流行音乐论文素材

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周杰伦，台湾（百度）台北县人，著名华人流行曲歌手、作曲人、作词人、导演、演员。有“亚洲天王”之称。他在很大程度上提升了词曲原创人于华人音乐界的地位，他和另一位华语乐坛音乐人陶喆并列两千年后对华语音乐影响最深的人。周杰伦最大的特点，在于跨越传统华语流行音乐的藩篱，开创崭新的可能性。他突破继有华语音乐（2000年之前）的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调。 出道之前 周杰伦的父亲周耀中是一位生物教师，母亲叶惠美是美术教师。周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。周杰伦小时候个性乖僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，音乐的启蒙老师戴国瑛将他推荐给钢琴老师甘博文。直到父母离异，10年的钢琴课才戛然而止。16岁起便尝试作曲。为金华（百度）国中杰出校友之一。他毕业于淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。虽然父母的离异与联考的失败曾让周杰伦很挫折，但这也成为他对音乐的动力之一。 出道 周杰伦首次亮相幕前，是在1997年8月，当时是为参加TVBS-G的选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然他同学歌唱并未获奖，节目主持人吴宗宪却对周杰伦的钢琴技巧十分印象深刻，认为其有潜力进而发掘进入乐坛。[3]不过吴宗宪认为周杰伦样貌不足以让他马上当红，所以让他专注作曲、填词，而他的作品多成了当时非常流行的曲子。当时唱片公司签约的 8 个人相继阵亡，最后熬出头的只剩下周杰伦和方文山，但是也有不少曲目未被人采纳而退稿，但他与方文山的合作命中率极高，慢慢变成了一种定律。 在替大牌歌手做嫁衣的日子里，周杰伦也会玩票性的自己录唱，一首《可爱（百度）女人》让曾经也是歌手的杨峻荣，听到了流行音乐中久违的生命力。就此将周杰伦推向歌坛，排除多余的包装和刻意的塑造，真实呈现周杰伦。而周杰伦打算将未被人录用的歌重新唱，以此来证明自己的实力。 2000年11月1日，首次推出个人专辑《周杰伦同名专辑》出道时戴棒球帽，发型为卷发，在华语歌坛一炮而红，引起了很大的回响，奠定他现今在华语流行乐坛中占有一席之地，而电影《寻找周杰伦》也借着周杰伦的噱头，力邀其客串。 另外周杰伦于2002年至2006年的IFPI中获得5连霸的佳绩，连续5年获得最高销量国语唱片。 而周杰伦亦成为第一名获得香港叱吒乐坛流行榜颁奖典礼我最喜爱的歌曲大奖的台湾歌手，他于2001年以《开不了口》得奖，同时他亦是继周华健后第一位获得叱吒乐坛唱作人大奖金奖的台湾歌手。另外，周杰伦出道7年，在十大中文金曲中只有2005年没得到全国最受欢迎中文歌曲奖项。 音乐风格与评价 台湾歌坛前辈高凌风曾形容周杰伦的出现：就像从此把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后，华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在“杰伦组织”中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就沿着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带着新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。” (本文来源：网易娱乐 )

音乐极大的丰富了人们的业余生活，在舒缓人们的心情，陶冶人们的情操方面都具有很好的积极作用。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈由《大宅门》里京剧音乐所产生的意义与启发

在剧中赵季平采用京剧为基础来进行配乐创作。仔细观察他的作品我们能发现，他特别善于发掘剧中的民族元素来贴近剧作剧情，并且不单局限于只运用传统手法，又糅杂了很多现代的音乐风格，例如运用了京剧交响乐，京剧节奏配合剧情等等。

一、《大宅门》中的京剧音乐元素

京剧曲牌是京剧音乐中一个重要元素，在整个《大宅门》配乐中，用了很多京剧的曲牌唱段来彰显人物的性格，比如白景琦经常唱的《挑滑车》，展现出男主角豪迈的个性，白玉婷与照片结婚时出现的《柳青娘》，表现了白玉婷单恋的相思之苦，还有《双怕婆》、《战太平》等等曲牌，这些后来都成为了剧中人物的一张名片，把人物的特点用京剧的手法诉说给观众。

片中根据剧情变化，配乐锣鼓经也不停变换，例如四击头，这种京剧音乐里最重要的一种亮身段的锣鼓经被普遍的插入剧中重要人物出现的场景中。根据剧情变化的还有乐器的不同使用，比如板鼓，这个乐队中的领奏乐器此刻也起到了引导剧情的作用。其他的还有铙钹、木鱼、唢呐等等也都有各自不同的伴奏效果。

二、以《大宅门》主题曲为例来解释现代京歌的意义

《大宅门》的片尾曲是本片最为人熟知的一首歌。普通大众平时生活中很少会接触京剧，但这首京歌一经推出就受到普遍欢迎，也因为朗朗上口，有京剧的传统和现代流行音乐的旋律性而让人们喜欢。此曲不同于我们以往常说的京剧，是结合了现代配器、唱法等一系列改良后的京味歌曲。

本曲为a b a的曲式呈现给大家。在曲首以一连串的板鼓开始，速度为58，曲子在这部分显得深沉大气，主要用京剧乐器京胡来伴奏，低音提琴铺底，唱法上引用了京剧的拖腔，间奏用锣鼓经代替。

这首京歌巧妙的将中西的音乐风格融合在一起，虽然不是严格意义上的京剧，但是却具有基本的京剧音乐元素，京剧的几大配器：京胡、锣鼓、铙钹等一应俱全，甚至在其中还有过门的锣鼓经，像这种京歌的曲子还有很多，例如《唱脸谱》、《卜算子咏梅》、《十五的月亮》等，这些歌曲大多采用流行歌曲的旋律感、京剧的唱腔配器等，增强了作品的时代感。所以大力发展京歌也是有利于吸引那些听惯流行歌曲的年轻人，让他们也能有意无意了解到传统音乐的魅力。时至今日，传统音乐的艺术价值日趋显现出来，而我们对于传统艺术的发掘还远没有达到应该与之匹配的高度。以昆曲为例，昆曲兴于魏良辅等人的创新，也衰于后日唱法与表现力的落后。所以传统音乐要与时代同步，获得大众的认可，这样才能获得更健康更久远的发展，而现代京歌艺术无疑是走在京剧艺术的前列。

三、赵季平配乐的作曲思维

陕北是赵季平最初的创作宝地，在与张艺谋合作《黄土地》时，他还到安塞找到了农民歌手贺玉堂。其中的安塞腰鼓表达了他对于那片土地的熟悉与热爱。

赵季平说过他创作的思维就是要打破常规，要在配器、旋律、音色等各个方面都要给人耳目一新的感觉。在拍摄《红高粱》时，赵季平打破常规地运用几十个唢呐、几只笙等一齐演奏，随着姜文的一声高喊，猛地就把大西北那种人们对生命的呼喊表现出来。这中间，赵季平采用了数种声腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材，恰好表达了陕北百姓爽朗的个性。

说到《好汉歌》，其创作过程也有一些传奇色彩，因为需要表现出一百多个好汉行侠仗义狂放不羁的性格，所以赵季平经过苦思冥想，灵感闪现出自己熟悉的山东民歌旋律，再加上当地的方言，最后结合了《锯大缸》这个当地小调，使得本土味道更浓。随后这首歌曲伴着《水浒传》红遍了大江南北。包括《秋菊打官司》结合了碗碗腔等，赵季平找来了各种民间艺人与民间歌手在片中做了各种大胆的创新，也为他的创作之路锦上添花。

除此之外，他在所配乐器上也是别具一格，例如壎、唢呐、南音八、排箫、腰鼓等，可以说只要能想到的创作手法他都会尝试去用一用。这反映出赵季平对各种艺术乐器的包容，包括对多种艺术形式的精准把握不拘一格，也能看出他对传统艺术不光秉承著继承的思想，还做了很多发展改进的工作，为我国本土传统艺术注入了新鲜血液，这才是未来发展民间戏曲艺术的源泉。

四、以《大宅门》为例来阐述电视剧音乐的发展

在建国初期出现了我国最初一批电视剧，但到了***时期这个刚刚萌芽的艺术形式毁坏殆尽。一直到了改革开放以后才开始受到国外影响，创作出国内第一批真正意义的电视剧，例如《蝴蝶泉边》《女儿情》等。进入九十年代，我国在经过十几年经济发展后，电视剧艺术也日趋完善，《你快回来》、《问情》、《千万次的问》等电视剧配乐都曾引起很大的反响。

到现在进入21世纪，我国已经有了电视剧创作的土壤，但不得不说的是还是存在很多的问题。一般来说，好的音乐可以带着观众进入剧情，甚至可以超出电视剧本身的价值。虽然现在各种电视剧音乐很多但很多作品的质量还是显得粗制滥造。例如《士兵突击》等电视剧配乐都涉嫌抄袭日本欧美的音乐甚至还有的直接采用国外网游的游戏背景音乐。这样的例子还有很多，其原因也不是唯一的。首先，照搬其他影视或者游戏音乐有成本上的考虑。其次，国内的音乐水平还有待于提高，包括观众对原创电视剧音乐的需求和认识还没有达到一定的高度，所以失去了观众市场，也很难激起音乐人创作的热情。最后，我们国家对于作品版权的维护意识还不足，这也极大的伤害了原创音乐的发展。

这其中还有一个重要性就是我们自己音乐的民族性，像《大宅门》这种电视剧用上民族的传统的东西，例如《水浒传》、《乔家大院》等这些电视剧都很好的发扬了这种精神，所以中国的电视剧音乐有原创的基础和底蕴，对于欧美等国的现代配乐我们可以求同存异的吸收，对于本土的优势也该大力的弘扬。音画的统一是一部好的电视剧所必须要的条件，作曲家对于影片的画面要有一种条件反射，像赵季平在创作时，是从剧本阶段就跟随影片进行创作，这样才能完全的把音乐融入剧情，更重要的是也应该有自己本土的民间音乐的基础，因为我们所接触大部分影片还都是写我们这个环境内发生的事情，甚至有很多好的电视剧没有好的民族性的配乐创作来跟进，再照搬其他音乐塞入其中，观众观影时就会觉得突兀生硬，所以创作也应该符合其环境。平时多多接触这些生活化的东西，在创作的时候也才能做到潜移默化。

所以现如今我国的电视剧音乐还有待于完善，这种完善不只是量的积累而是质的提高，像赵季平这样的作曲家在我们现代的电视剧音乐创作和未来的发展中更显得弥足珍贵，他的创作思维也是值得我们学习和借鉴的无形财富。