手段，最常用的方法，有着极大的影响力，它贯穿于声乐教学过程的始终。正确的范唱，是指教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求所做的正确示范。它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。如：正确的呼吸状态、正确的口腔状态、正确的演唱要领，等等。歌唱的状态对了，声音自然就正确了。这里主要培养学生在大脑中有一种正确的歌唱意识。学生如果把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行训练，经过长期循环和耐心范唱，最终使学生掌握正确的歌唱方法，形成正确的歌唱状态，获得完美的声音效果。所以教师每一次的正确范唱会直接在学生的脑海里留下一些思维与记忆。当教师的讲解与范唱达到一定量时，学生的歌唱水平就会产生质的飞跃。久而久之，学生的歌唱灵感就会豁然打开，歌唱水平也自然会得以提高。

二、目前声乐教学中范唱存在的主要问题

（一）过于注重模仿，忽视了正确范唱方法的建立

在幼师声乐教学的初始阶段，有些教师总是将范唱作为最主要的教学方法，一听到学生的发声方法不对，就马上运用范唱，然后要求学生以此为“模唱”，并没有及时地指出学生的错误和分析造成错误的原因，使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱。这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量，从而忽视正确歌唱发声方法的建立。声乐艺术的特点注定了它只有在演唱者获得正确的感知后，再通过自身的探索和练习不断地加以巩固才能掌握声乐演唱的技能。

（二）师生声部不同，过度范唱模仿可能适得其反

声乐教学中，不同声部之间的范唱常处于较高的比例。所谓不同声部的范唱，是指作为范唱者的教师一方与学生不属于同一声部的现象。在声乐教学中，教师经常会遇到嗓音类型、声音个性各不相同的学生。比如，当男教师遇到女学生时，由于教学双方在性别、声部和嗓音类型方面存在着强烈反差。就会自然而然地给实际声乐教学带来一些问题。如，男高音采用的是以真声为主的唱法，而女高音采用的是以假声为主的唱法。所以，范唱有时会起到相反的作用；反之，在高音区示范时，男中、低音教师往往无能为力。这是因为受到其声部歌唱特点的制约，范唱不可能会有好的效果。

（三）唱法不一致，范唱模仿难度增加

不同唱法之间的范唱是指超越声乐流派艺术风格和演唱技术方法体系的范唱。演唱唱法分为三种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。声乐教学中在不同唱法之间进行范唱的现象十分普遍，如：民族唱法教师给美声学生进行范唱，或是美声唱法教师为民族唱法学生演示范唱等，都是屡见不鲜的现象。之所以会出现不同唱法之间的范唱问题。其实也与声乐教学的师范性高职性特点有关。师范院校和高职院校的声乐教师所面对的是层次、类型各不相同学生。根据学生的嗓音特点，教师无法回避各种不同的唱法，更不能只教与自己唱法相同的学生。这些都是不容争辩的客观事实。

三、正确范唱的主要方法与策略

（一）树立正确的声音概念，客观认识歌唱原理

“正确的声音概念”即“歌唱者对嗓音歌唱声音的音乐物理属性的思考、认识与理解形成的具体思想概念。它应该符合歌唱的科学规律、发声生理结构、自身的客观条件，以及声乐艺术的审美需要。意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎·泰特拉基在谈歌唱时说：“只有一种正确的歌唱方法：那就是自然的、容易的、舒服的歌唱”。歌唱艺术的高峰就是没有明显的方法，但能绝对灵活流畅地从嗓音的一端唱到另一端，所发的每一个音符与其相邻的音符衔接是那样的“自然”。这里所说的“自然”，不是指人们“原生态的自然声音”，而是在“原生态基础上经过科学艺术的加工之后，又形成的一种具有科学性、艺术性的自然之声。

（二）理论联系实践，做到有的放矢

范唱一般较适用于中低年级，尤其适用于低年级。在声乐学习的初级阶段教师运用范唱教学法时要防止学生单纯地模仿教师的声音，要把学生的注意力引导到对歌唱方法的学习上来。理论教学与实践教学的相互结合，要提醒学生对待范唱不在于模仿其音色、音量，而是在于抓住正确的发声方法，树立正确的声音概念，启发学生准确地记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。声乐学习的过程依靠高度的听觉体验，只有在正确的要求和指导下 自己及时不断地进行修正和改进，才能掌握声乐技能。教师的范唱要起到“抛砖引玉”的.效果。范唱要把握适度原则，应充分掌握范唱的时机，在学生遇到实际问题时才去演示和启发，以增强学生的求知欲，真正做到有的放矢。

（三）解说多于范唱，以讲解为主线

美国著名的游泳教练谢曼·查伏尔在执教生涯中，先后培养出像施皮茨，迈耶等世界著名的运动员。他们先后打破了六十次世界纪录，获得了十六枚奥运会金牌。但是，谁也不会想到，像这样有卓越贡献的游泳教练，他本人却不会游泳！他的这个致命弱点是在美国游泳队第一次获胜后被发现的。那天运动员们兴高采烈地把他抬起来扔进游泳池，只见他在水中挣扎着，逐渐向池底沉去。幸亏抢救及时，才使他免遭厄运。可见，教学方式是多元化的，声乐教学也是如此，并不是声部一致才能培养出杰出人才。教师在面对这些受教群体时，所选择的范唱一定要有很强的指向性和针对性，而不能带有盲目性和随意性。这就是说，在面对不同于自己声部的学生时，教师应根据不同声部学生的具体演唱情况。选择适当的范唱，教学上才能做到有的放矢。有时候教师“说”比“唱”的效果可能更好。

（四）因材施教，调整范唱要求

在面对不同唱法的学生时，声乐教师们完全可以从不同唱法的各自特点人手，加强对各种唱法的分析与理解，采取不同的教学方法。同时在范唱上把握好分寸和尺度，而绝对不可以允许以肆意的范唱干扰流派唱法教学指导的训练规范。在某些情况下，教师宁可做到“说”的比“唱”的多才行，惟有如此，才能确保教师正常教学活动开展。对于学生的嗓子条件要有一定的分析与了解。制定教学方案，因材施教。教学中，教师应根据学的嗓音条件和声音个性加以正确引导，并注意做到因材施教，不能让学生的声音完全依循自己的模本，从而使学生失去自身的嗓音特点。师生之间的嗓音条件和声音特质仍然可能存在一定的差异。技术性的范唱通常用于为学生演示正确或错误的肌体歌唱动作方式和歌唱发声技术方法，而并非要求学生借助模仿唱出与教师的嗓音完全相同的声音。学生有选择地吸收教师范唱中对自己有用的东西，同时注意保持自身的嗓音优势和特点，勿使自己因模仿范唱效果而丧失自身的个性，这样的模仿才具有实际使用价值。

综上所述，范唱教学既是声乐教学中的重要环节，又是教学过程中必不可少的方法。只有恰当、正确地运用范唱，才能使教师的授课过程轻松自如，才能培养学生的听觉分辨能力，训练学生敏锐的音乐听觉，使学生通过教师的范唱获得启发，从而建立正确的歌唱发声概念。因此，范唱的运用应该遵循目的性、针对性、适度性、适时性原则，只有这样才能真正体现“教师为主导，学生为主体”的原则，范唱教学才能取得事半功倍的效果。

参考文献:

[1] 颜广秋.浅谈声乐教学中的范唱[J].科技信息,2009,(10).

[2] 张 前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004,(11).

[3] 张立萍.试论范唱在声乐教学中的作用[J].呼伦贝尔学院学报,2007,(4).

中职幼儿音乐教学问题及对策论文

摘要: 幼师作为音乐教育的启蒙者和实践者扮演着重要的角色，其自身的音乐素养也对幼儿音乐教育有决定性影响。现阶段中职学校对幼师的音乐培养存在着很多问题，因此加强中职学校对幼师专业学生音乐素质的培养，改革教学方式方法，提升其综合素质，使之更适应社会发展的需要，显得极为必要。

关键词: 中职教育;幼师;音乐;问题;改革

音乐是一项艺术，它是人们用来表达思想感情，反映生活的一种方式。音乐也是教育的重要组成部分，对于培养孩子的全面发展起着重要的作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见，音乐对于幼儿的素质培养以及艺术天分的启发的重要作用。音乐对幼儿的特殊作用促使中职教育对学生音乐素质的培养提出了更高的要求，所以现有的教育必须和学生以后的职业生涯接轨，只有这样，才能培养出更多符合社会需求的人才。但是目前的中职幼师音乐教育存在着很多的问题，其教学效果也很难满足学生和社会的需要。只有充分地认识到了问题之后，才能更好地解决问题。

1中职幼师专业音乐教育存在的问题

1．1教课以老师为主，教学呆滞

从我国目前的教学方式来看，音乐课堂教学还是以讲授为主，老师将知识灌输给学生，而学生，也只知道一味地死记硬背，课堂气氛不活跃，教学形式过于呆板，没有创新，使得学生学习的兴趣锐减。并且，单一的教学体系还让老师不能考量到每个学生学习的具体需求，“一刀切”的教学模式也阻碍了学生的个性化发展，不利于提高学生的积极性和创造力，而音乐教育是特别需要激发学生的创造力和想象力的一门课程，如果达不到激发学生兴趣的作用，那么整个教学就会显得呆滞而无趣，使得教育的效果并不理想。

1．2孩子基础知识薄弱，失去学习兴趣

不同于专业的音乐教育和高等院校的音乐培养，中职幼师专业的学生的音乐基础往往比较薄弱，而老师授课也没有注意区分学生音乐底子的差异而采取统一的教学方式。长此以往，大部分音乐基础弱的学生对音乐学习产生畏难情绪，失去了原有的乐趣和动力。音乐技能的缺乏也使得他们对音乐概念和文化感到十分陌生和难以理解，这严重制约了他们音乐素养的提高，也就使得他们弹奏的曲目显得十分机械而呆板，不懂灵活变通。其实音乐入门教育类似于语言行为教育，要从基础开始，尊重孩子学习规律，构建完整的教学计划，才能寓教于乐。

1．3学习和实践严重脱节

除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中等职业技术学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用，特别是幼师专业的学生，他们并不知道自己所学的音乐知识和教授方法适不适合幼儿教育。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿教育专业并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，从而不利于自身的长远发展。

1．4教学内容缺少专业特色

为了实现既定的教学目标，需要在教学计划规定的课程内设置配套的教学计划和内容。但是，中职学校对幼儿教育学专业学生的音乐课程的设置，包括教学大纲、教学计划、教科书等等设置与其它的专业设置差别并不大，并没有设置与幼师专业相关的课程，例如教会学生如何编排儿童舞蹈、教会学生基本的儿童歌曲，还有基本的弹唱能力等，而这些都是属于幼儿教育学专业的学生必备的技能和教学素养。试想，如果一个幼师只会一些基础的通俗音乐，而不会根据幼儿本身的特质教他们一些符合他们年龄的音乐，给与他们音乐上的启发，那又怎么能算做一个合格的幼儿教育者呢?孩子的模仿能力和学习能力通常都很强，所以要让幼儿学得好，就要从幼师这个源头出发，在培养他们的过程多添加一些符合专业特色的课程，以幼儿的音乐教育为主。

1．5考核机制单一

除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中职学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿学教育也许并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，也并不能很好地检测中职音乐教育的教育效果，从而不利于自身的长远发展。

2解决中职幼师专业学生音乐教育问题的关键

2．1教材改革，因材施教

现行中等职业学校音乐教材教学内容都比较滞后，因此为了更好地提高学生生源的质量，学校应该组织一批有能力、经验丰富的教师团队进行教材的编撰和修订，积极适应新教育改革的.需求，结合幼师专业学生音乐教学的实际需求，编纂出一批具有“本土化”“特色化”“创新性”“融合性”的音乐教学教材。

2．2创造良好的教学环境

音乐教学具有特殊性，不仅仅是知识的学习，还要学会听、说、读、写、唱，可以说，这是一个全方位的技能的培养。因此，课堂教学的开放性和生动性就显得很有必要，这就要求学校有统一协调的音乐配套设施，比如给学生上钢琴课的时候，学校有相应配套的琴房，学生可以在自弹自唱的环境中领悟老师教学的精髓;再比如，教学生学习关于自然的歌曲的时候，不妨将学生带到户外，聆听风儿、鸟儿、溪水的声音，给学生的学习创造一个比较好的，轻松的环境，那么再等他们走上教学岗位的时候，就能结合自己以前的经历和经验，给幼儿创造一个相对良好的音乐学习环境，这样，既有助于学生的学习，还有助于幼儿的教学。

2．3提升教师的素养

中国历来有为人师表之说。所谓“师者，传道，授业，解惑者也”，一个好的老师，一个能够真正传道授业解惑的老师，他必然是有着良好的职业技能和人文素养的。但是，可以发现，现在的中职音乐教育教学的老师的教学质量远远达不到社会的需求，究其原因，主要还是因为老师自身的专业水平不够，上课只求完事，态度不够端正。所以作为一个中等职业技术学校的音乐教师来说，也要在教学的过程中不断学习，要不断给自己“充电”，能够与时俱进，提升自己的专业技能，此外，还要丰富自己的文学素养和人文精神，因为老师教书育人，教书重要，育人更加重要，尤其是培育的是幼儿的老师，学会为人师表。

2．4改革教学方式

音乐的学习是需要理论和实践相结合的学习。所以在教学方式上，音乐老师就要勇于打破传统，改变死板教授的方式，敢于创新。在幼师音乐教育中不能只教会学生知识，还要教会他们怎样学习，从而培养学生的主动性和创造性，教会他们由不懂到懂再到真正的理解。但是对于幼儿教育学专业的学生来说，只理解还是不够的，还要将自己所学运用到实践中，要有知道怎么教学的能力。所以在中职教育中，还要突出专业特色，培养学生的实际操作的能力。在教学的课程中，可以有意识地培养学生发现问题和解决问题的能力以及动手的能力，当学生有实在解决不了的问题时，老师就可以答疑解惑，这样不仅让学生能在实践中学习和成长，也增加了老师和学生的互动，达到了教学相长的效果。

2．5完善学生考核机制

在上文中已经谈到，现行的考核主要是以分数论英雄。但是音乐专业的学习是一个实操性较强的一个学习专业，因此考核的方式应该比较多元化。并且，就算一个学生最终拿到了很高的考核分数，但是他并不会教幼儿进行良好的音乐学习，那这样的教育是算作成功还是失败呢?如果学校采取了适当并且正确的教学评价方法，那么，就不仅能够及时考核学生学习的质量和效果，还能增加学生的积极主动性。行之有效的评价方法，是并不是只靠考核的分数评价学生的能力，还要考察学生的综合素养的形成，以及学生对音乐的体验、理解和拓展的能力等。采取多元化的考核方式，对幼儿教育专业的学生来说，是十分必要并且关键的。

3结语

当今社会，随着我国经济水平的不断发展，教育改革的不断深入，幼儿的教育显得非常重要。而音乐，作为幼儿最敏感、最感兴趣的一门课程，在幼儿的教育中扮演着至关重要的作用，因此，中职教育不仅关系着幼儿教育专业学生的发展，更是关系到幼儿的全面发展的教育质量，是国家未来发展的关键之所在。所以，中职音乐教学幼儿教育既要培养学生较高的理论水平，还要培养学生的动手实践操作能力，学习的主动性和创造力以及思维的想象力和快速反应的能力，要根据时代的发展，培育符合现代幼儿教育的师资人才。

参考文献:

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［3］付葳葳．在音乐教学中培养学生自主学习的能力［J］．天津教育，2005，(8)．

［4］李丽．中学音乐教学中学生自主学习能力培养的研究［D］．辽宁:辽宁师范大学音乐系，2006．