医学论文写作与评析甘岭

我对林文月也并不并不了解，搜集了一些关于她比较细微和经典的点评和采访，希望能对你有所帮助：===============================================================【精彩评析 1】她生于名门，外祖父是有“台湾太史公”之称的连横，表弟是连战，在台湾大学中文系就读期间更师从文学大家台静农。她年已七旬，以“三笔”风靡台湾地区：一笔关乎学术，有《澄辉集》、《谢灵运及其诗》、《山水与古典》等研究著述；一笔是文学翻译，引介了《源氏物语》、《枕草子》等日本文学作品；再一笔则是散文创作，三十年来苦心经营出《京都一年》、《读中文系的人》、《遥远》、《午后书房》等抒情作品集。她精擅厨艺，家里客厅总是高堂满座，于人间烟火中引得台静农、董桥、林海音、三毛等文人竞相捧场。林文月这个名字，也许尚未被更广泛的大众熟知，却已经是各地中文系师生和文学爱好者长久以来的偶像，其人其文曾被文学评论界拈来与张爱玲相提并论——但更有年轻的粉丝说，娟秀文雅、往来无白丁的她是又一个林徽因。日前，从未曾将自己曝光于大众的这位知名学人，因与家人踏上申城寻根，适得新作《三月曝书》出版方邀请，与学者陈子善教授午后笑谈阅读。西江湾路上海记忆上世纪三十年代，林文月在西江湾路540号度过了人生最初的十数年，而她曾因被店主善待而念念不忘的家边小书店，据众多学者考证，正是著名的内山书店。多年以后，林文月模仿《洛阳珈蓝记》的写法，细述从自家到学校的沿路情景，文章催化了众多文人的“上海情结”，台湾大学一位博士按图索骥，重走林文月当年的上海之路，“把我吓坏了，我记性其实并不好，经常丢三拉四，但很奇怪，当一支笔在手的时候，记忆自然而然地伸了出来。”而今，踏上申城熟悉的土壤，林文月只为寻根：“就在两个小时以前，我的姐妹们还在西江湾路徜徉，幸好我2003年曾回来过，才可以来这边和大家见见面。”日式学堂的启蒙教育为《源氏物语》的翻译奠定了最初的基础，而《饮膳札记》中的“葱烤鲫鱼”又隐隐可以追溯到家中娘姨们的沪语对白，四十年代举家迁回台湾，再习普通话和闽南语，林文月自陈找不到自己的身份，“我觉得我什么都不是，既不是纯粹的上海人，也不是纯粹的台湾人，更不是纯粹的日本人——但好处是我可以比较客观，不会只是站在某一个角度某一个立场来看事情。”论文附录《源氏物语》作为最早出版的中文版译者，林文月是去年日本《源氏物语》千年纪念大会邀请的四位外籍人士之一，而她的版本，至今被公认是最好的译本之一。在上海的交流中，林文月透露，这一切，都出自一场歪打正着：1969-1970年，她远赴京都大学留学一年，专攻比较文学，论文题目就是“唐代文化对日本文化的影响”，其中林文月提出：“没有《长恨歌》，就没有《源氏物语》”，“可能很多国人都不知道，这部日本最伟大的名著是受到白居易《长恨歌》影响的，故事开始就引用了《长恨歌》中的语句，把桐壶天皇对桐壶更衣的宠幸比作唐玄宗与杨贵妃的关系。”当时《源氏物语》还没有出版中文译本，为了让读者了解论文，林文月试着把第一章翻译出来，附在论文之后，论文还未受到关注，这篇附录已经横空出世，引发了出版社的兴趣，希望她继续翻译整部作品：“老天爷，他们不知道后面还有54章！”但喜欢“踮起脚做事”的林文月抱着姑且试之的心态，在《中外文学月刊》上开始翻译连载，花了5年半的时间，总共是1300多页，100万字，“感觉像跟时间跑马拉松赛。”其实在林文月翻译《源氏物语》之前，丰子恺就已完成了他的译本，但译本的出版却在之后：“我看到丰先生的译作时，已是自己的译本诞生多年后，很可惜，如果能够早点看到，也许能从中学习到很多。”但同时她也庆幸，“如果我知道丰子恺先生已经翻译了，我怎么敢翻译呢？而且那样的话，我遇到困难，就会很依赖地去参考丰先生的文字，也可能保留了丰先生译得不妥之处。”先是女人再做学者关于林文月的话题，很多人都会围绕着“名门子弟”这个标签打转，对此，她十分坦然：“外祖父去世时我才三四岁，但已经是第三代中唯一有与他老人家合影的了。我母亲是长女，连震东是外祖父的独子，连战是连氏二度单传。我与弟妹先后有四人入台大，包括政治学的连战，只有我是中文系。”得知林文月考入台大中文系，舅舅曾竖起大拇指，称“外祖父的文学遗志有此女承继了”，“其实我只是一个普通的家庭主妇，喜欢烹调。”一介名门闺秀，所撰《饮膳札记》在老饕心目中堪比袁枚的《随园食单》，“袁枚是遣家中厨师四处学艺，我则是亲身尝试，台静农先生、许世瑛先生（鲁迅故交之子）、董桥、林海音、三毛，都曾在饭桌上捧过场。学生笑我做菜像做学问，记了许多笔记——为了避免重复以同样的菜式款待同样的客人，不记得是何时起始，我有卡片记录每回宴请的日期、菜单，以及客人的名字，而今再度翻起，许多师长已经故世，许多朋友已经离散，更是唏嘘，才会把这些笔记上的饮膳往事记录下来。有人把这本书归类在书店里‘食谱’专柜，我有一点伤心。”很多人因此将林文月视为林徽因式的文化沙龙的最佳继承者，她却谦称：“文化沙龙的传统，真的很好，我们也慢慢养成了习惯，每两周的星期五都会小聚一次，聊的大多是文学现象、作品、还有新生词汇。但要说继承者，林海音才算是不折不扣的豪爽女主人，她那时任副刊编辑，还大力提携了诸如林怀民之类的后生才子。”一身兼做学术、翻译和文章，又不失烟火气息，林文月是女性心目中的“得天独厚”，多年前她直言：“我实在不佩服现在那些只知道写论文，从不敢进厨房的女教授。人生岂不就是苦乐参半？一个女性教员和家庭主妇有甘有苦，实在也是应该的。”而今，冲淡许多的她选择更委婉的说法，“我觉得我必须要先做一个人，再做一个女人，再做一个学者、作者或者是翻译者。”===============================================================【精彩评析 2】林文月，1933年出生于上海日本租界，“国立”台湾大学中国文学系、研究所毕业。曾任台湾大学中文系讲师、副教授、美国华盛顿大学中文系客座教授、史丹福大学客座教授、捷克查尔斯大学客座教授。身兼研究者、文学创作者、翻译者三种身分，并且于这三个领域中都交出亮丽的成绩单。1946年自上海返台居住，并开始华语的学习。1952年进入影响她一生，也是她奉献一生心血的台大中文系。在这段期间，林文月不仅碰到影响她极深的恩师台静农，也开始陆续在夏济安先生主编的《文学杂志》上发表有关中国古典文学的论文，由于见解独到而文笔清丽，甚受欢迎。林文月中国古典文学研究专长主要专注在六朝与唐代，从曹氏父子、陶谢、山水、官体、田园、游仙等诗型等专题，并发表许多精辟论述，成为台湾研究六朝文学的佼佼者。1957年与画家郭豫伦结婚，同年研究所毕业并继续留任母校。1969获国科会资助，前往京都大学人文科学研究所“研修员”一年。也在这一年，林文月开始她独具一格的散文创作，1970年的《京都一年》的出版正是日本行的丰收，也是她文学创作旅程的美好起点。除了文学创作之外，她也是台湾最早从事中日比较文学研究的开拓者，更是杰出的翻译家。1972年时，开始在《中外文学》翻译日本名著《源氏物语》，费时五年半而译完。后来经过林文月逐次的修改，终成目前华语翻译《源氏物语》最优秀的版本。柯庆明教授认为林文月翻译《源氏物语》的成功主要的因素在于：“林教授以丰富的学识，女性的细腻，典丽的文笔，对紫式部娓娓道来的叙事，作了传神的中译，并且详加注释与解说，俾便读者深入了解。对书中七九五首的和歌，亦创出三句式楚骚体的特殊诗型，一一巧妙译出，更添译作风韵。初译版与修订版的封面，皆由其夫婿郭豫伦先生，利用台静农先生的题字，根据内容精心设计，亦是文坛佳话。”1993年自台大中文系退休，除获聘为台湾大学中文系荣誉教授外，更担任美国加州史丹福大学客座教授，继续在学术上奉献。除了在学术与翻译专长上的表现之外，林文月的散文创作更替台湾女性散文开创了不同的风貌，融合中国古典六朝文学的瑰丽家及日本文学的色彩，其散文华丽却不浓艳，如一股淡香扑鼻令人永难忘怀。据何寄彭的研究，林文月早期的散文重哲理的辨析，而后期则转为抒情感性，但其作品仍是正规的散文体例：“殆可形容林先生作品之整体美学风度。林先生虽然突破了现代散文的体式，但仍是散文的正统，也仍是近年来逐渐少见的‘纯散文’。”近期的创作以回忆故人为主，此体裁在林文月的笔下，有了更新的书写方式。以2003年的《饮膳杂记》为例，它不仅是林文月散文创作的另一转折，同时也开启了一阵饮食文学之风，更成为现代生活散文的典范：以物记人写实抒情合流，温婉并深深的敲动人心。近期作品《人物速写》，更进一步专以散文体力去刻划人物，文中抒情与记述并重，更见其架构散文的高超功力。==========================================【林文月专访】问：您的文笔给读者的印象是融合了中国古典文学和日本文学的色彩，如《谢灵运及其诗》《山水与古典》等，能谈谈古典文学对您的影响吗？答：我至小学六年级才正式学习中国语文，考入的是台大中文系。后来我是一个教员，也从事学术、翻译和写作。其实，这三样工作都是与写字有关。当然，我也画画，回到台湾的时候，我也曾想去念绘画，后来念了中文，接触古代文学，对古典文学和艺术很感兴趣，不管怎样，念书，工作，这些都把我与古典与艺术相联系起来的。要说古典，这当然与我研究的领域有关系，“近墨者黑”吧。国内的学者应该了解，我很关注中国古典文学研究，主要专注在六朝与唐代，从曹氏父子、陶谢、山水、官体、田园、游仙等诗歌类型专题，发表了一些论述，研究六朝文学给我影响很大。1957年，我与画家郭豫伦结婚，同年研究所毕业并继续留任母校，所以古典的东西是我的一个情结。 问：您翻译了日本名著《源氏物语》，听说最近您出席了该书诞生1000周年活动，能谈谈这部名著吗？ 答：《源氏物语》有很多人在做翻译工作，我的优势可能在于我的母语是日文，加上对于古典的情结。前几天去日本参加了《源氏物语》诞生1000周年活动，感悟颇深。日本文学与中国文学有很多相通和相关联的地方，可能很多国人都不知道，这部日本最伟大的名著是受到白居易的《长恨歌》的影响的，故事的开始就是与《长恨歌》相互呼应，也许没有《长恨歌》就没有日本伟大的《源氏物语》。《源氏物语》开卷就引用了《长恨歌》、《长恨歌传》中的语句，把桐壶天皇对桐壶更衣的宠幸比作唐玄宗与杨贵妃的关系。但实际上，桐壶更衣与杨贵妃的性格、在宫中的地位、在作品中的作用等等都全然不同，为此，有关《长恨歌》、《长恨歌传》与《源氏物语》卷的影响关系一直是《源氏物语》研究的焦点。然而，迄今为止除了有关出典方面的成果外，至于引用杨贵妃故事的必然性，似乎仍没有令人信服的论说问世。 问：您在很多文章里提到您外祖父连横的才华，外祖父在创作、学术方面对您的影响大吗？答：大家都关注我和连横、连震东及连战的血脉关系。连横是我的外祖父，我母亲是长女，连震东是外祖父的独子，连战是连氏二度单传。虽然连横是我的外祖父，但是他过世的时候我才三岁。我也曾有专为祖父撰写的《连雅堂先生传》，在《林文月散文精选集》中有不少文字谈及连家特别是曾外祖父得政公和外祖父连雅堂的气节。我与弟妹先后有四人入台大，包括政治学的连战，只有我是中文系，师从台静农等前辈。我父亲是商人，在银行做事,舅舅连震东学的是经济，得知我考入台大中文系，竖起大拇指，称“外祖父的文学遗志有此女承继了”。其实，家庭与我的写作影响不是很大。问：您的《饮膳札记》在大陆广受欢迎。生活中您喜欢做菜吗？答：与所有的家庭主妇一样，我喜欢自己做菜，当然是以上海菜为主，因为我已经习惯了上海菜的口味。《饮膳札记》只是我在尝试做菜的一些体会和感悟。我现在旅居美国，很少回国，最近一次回国是几年前去上海我的出生地。我也只是一个普通的家庭主妇，喜欢烹调和做菜。=========================================【堪称台大传奇人物】尽管拥有好家世与美貌，林文月进入台大中文系后，却开始了无一日懈怠的充实人生。她在大学时代就翻译了一系列来源于日本少年读物的世界名著及伟人传记，其中包括《圣女贞德》、《居里夫人》、《茶花女》等。除《源氏物语》外，林文月还翻译了《枕草子》、《和泉式部日记》、《伊势物语》等多部日本名著，并且以她丰富的学识、女性的细腻、典雅的文笔，形成独特的翻译风格。林文月的散文，不起波澜的文字间，有一股从容不迫的气度。散文集《京都一年》、《饮膳札记》等，被认为在中国现代散文史上有开创性的意义。在《京都一年》中，林文月以一个旅游者的眼光来看待20世纪70年代初期的日本生活，“文笔细致，收放自如”。 之后，她又出版了多部散文集。1999年，散文集《饮膳札记》出版， 台湾大学台湾文学研究所原所长何寄澎教授评价它“是林文月散文创作的另一转折，也开启了一阵饮食文学之风，更成为现代生活散文的典范：以物记人写实抒情合流，温婉并深深地敲动人心”。陈平原教授则在大陆版《饮膳札记》序中写道：林文月“自谦生于富贵之家，对人世艰辛的体会不够深刻，很难成为视野宏阔、思想深刻的小说家；但反过来，若撰写谈论‘美食’的散文，则不但不成障碍，反是得天独厚”。文如其人。林文月的同事和学生都认为，她之所以永远都是一位美人，在于她知道与现实的名利权位保持距离。从入台大中文系求学到1993年以教授身份退休，林文月置身书斋四十年，不问政治，真正实现了她外祖父诗中的梦想： “他日移家湖上住，青山青史各千年。”对此，林文月说：“家里有人继承了政治这方面就足够了，而我从小就对写作、画画感兴趣，这大概也是我的幸运。”喜欢为家人做饭林文月的丈夫郭豫伦是著名的画家，也是台湾五月书画会的草创人之一。郭豫伦是林文月大嫂的弟弟，早在高中时代，他们就认识了。他们的恋爱曾遭到林文月父母的阻挠，后来，连震东见到郭豫伦之后，劝林文月的母亲：“阿姊，我看这个年轻人，除了穷一点，也没什么不好。他们既然相爱，你就成全了他们吧。”由此，他们才得以顺利成婚。林文月25岁以前从不曾有下厨的经验，甚至连厨房都很少进过。结婚后，认为“作为一个女人，料理家人三餐，应是分内之事”，她开始学习厨艺。在她看来，“厨房里的事情，跟做学问没有什么区别。做出一道丰盛的菜肴，和写出一篇好的作品，一样有成就感。”渐渐地，她开始在家里经常举办沙龙式的聚会，以好厨艺款待朋友。她后来写作《饮膳札记》，对家宴中每道菜的工序娓娓道来，俨然把下厨当成了一门艺术。林文月对家庭尽心尽力，郭豫伦也给予她极大的支持。《源氏物语》初译版与修订版以及多部作品的封面，都由郭豫伦根据内容精心设计而成，而林文月部分书中的插画，也是夫妻两人联手绘制。郭豫伦知道林文月倾力钻研六朝文学，有一次还特意去买了一尊六朝时代的佛像，悄悄摆在书桌上送给她。郭豫伦喜欢收藏，林文月也常陪他一起玩赏，并听他讲各种收藏品的“身世”与取得经过。2001年，郭豫伦因肺癌在美国加州病逝。林文月有一对儿女。儿子毕业于台大机械系，后留学美国获博士学位，女儿淡江大学法文系毕业后也赴美，改读建筑，之后又念金工，如今已在珠宝设计方面颇有成就。现在，七十多岁的林文月和儿子一家住在美国旧金山。除翻译、写作，偶尔参加学术活动外，她也常给家人做好吃的菜肴。记者电话采访前，她就已经开始为新年的家宴忙碌了。“我这人有一个不同的地方，就是常常把责任、工作弄到后来变成一种享受。做家务清洁，我当成运动，把家变得可爱，就很有成就感。我对人生、世界一直充满好奇心，永远有兴趣去发掘。即使累一点，也很快乐，或许我对生命太贪心了吧。”====================================================【经典书评】古人云：传奇者，因奇而传。事，无奇不传。能被目为传奇者，其言行、能力、性格方面在某些方面异于常人，像是张爱玲。然而正如她所说，在传奇中寻找普通人，在普通人里寻找传奇，林文月正符合她的品评。林文月女士20世纪30年代出生于上海的日本租界，与大陆有些渊源，然而毕竟是久居台湾，因而在大陆鲜有盛名，出版的作品也不多。耳熟能详的仅有《林文月散文精品集》、《京都一年》和《饮膳札记》三本。但在隔岸那座浮岛上，她的作品却是颇为丰富。因她怀有“三笔”，一笔是学术论著，著成《澄辉集》、《谢灵运及其诗》、《山水与古典》等作品；一笔是文学翻译，引介了《源氏物语》、《枕草子》、《和泉式部日记》、《樋口一叶小说集》等日本文学作品；最后一笔则是散文创作，三十年来苦心经营出《京都一年》、《读中文系的人》、《遥远》、《午后书房》、《交谈》、《作品》等抒情作品集。回顾她的创作年鉴，可以清晰地看到她在时光中扎实走过的足印。每笔都非常出色，每笔都做得相当精彩。难忘《枕草子》一书中她翻译的第一句，“春，曙为最。逐渐转白的山顶，开始稍露光明，泛紫的细云轻飘其上”。她的气质使她成为翻译日本古典文学作品的最佳人选。作为“普通读者”，只能从纸堆和街谈巷议中去寻觅她的传奇踪影。比如她的外祖父连横是连战的祖父，算一算家谱，她是名门出身；她曾就读于台大中文系，而据说台大有一批才子对她是相当着迷的，常常一整夜谈论的都是她。此外，像是赖明珠、郝誉翔等人都曾提到对她的敬意，扬之水先生还曾经扬言：“如果我是男的，一定去追她”。这些趣闻轶事，虽是道听途说，却也从一些侧面烘托出她神秘优雅的形象。况且人人都形容她谦和、从容、古典、美丽，令人更欲一睹其人。然而林文月女士至今也已有七十多的高龄，想来很难再到大陆和读者相见，即使“窈窕淑女，君子好逑”，也只能“求之不得，寤寐思服”。得知世纪文景出版了林文月女士的散文集《三月曝书》时，异常开心。能够尝得林文月的散文，唇齿留香。书名缘于其中的一篇散文，“三月的阳光熙和温暖。今日无风，正宜曝书。”从书香情缘至欢愁岁月，从异国游历到美食佳肴，这本曝出淡淡书香，汇集以往诸多作品的集子，最宜在冬日阳光和煦的午后阅读。在序二中何寄澎先生又从题材的新变、体式的突破、风格的塑造、风气的先导四点，品评了林文月的作品在散文史上的意义，颇具学术价值。林文月女士的散文写作已逾三十多年，对于散文写作她也有自己的一些心得。她曾说：“散文的经营，是必须费神劳心的，作者万不可忽视这一番努力的过程。但文章无论华丽或朴质，最高的境界还是要经营之复返归于自然，若是处处显露雕琢之痕迹，便不值得称颂”。她是用心的，因而她的散文情深意切，总欲以一颗平常心写下生活百态。她娴于怀旧，从台大读书的日子到留学京都的生活，从台静农郑百因等师友到父母子女亲戚朋友，她作为学生，作为子女，作为人母的欢愁岁月都在散文中。文如其人，用在散文创作中最恰当，若不能以手写我心，又怎能产生感人的魅力，打动阅读的读者？即使和她从未谋面，也可以在散文中一一追寻她的普通生活。和她一起在《记忆中的一爿书店》、《迷园》中去追忆童年的光影乐趣，在《三月曝书》、《午后书房》、《阳光下读诗》、《一本书》去感受书香情缘，在《父亲》、《消失在长廊尽处》、《怕羞的学者》、《A》中去熟识她结识的亲戚师友，在《翡冷翠在下雨》《意奥边界一瞥》《白夜——阿拉斯加印象》中一览异国风光。你还会欣喜地看到她的饮膳札记，知道她是“那个很会喝酒的林文月”。她就是她，从不强调自己的才学，平稳做人，踏实生活。借用她的言语，她是“以教书为职业，嗜好写作及翻译的人”，只愿“安安静静过一种与书香为伍的单纯生活”。传奇的外衣下，跳动的永是一颗平常安静的心。在这个冬日里，喝点酒，吃宵夜，看她在三月的暖光中曝书，晒一晒那怀旧动人的心情。

一、谈读后感的写作 （一）什么是读后感 在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写成的文章就叫“读后感”. （二）读什么 美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品,对孩子的成长都是大有裨益的.” 读什么,问题像是不复杂,却相当难答.因为,如果话说得过于概括,比如“开卷有益”,什么都可以读,意思自然也不错,可是不能实用；如果转到另一极端,说得过于具体,困难就会更多, 一言以蔽之,说“要读好的”.这像是一句近于滥调的模棱话,却不得不说,因为取法乎上,仅得乎中,如果取法乎下,所得自然只能是下下了.传说王羲之学书法,起初以卫夫人为师,总是不能满足,及至北上,看到汉魏名家碑版,才卓然成家.其实卫夫人也是“上”手,王羲之不满足,是因为还有“上上”.学作文是一理,说极端一些,如果你诵读的文章就不通,或者百孔千疮,就算你学像了,也不过是不通或百孔千疮.要好,必须取法乎上,最好是上上.过去的古文家,如明朝归有光,一生用力于《史记》,这是取法乎上上,所以造诣能够超过一般人.这里只是举例说明,读好文章是写好了的必要条件,甚至是充足条件. 到此,同学一定要追问,怎么算好呢?这又是个一言难尽的问题.杜甫说：“文章千古事,得失寸心知.”这有不很相信世人评论的意味.但是不管作者同意不同意,既然给世人看,世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁,智者见智.如同是陶渊明诗,写《诗品》的钟嵘不大看得起,到唐宋就成为高不可及； 这样说,文章就不能分别高下了吗?自然不是,比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳,宋代的欧、曾、三苏,无论就作品说还是就作家说,几乎都承认是大手笔.这样评定,标准是前面曾经谈到的,一方面是内容好,深刻,妥善,清新,能使人长见识,一方面是表达好,确切,简练,生动,能使人清楚了解,并享受语言美,这里不再详说.所谓读好的,就是读内容和表达两方面都可资取法的作品. 我们作文是用现代语写,读当然主要是现代作品,而 这些,绝大部分还没有写入文学史,怎么 办?办法是： （1）当然是自己能辨别最好. （2）求助于流行的评论.这常常见于各种形式的文字,杂志报纸上的介绍,书的引言,收入选本（包括课本）,甚至出版社的广告,等等； （3）向知者求教.知者很多,语文老师,以及老一辈的读书人,都是知者,自己不知,可以问他们. 选读物,能够分辨好坏之后,还有确定类别的问题,就是要读或多读哪类作品,少读甚至不读哪类作品.当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物.这不够,为学作文而想多读,选读物的时候要考虑以下一些情况. （1）文体要是常用的,或说容易移用于作文的.举例说,广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好.诗歌的语言有自己的特点.比如有时可以故意晦涩,两句之间常常断而不贯,这如果学了来,对作文就弊多利少.小说对话多,描写多,有些年轻人读小说多而读其他文体少,作文拿起笔就想描画人物、景色,至于记眼前琐事,说理,即使很浅易的也不知如何下笔,这就是未得其助而反受其扰.我的经验,在这方面,有时候也难免要捏捏头皮.比如读鲁迅作品,不少年轻人会感到,小说比杂文有趣味,容易读,可是就学习作文说,我还是劝你把更多的力量用在杂文方面. （2）多读本国作品好；读翻译作品,最好选文字格调接近汉语的.理由很简单,我们作文,语句要是中国味,不是外国味. （3）不要只图好玩、省力.这方面,我想举个极端的例.大家都知道,有不少青少年,还有些中年人,热心读书,甚至在车上也手不释卷,而看的却总是小人书.看小人书当然不是坏事,不过,如果你看的总是这类读物而不及其他,想作文有进益就很难,因为小人书的文字是解说图画,断断续续,而看的人又常常是一目十行,略会其意而等于没有读.想学作文就不得不舍易就难,下苦功,多念些讲道理的作品.这类作品,初学会感到难读,没兴趣,但它可以使读者增长知识,锻炼思路,学习说理手法,这正是好的作文时时要用到的.还有,常读这类作品,有所得,会产生更深厚的兴趣,这是学而有成的最有力的保证. （4）刚才说到讲道理作品的难读,这里还要泛泛说说“难”.选定读物,有时候宜于故意找一两种超过自己能力的,用陶渊明“不求甚解”的办法读.记得小时候看《聊斋志异》,许多词句搞不清楚,总的情节却又像是知其大略,就这样,过些时候再看,疑问就少多了.这是不求甚解的提高,情况是,难几次,难的会化为易,易的自然就更易了.有不少青年人不了解这种道理,比如也相信鲁迅作品很好,应该努力学习,可是不敢读杂文,说是不懂.这种避难就易的态度是错的,应该反过来,因为难,偏偏要读.敢碰难,使难化为易,学业（包括作文）才能够大幅度提高. （5）要灵活处理杂与专的问题.所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面,这样交错着读,可以兼收并蓄.但杂之中也容许专,比如读某一家的某类作品,感到所得多,兴趣浓,就可以多读一些. 以上是谈类别问题.还有范围问题,就是读多少合适.原则上说,多读比少读好,因为所读越多,融会贯通越容易,越高超.如宋朝王荆公和苏东坡,是连佛书、道书也很熟悉的.现代人自然还可以超过他们,因为他们不会外文.这是说,如果有条件,无妨古今中外.如果真能古今中外,博览之后能吸收,笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严,融合孟子和西塞罗而出现畅达, 最后,还要知道选读物的门路,以便扩大选择面.这主要是目录学的常识,附近图书馆或文化馆的情况,书刊出版情况等.这用不着多大力量,常留心就可以了. （三） 写读后感应注意以下问题： 1、是要重视“读” 在“读”与“感”的关系中,“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果.必须先“读”而后“感”,不“读”则无“感”.因此,要写读后感首先要读懂原文,要准确把握原文的基本内容,正确理解原文的中心思想和关键语句的含义,深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情. 2、 是要准确选择感受点 写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”,它是你展开来写的基础、中心和出发点. 读完一本书或一篇文章,会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章,不同的人从不同的角度思考问题,更是会产生不同的看法、受到不同的启迪.以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例,从讽刺南郭先生的角度去思考,可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”,认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因,就可以想到领导者要有实事求是的领导作风,不能搞华而不实,否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考,就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制,为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件,从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”,废除大锅饭的必要性. 一篇读后感,不能写出诸多的感想或体会,这就要加以选择.作为初学者,就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写.要注意把握分析问题的角度,注意联系自己的实际情况,从众多的头绪中选择最恰当的感受点,作为全文议论的中心. 3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受,要避免公式化.上半篇介绍文章内容,下半篇对照自己联系实际来个自我批评,最后再来写上几句空洞的保证.我们要开放思路,在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生. 4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取,要尽力写出有新意的见解来感染读者.例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调,说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领,所以真正有治国之才的士一个也没得到.全文不到一百字,却被誉为驳论文的“千秋绝调”. （四） 读后感的基本思路如下： 1、简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西. 2、亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首. 3、围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务. 4、围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系、前后脱节. 以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握.比如,“简述原文”一般在“亮明观点”前,但二者先后次序互换也是可以的.再者,如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历,就不必再写第四个部分了. （五）初中生读后感易犯毛病： 1、用复述原文内容代替感想,常常开头说几句文章如何感人,然后就大段复述内容,结尾表决心或提希望. 2、脱离原文,说上一通自己的想法. 3、内容杂乱,东拉西扯,漫无中心 二、谈观后感及影视短论的写作 电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性.一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶.许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助.那么,如何写好影评? 写好影视评论的前提是细心观赏.影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西.这样在写的时候才能得心应手,运用自如. （一） “评什么” 在影片中可评的角度很多.就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等. 面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到. 影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象.对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技.拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析.随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失；或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到.初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇. （二） 写影评,应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点.一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多.这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华.如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒. 2、抓住细节,诠释其深刻涵义. 所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘.细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等.典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用.如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来. 3、立意要新,开掘要深.写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发.要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵.例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域. 4、要实事实是地分析评价.鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世.他说 倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿.对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片.顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价.不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备.同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人. 5、要重视影片的艺术分析.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析.这种分析应具体详细,由表及里,言之有物；评价则应观点鲜明,实事求是.在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握.这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决. 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实,要个性化.写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论.唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受. 叙议要结合,突出评论.影评离不开叙事.但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价.当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行. 设计好影评的标题至关重要.一般来说,它由正副标题构成.正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充.二者相得益彰,能使文章增色不少. 如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》,《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》. 我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力. ● 练习 ● 分析下面这篇作文的毛病.把它改写成一篇较好的观后感,字数在600字以上,原文的副标题不要改动,主标题可以自拟. 光辉的形象 学习的榜样 ——影片《焦裕禄》观后感 我噙着眼泪走出电影院,焦裕禄那高大的形象依然萦绕在我的脑海中. 年仅42岁的共产党员焦裕禄,在1962年冬调任河南省兰考县县委书记. 他是艰苦朴素的典范,常年穿的是打着补丁的衣服,一件旧大衣成了他御寒的唯一之物.他严于律己,克己奉公,吃的是窝窝头,小咸菜.在下乡救灾治涝的数月艰苦奔波中,总是自备干粮,手拿雨伞,和群众一起战洪水,探流沙,查风口.他坚持生活在群众之中,和群众同甘共苦,哪里最艰苦,哪里就有他的身影.他一心为公,一心为民,唯独没有自己.在兰考一年多的时间里,他忍受着肝病的痛苦,日夜坚持工作,后来病情严重恶化,变成肝癌,然而他依然以顽强的意志忍受着剧痛,在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波,兰考全县149个生产大队他走了120多个大队.为治理兰考的三害,改变全县36万人民的贫困面貌,他带着重病坚持工作,坚持战斗,直到生命的最后一息.年仅42岁的好干部焦裕禄于1964年5月14日离开了人间,但他永远活在兰考和全国人民的心中. 和焦裕禄相比,我深感内疚.过去我总是和同学讲吃比穿,衣服不时髦了就再也不愿穿上身,吃大米和白面还觉不合口.真是身在福中不知福,忘了革命前辈创业的艰苦,守业的艰难,忘了接班人的重任.今后我一定以革命前辈为榜样,处处严格要求自己,艰苦朴素,勤奋上进,做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的革命接班人. 影视短评、读后感精选 评电视剧《长征》：细微之处见精彩 眼下正在央视一套热播的电视剧《长征》,吸引了众多观众的目光.该剧呈给观众的既不是“爬雪山、过草地”那种“枯燥”的长征,也不是“敌军飞机大炮、我军冲锋吹号”那种“简单”的长征.而是于战争背景下,把领袖们各自的人格魅力都凸现了出来. 长征开始前,毛泽东在军事上一直处于“次要地位”.当他大胆向中革军委提出自己的不同看法时,却遭到了军事顾问李德的指责,毛泽东一气之下,当着其他委员的面,甩手 而去；但他在苏区云山寺“赋闲”,读着马列著作时,儿子毛毛却要过来“骑大马”.毛泽东只好“学习生活两不误”,一边背着毛毛转圈,一边捧着书本“走读”；还有胡班长嫌主席的脚“有味儿”；毛泽东冲着贺子珍发牢骚……“无情未必真豪杰”,编导这样处理,更加衬托了毛主席后来在领导岗位上的指挥若定时的英雄气概.而毛泽东的扮演者唐国强也较好地把握了表演上的一个“度”,基本上做到了收放自如,“潇洒来去”. 尤值一提的是周恩来的扮演者刘劲,他时常忧郁的目光和红军当时的处境极其吻合,当李德和博古专权行事时,他忍辱负重；当张国焘扣押廖承志,向中央要权时,他“恨铁不成钢”……还有王伍福扮演的朱德,不但形似,而且从外到里都让你感觉到“这就是朱德”.并且,红军将领都叫毛泽东“老毛”,这也是以前影视剧中从没有过的最平民化的称呼. “蒋委员长”这回换成了陈道明,从外表上猛一看,他有点像穿军装的“方鸿渐”,可随着剧情的展开,陈道明便和“老蒋”慢慢贴近了.他可以高骂“你们这群饭桶”!同时又能“屈驾”抬着士兵的尸体“悲伤”给大家看.这才叫“诡计多端、老谋深算的蒋介石”呢.所以,即便陈道明的眼神没有“老蒋专业户”孙飞虎阴险,但他一样把蒋介石这个“反共老手”刻画得淋漓尽致. 读彭端淑《为学》 读过彭端淑《为学》,大家多会对富僧大加批评,诚然,富僧拥有雄厚的物质基础,而没能到南海,这确实是应该大加斥责的.但是,大家多忽视了另一方面,那就是富僧听到贫僧由南海回来之后,脸上显出的“惭色”.仅此一点,笔者认为也是值得赞许的,因为能显出“惭色”,就说明他有了悔意,他的“惭色”至少会成为他尔后实现理想的一种动力. 在人生的道路上,谁能不办错一两件事? 重要的是做错之后如何对待,一个人如果能在做错之后显出“惭色”,那就说明他已经认错了,并可能在此之后有悔改. 展开历史的画卷,让我们看一看那些没有实现理想于惭愧之后奋发有为的人,是如何面对失败与挫折的.我国古代文学家苏洵,他举进士不中,有“惭色”烧尽以前所写之文,闭户苦读,通读六经、百家之说,终于成为著名的文学家.异邦音乐大师贝多芬,32岁时突然耳聋了.当时他心情痛苦绝望之极,甚至一度闪过自杀的念头,有“惭色”后并没自杀,反而以惊人的勇气和毅力克服了困难.最后一部杰作——《第九交响曲》是在他的听觉完全丧失后完成的. 再拿我们当代的事例来说吧,当代保尔——张海迪,在医院工作时,有人拿着一瓶贴着外文商标的西药,求她翻译.这时她并不懂外文,因而她只好惭愧地摇摇头,而就在这以后,她立志要学好外语,终于掌握了几门外国语言.…… 从以上事例中,我们可以看出失败和挫折并不可怕,可怕的是在失败中永不爬起.一次失败,只不过是多了一次更好地反省自己,从而更好地认识自己、认识生活的艰辛的机会.然后,求索、奋斗,开发潜能,激发勇气,磨练意志创造出难以想象的奇迹.不要在乎别人的嘲笑与讽刺,你应爬起来,在别人的取笑中开拓你的路. 在我们学习中,由于各种原因而遭挫,有的人便灰心丧气萎靡不振,甚至麻木不仁.还有的在失败面前并没有失望,在显出“惭色”以后,能够总结经验和教训,勇往直前,鼓足勇气努力学习,并取得了好成绩. 前人在逆境中,在艰苦的环境中能够有这样远大的理想和抱负,我们90年代的青少年在这样好的条件下,难道就没有吗? 《 读彭端淑》讲评 本文是一篇颇有新意的“读后感”. 首先,文章的立意构思新,撷取的感受点也新.它不同于一般学生写《为学》读后感的思路立意,另辟蹊径,紧紧抓住富僧听说贫僧回来之后面有“惭色”这一点,作为自己的感受点,充分肯定富僧有悔改的态度,开展议论,阐述观点.文章就显得别具一格,生气勃勃. 其次,作者运用论据的角度也很有新意.论证中列举的苏洵、贝多芬、张海迪这三个名人是众所周知的,但文章摈弃了人们熟知的有关三个名人如何奋发成才的材料,却选取了他们在“没有实现理想而惭愧之后”“是如何面对失败和挫折的”这方面的材料.这三则材料不但鲜为人知,而且紧扣论据,论点和论据高度统一. 另外,文章在论证过程中,不是简单地进行材料堆砌,而是对这些材料进行深入的剖析.因此文章的论证不但具有新意,而且具有一定的深度. 课后写作练习： 1、就最近读过的一本书或一篇文章写一篇读后感. 2、观看爱国主义教育影片并写短评一则.

中国历史上下五千年源远流长，从古时候起中国就作为一个大国屹立于世界强国之林。从大汉王朝到大唐帝国;从纵横欧亚大陆的蒙古帝国到复兴盛世的当代中国，历史的巨轮无声地向前滚动着。物是人非，唯一不变的是“礼仪之邦”这个辉煌称号，它代表的不仅是一个国家，更是一个伟大民族的优良传统和高尚品德!要问“功臣”是谁，家喻户晓的《弟-子规》作用不应小觑。《弟-子规》是人们生活的典范，依据至圣先师孔子的教诲编写而成，是教导学生为人处世的规范。《弟-子规》原名《训蒙文》，原作者李毓秀是清朝康熙年间的秀才。以《论语》中《学而篇》弟-子“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁，有余力，则学文”为中心。分为五个部分，具体列述弟-子在家、出外、待人、接物与学习上应该恪守的行为规范。后来清朝贾存仁修订改编更名为《弟-子规》，成为启蒙养正，教育子弟养成忠厚家风的最佳读物。《弟-子规》对我的成长有着很大的影响。在还没接触《弟-子规》的时候，我是个淘气任性的孩子。记得每天晚上妈妈叫我洗脸时，我总会不耐烦地说：“等一会儿——”，可身体还赖在电视机旁不见行动。直到妈妈发威，才迫不得已乖乖去洗脸。后来读了《弟-子规》，“父母呼，应勿缓;父母命，行勿懒。父母教，须敬听;父母责，须顺承。”这两句话引起我的反虱…我不再像以前那样怠慢了，不论何时何地，只要叫我，我都会在第一时间做出反应，妈妈对此连连称赞。《弟-子规》不仅教会我怎样做妈妈的好儿子，也教会我怎样对待周围所有人。我小时候，并不把信用看得太重，有时答应他人的事没有做好，只是简单地把手一摇，说：“对不起，我忘了。”不过现在看来，我当初的行为实在太不应该了，我不该把信用看得太轻，应该像那句“凡出言，信为先”，只要开口说话，就把诚信放在第一位，答应他人就一定遵守承诺。这方面自己做得……怎么办呢?对，把它当座右铭时刻提醒自己吧!此后，我不再轻易许诺，