京剧乐队研究论文

京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被誉为国粹。几百年来，经过几代艺术家的努力，已经形成了一个比较完整的专业歌唱和多种体裁风格的歌唱。然而，无论歌唱多么好，如果没有好的伴奏，它都会黯然失色。好的伴奏应该能够引导演员。媒介伴奏是跟随和支持演员，最重要的是跟随演员。如果伴奏是一个坠落的演员，那是最可怕的。因此，伴奏和歌唱是鱼和水的关系，谁都不能离开谁。

在表演之前，京剧演员要和乐队一起表演。我们称之为“坐着唱歌”。目的是在演员和乐队之间进行充分的沟通。京剧乐队的鼓手和钢琴家总是配合我们。他们观察演员的动作，倾听演员的声音，并仔细陪伴我们，比如：什么曲调适合我唱，在哪里退出，在哪里多唱，在哪里多演奏。只要它是正确的，讨论就很容易。即使演员唱得走调，语调偏离调子，鼓手和古筝手也能及时帮你掩盖演员的错误。

伴奏乐队一成立，演员的特权就被完全剥夺了。伴奏乐队由乐队提前录制。语调、节奏、轻声、速度等已成定局。因此，我认为在伴奏乐队上演唱之前，歌手必须像练习书法一样仔细地“读笔记”，以便意识到这一点，否则他不能唱好伴奏乐队。就拿红灯时唱“一个男人应该是这样的男人”来说吧。一开始很难掌握散乱的棋盘。

传统京剧乐队基本上是齐声演奏的，演员们习惯于依靠镜湖的拐杖。但现代歌剧的伴奏增加了现代乐器，注入了现代作曲和编曲方法。他们会时不时地放弃，不管演员是谁，时不时地来个和弦，通过门来代替原来的京剧，把头枕起来。钢铁伴奏为歌手服务。记住不要占主导地位。艺术的主要任务是合作。我们应该熟悉歌手的演唱和处理习惯，尽量做到得体和谐。

唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

单皮鼓又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

六场通透嘛。文三场，胡琴、月琴、三弦，后加京二胡；武三场，鼓、大锣、小锣，后加铙钹。

文场从外到里依次是：京胡、京二胡、月琴、三弦。

武场：鼓师、大锣、铙钹、小锣。

鼓师座位底下一般垫个大的木盒子，叫“沓拉方”（音），特殊时候有跺台板的效果。

胡琴主要看口型，鼓师看身段，所以胡琴坐前边，鼓师坐后边，垫高。下手活儿们都看这俩人。

哦对了，笛、唢呐、海笛子、大堂鼓、小堂鼓、齐钹这些也得算京剧的主要乐器，不用不行的。笙是程派用，中阮大阮可用可不用，我是挺不喜欢的，搅和。也有加秦琴的。其实老生来说，三大件儿最好听。

京剧的发展历史已有二百多年了,它是经过多少代艺人的不断改革、创新,和汉调、昆曲、秦腔等地方戏曲相互影响,还吸收了一些民间曲调而逐渐形成的,有相当完整的艺术风格和表演体系。用二胡演奏京剧唱腔有一定的难度,但只要认识了它的规律,学奏也并不难,它的规律就是以下:京二胡是京剧乐队中主要伴奏乐器之一.与京胡、月琴一起演奏,号称为京剧"三大件".京二胡用于京剧音乐伴奏,只有几十年的时间,从它形成的本身,就决定了它的重要性和历史使命.据介绍还是在1923年梅兰芳排演<西施>的时候,感到只用京胡伴唱已难以烘托人物的丰富感情和委婉优美的唱腔,于是与徐兰沅、王少卿商量增加伴奏乐器,几经试验终于选中了二胡.为了适应京剧伴奏的需要,从木质的取料到各个部件的设计都作了相应的改革(如为了增加音量,将二胡筒外侧的木格去掉,成为今天这样空简式京二胡等).改革后的京二胡保持了二胡的绵柔的音色特点,音量、音色却宽厚得多.它与主旋律相差八度音阶(低八度),所以演奏起来圆润丰满、刚柔相济,加之音色、音区的对比、变化,技巧的运用.在京剧伴奏中,尤其在旦行唱腔中充分显示了它的重要作用和地位.