南雪峰商洛医学论文

【评论】重彩新疆 道通大象——《毛雪峰新疆重彩山水画集》序中国山水画的发展，几经历史变迁，品类虽同，各有变化。唐有金碧山水，宋有水墨和青绿山水，元有黄公望的浅绛山水，明有仇英的小青绿的山水，但明清多为水墨山水，现代则出现淡彩渲染山水，但仍以水墨为主。当今画坛出现毛雪峰的重彩新疆山水，这绝非一件小事，应当刮目相看！伴随着时代的发展，人们的审美视觉也发生了转型，在生活节奏愈来愈紧张的这个异化世界里，如何去遥领大自然神秘的回音，表达出诗意、生命、憧憬和情思，这是时代的课题，评论家当应注意到不同时代的这种艺术语言转换的意义。这是我看了毛雪峰近作的第一感受。一个严肃的艺术家，应十分重视对现实的感受力、理解力和表现力的提高。对艺术方式的选择，实际上是对生活方式的选择，也是对艺术“场”的选择。生活现场亦即艺术现场。如果想使灵感爆发，获得广阔的自由空间，那就要到对象世界中去感受，去占有自己的艺术世界。这很自然地就要求通过艺术家自己的形式系统去把握自己的这个世界。新疆地处欧亚大陆的心脏地带，地理气候与中原不同，沧桑数变，海水在这里四进四出，形成了以沙漠、戈壁、绿洲和天山昆仑大山脉四大板块构成的神奇独特的地形地貌。用温文尔雅的传统手法和内地画家画山水的办法是画不好新疆山水的。这是大自然逼着画家重新审视他的现实课题。由于新疆的地势高，在夏天的晚上九、十点钟太阳才会缓缓落在地平线以下，地面才开始慢慢变暗，但高山仍然受到阳光的照射，色彩红彤彤的。这在内地是永远看不到的景观。还有，新疆有许多地方是雅丹地貌，色彩光怪陆离，大自然本身所具的色彩就特别富丽多变，这次独特景观在内地生活的画家是无法看到的。过去说“一方水土养一方人”，之于一时应该说一方水土养一方画家。深入生活并非目的，检验作者的最终尺度是看你的“戏”是从哪个“场”排练出来的，或者说你是否建构起属于自己的艺术“场”。这个“场”就是自己观照的艺术领地，是属于自己特有的艺术世界。毛雪峰出生在大西北，在新疆生活了20多年，如果毛雪峰不生活在新疆，不爱上新疆，不对新疆山水有独特的感受，也很难设想他能画出重彩新疆山水画的，这既是大自然的恩赐，也是画家慧眼识珠。他的“戏”都是从这里排练出来的，自然有别于江南优美雅致的情调，真可谓独树一帜！要实现民族艺术的现代化，某种艺术语言的创新，关键在于你身处在什么“现场”，生活在什么环境。在小桥流水旁边就很难创育出喜马拉雅山式雄伟的语言。把握一种语言就是把握一种完整的生活方式和艺术方式。艺术语言的界限就是作者所占有的那个世界的界限。否则就很难谈创作的自由和风格语言的自立。艺术语言实质上是主体情感的显形，它根植于自己的历史结构和特定的文化环境。一个画家成功的重要条件是对生活的积累和其自身所积淀的文化底蕴，但仅有积累而没有对生活的独特性敏感，没有找到对这种敏感的独特语言表现，那也不行。只有具备了对自然形色的特殊性的敏感，又能找到解决问题的方案，这实际上是审美判断，是在文化底蕴支配下的艺术实践。一个当代画家要想事业有成，还必须明确自己的主攻方向，扣住课题，解决课题，有一条合乎逻辑的推进轨迹，在艺术手段的运用上要保持一贯性，绝不游离于本当解决的艺术本体之外。一旦审美指向定位了，就不屈不从于时尚的压力，也不分心去干扰别人，尽可能地不与别人争论那些本体之外的事情，不在本体以外用功夫，对自己的审美指向要“咬定青山不放松”。我认为毛雪峰在艺术上能形成自己风格的原因就在这里，这里我还要强调指出的是，有些人画的山水是“画本所有，活本所无”。相反，毛雪峰的山水画却是“活本所有，画本所无”，这种含蕴辩证的一有一无便有了本质的区别。前者无生机，因循于模仿；后者有生命活力，因起于感受和发现，功在原创性和开拓力正是毛雪峰新疆重彩山水画的核心价值所在。画家对于自然美元素的感受经过“迁想妙得”，经过转化、积淀、过滤、不断的提炼升华，最终把自然的生命状态凝聚升华为表情表意的状态，是物我之间完全通达融会，把自然生命与主体生命合成为艺术生命，这才是一种最高的境界。中国是一个有着几千年文化积淀的文明古国，作为国粹之一的中国画，是一个重要的文化载体，是我们得之于前人的一笔宝贵的精神财富。但是，艺术的生命在于创新，既要尊重传统、继承传统，还要能走出传统，开拓传统。要以全新的视角把艺术置于当今时代的生活和文化情境中，借助古往今来的一切资源和手段，用独特的、富于个性的艺术语言，在这一片广阔的自由的天地中施展自己的才华，要站在时代前沿，发时代之先声。上世纪80年代，我曾数次沿黄河流域上溯寻源，往复行程3万公里。所谓大河寻源，实际上是一次精神之旅，是去探寻“以道藏艺，以艺藏道”的奥秘。我还去探险过千里冰川的长江源头，登上喜马拉雅山海拔6000米高处，上过喀喇昆仑、帕米尔高原、巴颜喀拉山和天山，横跨准噶尔和塔里木两大沙漠。如此去上下五千年，纵横数万里，感悟宇宙大生命，从大千世界中间求道，领会那含元报真的元气，以使现代山水画具有一种吞吐古今的气度和文化底蕴，并努力以超迈的新形态与消极遁世的遗风诀别，这是我西探边陲的重大收获，代价很大，收获是建构起了自己的艺术场。十多年前我又去新疆，曾见过毛雪峰的画，那时他的画豪情激荡，多为急就章，可能是初到新疆时的冲动，画的东西直来直去，虽鲜活而稍感粗糙。经过多年来不断的探研，他逐渐创作出了具有强烈时代特色又不失地域文化底蕴特征的新疆重彩山水，并架构起了属于自己的艺术体系。明显感觉现 在的火候已到，对艺术本体的认知也更加深入，画严谨而精到，特别是对色彩的运用也更加到位了，这是难能可贵的探索和创造。唐代晚期王维提出“画道之中、水墨之上”的理念，把中国山水画金碧辉煌的色彩给否定了，使水墨画在一定时期发展到了一定的高度，但水墨画不借鉴色彩、不重视造型、不重视现实生活、不重视和广大人群的联系。针对这个问题，毛雪峰在笔墨语言上进行了大胆突破，坚持对色彩的切入，以色代墨，浓墨重彩，其作品形成了强烈对比，并注重视觉效应和感情变化，把新疆山水富丽奇诡的色彩和中国画的水墨很好地融合起来，创造出了一种适合表现新疆独特地貌和地域文化的色彩语言，在审美上达到和谐统一。毛雪峰还注意吸取西方绘画的表现技法，将中国画的点、线等基本造型手段与西方的块面相结合。以块面的组合构成空间立体感，充分表现了新疆那独特的沙蚀、风蚀、雨蚀、水蚀性地貌特点和苍茫神奇，壮美雄浑的大美神韵。有些近作如：《天界》、《秋染阿尔泰》、《寂原》、《高山吐乐》、《天地共逍遥》、《一心为祭》、《昆仑紫气》、《洒落的山音》、《天泻》等。画面洗练，单纯统一，色彩典雅富贵，构图饱满，有一种极强的内在张力。手法上也更加的成熟，完美呈现出隐含在沉寂荒凉的大自然深处的精神意象，从自然风情的再现，拓展到了艺术精神的表现，这使我对他的进步与提高感到惊奇!如果他还能唤起当初那种豪情，不是纯理性的，手脚再放松些，还会好上加好。但不管怎么说，他的这部画集是他的超越之作，体现了朝气蓬勃的艺术青春，充满着生活的激情和对新疆真诚的热爱，抒发了内心的强烈感受，是理性思考和感情出发的化合物，展示了可贵的、独具个性的艺术创造力，这使我感到相当满意!艺术追求不是一次性终结，每一次递进，都是一个分号而不是句号。毛雪峰是一位富于创造精神的画家，我想他还有新的不可回避的难题在等待他拿出解题方案。诸如怎样走向现代，如何图式换型，语言怎样转换，有的是要穷其毕生精力才能达到极致的。不过他正在努力，不仅是从民族文化传统中，而且也在从人类文化传统中寻找解题方案，我想这就有可能大器晚成，未知雪峰以为然否？韶华：湖北省文联主席，中国美协理事湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”荣誉称号2010年4月6日于武昌一个实足豁达的西部汉子，骨子里流淌着的是西部人的豪放与执著……毛雪峰，近些年来中国西部画坛颇有实力和影响力的山水画家，二十年来足迹遍及天山南北，致力于新疆山水画的研究探索和实践，是新疆重彩山水画的创造者和开拓者。去 年七月，毛雪峰同被邀请访问台湾，对他的人品与作品更多了一份了解和认识。他的画与他所追求的新疆山水的人文内涵都具有独特的艺术个性，他坚持以创造性的思维进行艺术实践和探索，“潜心创作的近百幅新疆重彩山水画作品在传统与现代、抽象和写实、水墨与色彩及中西方艺术结合方面进行了积极的尝试和突破。其艺术特点从西部风情的再现拓展到了西部精神的表现，加深了历史的纵深感”。新疆地处欧亚大陆心脏地带，它独特神奇的异域风光有别于全国任何省区。自上世纪50年代起，国内外众多画家来新疆采风写生，试图用手中的画笔来表现这里的壮美和神奇。然而，大多为走马观花、或是浮光掠影式地描写其表层，而真正能够从新疆神秘文化的角度深入画面的画家并不多见。而毛雪峰深爱西部，置身新疆大漠二十余载；并先后从师舒春光、王文芳、石齐等名师学画多年，具有极深的功力。他不仅是一个天赋极高的人，又肯下苦功。面对新疆的真山真水，二十多年的探索使他的作品不但透露出了“近取其质，远取其势”的范宽风骨，而且又被他注入了现代人的色彩审美观，形成了自己独特的艺术风格。他的色彩世界观令人神往，其执著开拓创造的精神感人至深。今天，他的画区别于同道逐渐出现于当今画坛并引起了人们的关注和肯定。新疆的神秘在于它独特的文化和独特的地域特征。这里不仅是中国的古丝绸商道，更重要的是这里早就是世界四大文明的交汇地，外来文化也正是经过这里融合吸收后输人中原。长期以来西域文化的神秘，也影响着多个民族的信仰，左右着人们对宇宙世界的看法乃至人生理想的追求和生活习俗的形成。作为一个画家，尤其是新疆山水画家，如果不能够认识到这点，面对新疆的神奇风光，那么就有可能是见山是山、见水是水，也仅能从视觉的角度观其外表的美与不美，从而失去对新疆山水那种独特的神秘与厚重感的创造。观雪峰之画可以看出，他在对新疆民族文化上的研究是下了一番功夫的。他把对新疆神秘文化的了解和对新疆自然山水的观察与思考，经主观的提炼加工后转化成画面，在作品中融入了自己对新疆山水的独特感受，创造出了“新疆重彩山水画”。特别是在借鉴西方色彩的同时与中国传统的水墨相融合，使新疆山水在他的笔下产生出了那神秘色彩之美与意境之美，从而达到了画面华而不俗、厚重而不刻板的艺术效果。在长期的游历中，毛雪峰饱览了西域的山山水水，并不断地观察、思索和实践。那骄阳似火的红柳，金秋中的胡杨，神秘的寺庙、古堡等构成了画家捕捉生活、提升特色文化的对象。同时，他又从西域民族活泼的服饰和古龟兹壁画中得到启悟，从而大胆地从传统的笔墨中跳了出来，运用斑斓的色彩来装置他所深爱的这方神山圣水。实践证明：他成功了，有了风格，有了收获，在表现新疆山水画众多的群体画家中终于打造出了属于他自己的“新疆重彩山水画”。在毛雪峰的笔下，西域这方净土不再那么荒寂、那么苍凉、那么春风不度、那么让人望而却步。他给人更多的是一种欢快的心境、明静的色彩及无限神秘的遐想和对西域的向往，其作品与此产生的审美价值正与这个时代人们的文化价值趋向相吻合。在艺术语言的把握上，画家调动了一切新疆的人文之物，如清真寺、古堡、佛洞、骆驼及山间气流、小溪、天上的日月，使画面产生出了天高地阔的神秘自然大景观，给人以见物生情、天地互应的大山大水大气象。雪峰山水画作品，不但透射出新疆的神秘和神奇，而且富有宇宙意识和生命的张力，气势磅礴，雄浑壮美。那一幅幅西域大山大水向你走来，你顿时会产生一种视通万里，思接千载之感，似乎进入一个静谧而浩渺的时空。在那里，你聆听到远古的回声，感觉到大自然震撼心灵的威力，久久地沉浸在这种神妙莫测的意境之中。毛雪峰的作品正如他的为人，豁达、开朗和豪放，处处洋溢着西部人的个性和魅力。（塔里木之色）表现了塔里木河与胡杨生生不息的精神。画面壮阔博大而深远。作者采用宽幅大景平远推移式构图使人有俯瞰母亲河胸怀之气势。在色调处理上，画家选取了以红色的壮观色彩统领整个画面，使作品产生了一种宏大壮阔的崇高之美。特别是作者在通过观察实景的过程中并没有失去中国画笔墨的主观追求。在塔河由近至远的处理上，作者恰如其分地将水流作为画面的黑白构成分割，与天相连，使画理与情感达到了艺术表现的统一；近处胡杨与塔河融为一体，强化了塔河、胡杨生命不息的精神；同时阔。他还借用西式构成法与装饰性色调而营造西域山水的大干世界；又合理地摄取了新疆独特的动植物地貌特征，以此强化作品天高地阔的西域神秘风光特点，给人以荡气回肠和身临其境之感。作为中国山水画，在色调的运用、画面的留白，均有着画家自身的艺术语言。这些都是对新疆山水画有益的探索和实践。毛雪峰的画在创造理念上是超前的，他的画色彩明快而亮丽又不失风雅，同时又赋予了现代人的审美趋向和强烈的时代气息。当然，我们并不是说毛雪峰的新疆重彩山水画脱离了传承。在他近百幅的作品中我们仍能读到马家窑彩陶、麦积山石窟、敦煌及龟兹壁画的影子。这是他二十多年来对传统文化营养的吸收和对新疆多种地貌特征考察理解提升的结果。在当代中国画坛，由于功利的从众行为，全国大多画家在画同一种类似的作品。从当下画家及艺术形态上来说，很少有人文个性特征明显的画家与作品。大家知道，中国画艺术作品一旦失去个性，最终也将失去艺术的特性而变为纯实用性的廉价商品。毛雪峰对新疆重彩山水画的探索与实践，体现了他对新疆山水画的深层思考与艺术表现的重新定位。正是对传统文化的执迷。使他在实践新疆山水画创作中得到了艺术的启示，五彩斑斓的彩陶、石窟和民族艺术与新疆山水的多地质、多特征，更与新疆人生存状态上的文化形态一脉相承。在这里，天地、自然、历史、人文与艺术浑然一体。毛雪峰正是通过长期地对新疆民族艺术文化的实践和探索认识到了这些，进而苦苦去追寻的。新疆古称西域，是一片神奇的土地。其地域特征为大沙漠、大戈壁、大绿洲和天山昆仑大山脉四大板块结构组成，这里的山水不同于传统的山水特质，也不同于现代南北方山水特质。毛雪峰说：“西域山水古代无人画过，现代画过的人也不多，没有现成的画法可供借鉴，也没有前人的路可走。目前新疆山水画的创作不是什么'创新'的问题。而更重要的是创造和发现。生活是创作的源泉。创造是一个民族的灵魂，这是硬道理。我们只有在新疆独特的地域特色和丰富深厚的民族文化基础上，包容、吸收、借鉴古今中外一切优秀艺术的文明成果，自立门户，图式再造，开创新的画法，创造新的笔墨程式和艺术语言。这是我们明确的选择和目标。”新疆占中国的六分之一，“不到新疆不知中国之大”。毛雪峰坚持认为“一部中国山水画史，不能没有新疆”。因此，创造新疆山水，重振丝路雄风，弘扬民族文化不仅是新疆本土画家的神圣使命，也是伟大的时代对全国山水画家的历史召唤。毛雪峰的新疆重彩山水画作品正是他今天向社会或中国画坛所作的一次积极探索的阶段性展示。21世纪应是创造的世纪，也是艺术百舸争流的时代。毛雪峰以自己创立的新疆重彩山水画面世、立世、区别于他人，形成自己的风格，这在当今的中国画坛是值得肯定和可喜可贺的。毛雪峰正值创作的盛年，对新疆这片热土的眷恋，对艺术的执著追求，为他的艺术创作提供了深厚的土壤和内在的动力。随着他知识和学养的积累、生活和艺术的开拓，他的新疆重彩山水画创作必将进入一个更富有时代特征和艺术个性的全新境界。人们将通过他的作品进一步走入他的艺术，走人新疆多彩神秘的山水世界……

雪峰寺又名崇圣寺，全名雪峰崇圣禅寺,位于闽侯县西北雪峰凤凰山南麓。唐咸通十一年（870）建,现存殿宇多为光绪年间重修。寺内主要建筑是山门、法堂、大雄宝殿、斋堂。大雄宝殿内有来自缅甸的三世如来玉佛。十八罗汉姿态各异，栩栩如生。山门外有古树四株，相传大的两株系闽王王审知和唐代僧人义存手植，有千年历史；小的两株为明代寺僧所植，距今亦五、六百年。寺内藏有印度梵文贝叶经和佛祖像，颇为珍贵。雪峰寺在民国初年曾一度为福建省佛教会会址。近代佛教三大法师弘一、太虚、芝峰曾会 集该寺，留有诗文墨宝，尤其是弘一法师于民国8年（公元1929年）和民国19年（公元1940年）先后两次游住雪峰寺，留下十分珍贵的题匾和诗文。寺院 主持僧性愿、转逢、转解、广义、广洽等名师，都是从这里出山的。1981年春中国佛教协会会长赵朴初视察福建光临山寺，并留下题词。诸多名人题刻，大为雪 峰寺增辉添色。1982年起新加坡僧人广洽、广净、妙灯，菲律宾僧人瑞今发起重修南安雪峰寺，深得侨领陈嘉庚 贤婿李光前博士夫人陈爱礼乐施巨款重修。1984年新加坡龙山寺广净法师，普济寺妙灯法师送来一尊高2米、重吨的释迦牟尼玉佛。1988年第三次重 修雪峰寺，寺前有山门；寺宇分前后两殿，前殿"万福堂"，明亮宽敞，后殿为大雄宝殿，供奉释迦牟尼、观音大士等十多尊大佛象。寺内建有藏经阁，高僧著书颇 多，还有从台湾购进的佛教经典多部。杨梅山雄伟峻峭，林木葱郁，古木参天，梵刹林立。山巅有慧泉寺，山麓有本山岩，北有西真寺，西南有太湖岩，雪峰寺独占中区。背山高耸，列石开屏。门庭开 阔，东水迥环。诸峰朝拜，左右蟠踞。气势磅礴，天生地设。钟灵毓秀，佛之胜地。但山中难有积雪，何称雪峰？寺旁有一唐墓，是唐代高僧义存大师的父母墓。义 存大师是南安杨梅山下湖尾村人，12岁出家，后来成为一代高僧。唐僖宗赐号“真觉大师”，赐紫衣袈裟，名藻一时。王审知入闽为闽王，聘其为国师，馆于王府 说教。泉州太宋王延彬也创刹迎师，大加礼敬。义存大师游遍全国名山大寺，后开山闽候雪峰寺。义存大师葬父母于杨梅山中，建庵守坟三年，俗称“白马坟”。北宋微宗宣和二年（公元1120年），教谕黄祖舜在义存大师父母墓前坚立一块“雪峰开山父母坟”石碑，并亲手植一株罗汉松，“雪峰”之名自此始称。南宋淳佑癸卯年（公元 1243年），天赐和尚重修庵堂，号“樗拙三筑”。历代扩修，依山建筑，遂成大寺，取名小雪峰寺，以别闽候雪峰寺，后人简称雪峰寺。地以人重，人以地传。雪峰寺为闽南名刹，南洋禅寺不少名僧，住持，门出该寺。宋代大儒朱熹来游时，曾以“地位清高，日月每从肩上过；门庭开豁，江山常在 掌中看”一联书赠雪峰寺。明代大书法家红瑞图为雪峰寺题写“法界藏身”匾额。清代博学鸿儒洪世泽也为雪峰寺撰写碑文。摩崖石刻有明代三韩（朝鲜人），清代 福建提督马负书的“玉笏”、“朝天”等文字。历代高僧著述颇多，有《瘦松集》、《雪峰寺志》、《继志》传世。寺中有杜文艮、释佛化、释在奎、黄妙应等人雕 像，至今犹在。寺内主要建筑是山门、法堂、大雄宝殿、斋堂。大雄宝殿内有来自缅甸的三世如来玉佛。十八罗汉姿态各异，栩栩如生。寺内藏有印度梵文贝叶经和佛。寺内及周围有枯木庵、金鳌桥、难提塔、无字碑、罗汉岩、望州亭和应潮泉等24景，还保存有珍贵经典如《碛砂经藏》、印度梵文《贝叶经》和整部《频迦藏》8000多卷等。难提塔，又名祖师塔，是义存的肉身塔。塔如园钟，上有石卵二百余粒，有“卵石爆花”的传说。寺东南方数百步处有枯木庵，为重檐九重顶二层建筑，1974年重修。庵内一株枯木树龄已3000多年，树高米，直径米，树围米。树腹中空，可容10余人。南面开一门洞，相传是义存初入山时的栖身之处。枯木内外原有唐、宋、明题刻20多处，多已风化剥蚀，仅存唐代题刻一条19字，在国内独一无二，称“树腹碑”。枯木庵树腹题刻为省级文物保护单位。寺前4株古柽高耸，距今亦五、六百年。相传大的两株系闽王王审知和唐代僧人义存手植，有千年历史；小的两株为明代寺僧所植。

拍是拍了，就是，山东影视频道又将他分成了好几集。要演到5号呢

剧本早就改了。《剑南奇案》和《雪峰天火》都没有了。整个第四部都是关于武周与突勒的事。

是《金银奇案》《绝域迷情》

做任何事情都要坦然面对，不能半途而废