素描构图的分析论文格式

素描构图的四大要点解析

构图可以说是素描的关键，他直接影响着作品的整体效果。因此，艺考生在素描构图中要注意四大关键点。不过，在这之前，考生要明白构图的真正含义以及考核点。

构图(composition)源自拉丁语corrponere(组合、构成之意)。艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间安排上处理人与物或物与物的关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。

构图的主旨在于求取画面上完美的组台，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的情趣。虽然有许多构图的模式可供初学者参者，但是不宜墨守成规，束缚灵活的创造力。

素描构图的四大要点：

1、主寡和谐

任何一幅画必有主体与陪衬的宾体。构图时，主体应放置最重要的位置(不是正中央)。其余各物则以主体为中心贯穿起来，力求主体明显，而能与窭体和谐结合。

2、视点位置

观点位置的不同，会影响画面上的静物所呈现的形状及配置情形，而决定构图的效果。有些题材须从侧面观，察始能显出特征;有些则由上侧俯视较美，视点过低，则所有静物重叠成一列横排，，而显得平板：视点过高，又显得不自然。如何决定最适宜的视点位置，必须多加斟酌。

3、均衡感

均衡是构图中最重要的原则。构图时，不论采取何种模式，都不可忽略画面的均衡。画面贵在变化而统一，稳定而有韵律感，充实而不拥挤，即要把握美学上所谓“多样的统一”。

静物画的构图，要考虑鲁静物及桌面，背景在画面上的均衡问题，如形状的大小，数量的多寡。，位置的聚散。色彩明。暗对比或调和，背景与桌面1所占的比例等。

4、空间感

静物画不可忽略个体的立体感与整体的空间感。桌面是一个水平面，背景是一个垂直面，静物放置干水平面与垂直面所组成的空间里，要注意其前后关系，远近层次及虚实疏密的妥善安排。

以上是中国美术高考网为各位艺考生解答的素描构图的四大要点。这四大要点包括主寡和谐、视点位置、均衡感、空间感，与此同时这几点也是素描考试中衡量成绩的标准。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。一、观察方法与构图安排方面的差异性观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。二、方法步骤方面的差异性 基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。三、表现形式和手段方面的差异性基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。四、空间观念和细节表现方面的差异性由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。

素描中常用的构图法讲解, 在素描创作中,无论你要进行哪一种创作,都离不开构图。那么下面来学习素描必备基础知识：素描的构图。

一、概述：

布局素描，又称形体素描。这种素描的特色是以线条为首要体现手法，不施明暗，没有光影改变，而着重杰出物象的布局特征。

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二、来源：

布局素描的来源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就现已根本建立，而是直到1919年德国包豪斯校园创始了布局素描教育，布局素描的理念才正式提出来，并且在教育的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。可是这种素描办法，或许说是了解办法，引进我国已是上个世纪80时代，直到90时代才真实开端深化到学院素描的教育系统之中。

三、特色：

布局素描，以了解和表达物体自身的布局实质为意图，布局素描的调查常和丈量与推理结合起来，透视原理的运用从头到尾贯穿在调查的过程中，而不只仅注重于直观的办法。这种体现办法相对比拟理性，能够无视目标的光影、质感、体量和明暗等外在要素。由于布局素描是以了解、剖析布局为结尾意图，因而简洁明了的线条是它通常选用的首要体现手法。布局素描画面上的空间实际上是对三维空间认识的了解，所以布局素描需求画者具有很强的三维空间的幻想才能。而关于三维空间的幻想和掌握，在很大程度上取决于思想的推理。布局素描需求把客观目标幻想成透明体，把物体自身的前与后、外与里的布局表达出来，这实际上就是在操练咱们对三维空间的幻想力和掌握才能。在形象的细节体现方面，布局素描所要体现的是目标的布局联系，要阐明形体是啥构成形状，它的部分或部件是经过啥办法组合成一个全体的，为了在画面上阐明这个根本问题，就要扫除某些细节的体现。布局素描关怀的是目标最实质的特征，这些实质特征要从详细的实际的形体中提炼和归纳出来。布局素描是描绘教育中的一门重要课程，是培育学生外型才能和描绘思想才能的根底。 学习布局素描关于初学者来说，关键在于了解目标的布局，画准目标的外型。

四、布局素描的调查办法：

作为刚刚才学习绘画的同学，调查办法的操练与调查习气的养成非常重要，那么布局素描终究有啥特色呢?首要，我觉得是在调查办法上。布局素描是以研讨目标自身的布局为中心的，它不受环境天然光线的直接影响。所以在调查目标时，能够不论光线在物象上发生的明暗投影，而把首要精力放在物象的布局自身上，一个物体支撑他的布局是啥，找到布局就找到了布局了，不只看明白的当地要研讨剖析，看不清的当地也要研讨剖析。这样，就需求咱们在调查目标时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开端就停留在某一视点，例如咱们在画物体时，物体的长宽份额、巨细份额、前后的透视联系比拟，每个物体的凹凸比拟和大面小面之间的比拟，这些都是咱们在调查时剖析研讨的目标。全体调查、全体比拟、再全体去画，一着笔就要辨明主次和前后联系。要掌握主动权。在写生的过程中，敏捷精确地捉住大的首要布局，扔掉那些小的崎岖。使画面到达激烈、精确、生动的作用。这些都来自于对物体的仔细调查和研讨。

五、布局素描的体现办法：

咱们研讨布局素描不是意图，仅仅一种手法，布局素描不是将物象都画成几许形的堆砌，咱们经过布局剖析，是为了更明白了解目标，做到心中有数，以便非常好的去体现目标，作为学描绘的人，重要的仍是体现物体、了解物体，而对布局形体的了解与体现，能够协助咱们完满的完结描绘构思。布局素描以线为主，精确、有力、美丽的线条，能够让画面充溢生命力，丰厚大家的视觉作用，那么线条是怎么处置的呢?

1、用长直线，抓大的感受：咱们大多数是画几许体和静物，这些物体较为简略，外归纳大多以长直线为主。捉住物体的全体感受，再用长直线去体现物体的长宽份额，巨细份额和前后联系等，使画面全体。

2、找点：咱们通常叫做抓两端、带中心，由于点通常都处在始端与结尾，点若是找的精确，形体也就捉住了，再这里，点包括的要素是：形体转机开端的当地与形体转机完毕的当地。如：球体，球体傍边，有很多个转机，也有很多的点，那么怎么找到点呢?咱们只能依据物体最高的转机点与最低的转机点来找，这样画球体就简略了，若是咱们能精确了解点的方位，再杂乱的物体都变的简略了。

3、线条的交叉：在根本点找到之后，变是用线条衔接各点，使形体清晰起来，咱们所说的线条不是呆板的线条。而是彼此交叉，有出来的当地，也有回去的当地。也就是咱们长说的来龙去脉，线条的交叉，有必要契合其形体布局的规则，不然就简单发生该后边去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后边去了。构成这种透视联系的缘由，不是由于前面的没着重，后边的没虚，而是线条交叉不对，所以要辨明线条的前后联系、真假联系和空间联系。

4、线条的体现：线条是布局素描中最首要的艺术语言和表达办法，无论在刻画形体、体现体积和空间方面，仍是表达情感方面，都显得十辨明晰。赋有体现力和归纳力。在开端学习时，首要要加强线条的熟练程度，要做很多的线条操练。进步线条质量，也就是说到达游刃有余，巧线条才有质量，线条的质量是必定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，跟着形体的改变而改变。作到改变中全体，全体中改变。这样咱们的线条才赋有生命力和动感。

你先要坐好一个你认为好的角度,但是你先不要急着画 .要把图的比利看好.再细心的画 不要心急

构图 指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。 在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。 构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握： 第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。 例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。 第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。 生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。《米洛的维纳斯》构图：①体形呈“S”形弯曲，自然优美；②脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美；③肩宽上臀宽之比也多黄金化；④胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为“光的史诗”。《2008年北京申奥标志》构图，①总体多斜线式构图，富于运动感；②斜向拉长气势连贯的王环，具有多重寓意；飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的内容和本质。 转载！

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