梵高品质议论文素材

【 名家评点 】

《素年锦时——梵.高》 安妮宝贝

法国电影《梵.高》。片头是画布上浓重的纯蓝色，笔头在上面掠过，发出刷刷有力的声音，有一种潮水般的错觉。片子的基调冷静。大量欢乐的镜头充满寓意：聚会时嬉戏和表演，乡村舞会，沙龙里的狂欢和男女的情爱，乐曲，歌声，美酒，笑声，人群，青春的女性的躯体，源源不断地出现的和持续。

人生表象热闹和愉悦的的一面，似乎起着一个背景的衬托作用。一回到文森特的处境，只是他无法缓解的荒凉自处。属于他独自的人生，是在田野里对自己开了一枪，然后躺在阁楼单人床上等死。床单和墙壁雪白，床头放着一把旧椅子。一些人轻声地来来去去。他们无法参与到他的荒凉里面。

一个朋友曾经去甘肃支教，默默工作一年。问他的感受，他说，这件事情对那些孩子们的影响或者对中国教育现状的改进，不具备任何作用。这只是针对自己发生的一件事情，他的内心在这件事情里获得很多，改变对人生的看法。那已足够。梵.高在田野边画画的时候，一定是被那些云朵和果树的美打动着。他的被时间审判的才华，是他的天性。只不过人的世界后来给了他回报。但有些人即使被审判之后也未必得到这回报。这是个区别。

“我喜欢更简洁，更纯朴，更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。现在已经到了联合起来大声疾呼的时候吗?或者，既然这么多人睡着了，他们不虚幻被叫醒，最好还是自己独自做些力所能及的工作，做些自己单独可能并能够承担的工作……即使以后我能够挣得多一些，我也将永远在与大多书画家不同的范围里活动。因为我对各种事物的观念以及我想画的那些题材毫不留情地要求我这样做。”

孤立的处境虽然危险及代价巨大，但真正的创作者，甘愿把自己的痛苦及超脱生命污泥寻求净化的使命当作供品摆上祭坛。有些人左右逢源徒有虚名，有些人则继续被蔑视或误解，远离喧嚣人世。

收集所有关于他的电影。他丢掉手枪，捂着腹部从麦田里转道而回的时候，雷雨将至的天空乌鸦飞窜。在一部电影里，他要求弟弟提奥给他一根烟，他叼着烟死去。有些不是。看他如何被后人想象的镜头里，一次次地死去。死在他的小阁楼里。他的真相是他的秘密。这样很好。

奥尔维。我去到那个一万公里之外的小镇。走上狭小阴暗的阁楼，看到他的单人床。采下田野里两枝长茎的黄色雏菊，放在他的墓碑上端。这朴素的花朵一定是他所喜欢的，所有热爱大自然的人，乐趣只来字天与地。我为自己对他积累如此长久的尊重，此刻获得的相会，感觉欣慰。

在北京的画廊里，看到过大部分当代美术作品，即使是被炒作和拍卖出高价的当红画家的作品，充斥的也大多是媚俗形态、虚浮概念和浅薄的趣味。这样的潮流和作风还将继续发展下去。现在我们的确绝少能够看到一幅充满感情的静谧作品。广渺天空中，光亮都已黯淡，只有逝去的星辰还在闪耀。有些人属于人类共同的财富，从不隶属于某时某地。

还有画家会在田野里站立一下午，只为画下春天的玉米地和桃树林，画下那些光与影，那些植物的芳香和灵魂，以及淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态吗。还有人在绘画的时候，一边对画布涂上颜料，一边对置身其中的风景，发自内心的赞叹和深深沉溺地欣赏吗。美。这一切的美。对美的真实情感，让一个人的心里曾经如此狂热、激奋、孤独和痛楚。

“我在探索，我在奋斗，我全身心都奉献于此。”他是一个两百年前落魄致死的贫穷画家。他是永远的梵.高。

《献给梵高》

忘不了星空下的那一场奇迹

放不下麦田里的那一计枪声

鸢尾花在绽放，向日葵在歌唱

你浓重的色彩刺痛我的眼底

你满是鲜血的左耳染红我的眼泪

你孤独的灵魂刺痛我的心

——献给梵高

很多人说梵高寂寞，很多人说梵高贫穷，很多人说梵高凄惨，没错，用我们大千世界里世俗人的眼光，梵高确实过了一个悲惨的人生。但是，他是梵高。快不快乐，幸不幸福，都不足以成为评价梵高的标准。 在那个没有人理解、没有人欣赏的时代，只有他依然坚信自己的伟大，那些有生之年一幅也卖不出去的画，他画了一生。上帝给了很多人天赋，却很少有人可以伟大。梵高是伟大的。

《地球上的陌生人》 王倪/著

在沉寂无边的暗夜，他们常常以某种特有的方式造访我的梦境。

一个红胡子的男人坐在琴旁，月光的白蝴蝶飘过他经络突起的十指，雀斑满布的两颊。月色的音符从有着异样光泽的黑白键间串串淌了出来，慢慢流向四周的空气，化为似水冰凉。过去的日子影影绰绰在乐声中游走。童年痛苦的习琴生涯，初次拜访莫扎特时的忐忑不安，向玛格戴林娜·威尔曼求婚时被拒的苦闷……都如尘灰般寂灭，最痛苦的事在最后如期来临：他的耳朵越来越聋了。对他来说，听不见生活中赖以生存的一切声音，是所有不幸中最不幸的事。就在那段寂静得让人窒息的时间里，他集中一切意念，慢慢地凭想象辨析以往那些无比熟悉的精灵，然后像个真正的大将一样指挥他们排列跳跃，归队或者出发，跳动出孤独或悲伤，挣扎和彷徨，情绪和意志，还有圣洁和欢乐。慢慢地，他如初了，甚至更加敏锐。

然而生活总是这么艰辛。他不愿意出没在达官贵人的官邸，他宁愿在自己的住所，任意干一些事，比如眯着眼随意进进出出、起床穿衣睡觉;在创作激情难抑的时刻，他会用大盆大盆的冷水浇灌自己的头和脸，所以他总是同房东们发生纠葛，总是在不断搬家;他从来也没有结过婚，却曾先后爱上过好几位贵族女子，他用音乐向她们倾诉他的心情，但她们接受了他的音乐却拒绝了他的爱。他的一生中有那么多成功的日子，却只有那么少的幸福。

贝多芬，是这个地球上的一个陌生人。

文森特·梵高，这个形貌猥琐的疯子。我常看到他穿着褴褛的衣服，挥舞着画笔在香榭丽舍大街上游荡，像个幽灵。他的颜料是血，画笔是凿，大团大团的漩涡，纠缠着的枝叶纹络，就是那个比外在世界更真实的心灵。在那个世界里，囚室的窗竟成了夜的眼，在天幕上幻出所有被扭曲了的梦想。然而梵高最早期的绘画，并非这样。那时，它们的主角通常是一些中下阶层的小人物。凡高就混迹在他们之间。他们艰辛的生活、他们衣食的匮乏与工作的辛劳、他们的愁与病、与绝望中的祷告，总是能引起他创作的欲望。

但是晚期的梵高，却成了长期进出精神病院的梵高，他的眼睛发着异样的光，脚步踉跄。他画了《绕圈的囚犯》、《加歇医生——受苦的基督》与《好心的撒马利亚人》，彷佛过去企图厌弃掉的救赎力量，重新徘徊于他的心灵。他意识到不管处在怎样的时代、面对多少阶级与体制、种族的藩篱，向有需要的人伸出手，是信仰唯一的出路。

梵高死于忧郁症病发。他常常无法控制地想自杀。终于有一天，他来到笔下经常出现的风景的麦田，一枪射向自己，这一击致命。临死前留下一团炫目的黄，像在燃烧的太阳。就是这丛永不凋谢的向日葵，在他身后卖到了天价。

他们，常常向我絮叨着对这个怪诞的世界的隔离感，还有种种无以尽诉的孤独，彷徨，焦躁不安，然后神经质地笑笑，隐没在夜色的最深处。

他们，是地球上的陌生人!

《最孤独的人》 安妮宝贝

"文森特.梵高是世界上最孤独的人之一。"是欧文斯通写的前言之一 。他曾经给梵高写过一本传记。书名是渴望生活。

这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。

他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死去。在他弟弟提奥怀里。

只有提奥支持他的绘画。提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断给弟弟寄信，告诉他自己的创作过程对生活的信心和绝望。在这本书信集里，孤独的梵高说完了他一生想说的话语言。

为了忘掉忧虑，我躺在一棵老树干边的沙地上，画这棵老树的素描。我穿着一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着深蓝色的天空，望着沼泽和草地，这使我快乐。

生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨及至没过嘴唇，甚至涨得更高。

但我要前行。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似于儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹。醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园。夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的老妇人。

画面中的每一个物体，都以其独特的方式燃烧着它的生命。

没有一个画家用色会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹均。好象一个被揉措的灵魂，把暗红的血液喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，丧失在倾诉的寂静中 ，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。 危险天空下的麦田，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴风雨来之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

梵高终于发现，生命的疼痛滋长于自己挖掘的伤口。于是，他自己开了一枪。

破碎带来快乐。可以不再绝望。

《梵高——通情达理而又令人难以接受》

他摒弃了一切后天习得的知识，

漠视学院派珍视的教条，

甚至忘记他自己的理性。

在他的眼中，

只有生机盎然的自然景观，

他陶醉其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，

他用全部身心，

拥抱一切。

——安德烈·洛特

文森特·凡高()，这位不可理喻又令人着迷的绘画大师，几乎在他的每幅作品中都让色彩，笔触在画布上如汪洋般恣意奔流、沸腾。据说他在美术学院学画时，教授看到颜料在他的画布上泛滥成灾，直流到地上，便即时将他降到素描班。但他无法遏制对太阳光芒和其所造就的似有魔力的色彩的激情，他发狂地赞美太阳：“ 呵!盛夏美丽的太阳!它敲打着脑袋定将令人发疯。” 他以反常的，异常痛苦的专注去感受线条、形体、色彩的神秘特性，甚至还能看见常人的眼睛看不见的光线和虹彩。他善于从全新的色调中发现罕有的平衡，从辉煌的燃烧中发现里面的宁静，从强烈的反差中发现贯穿始终的秩序，从变化万于中发现原始古朴的推力，从木讷的外表下发现粗犷真诚的本质------他的绘画不止是一种探索和描绘，而是一种“力”，一种在激动与痛苦的“啼哭”声中的“出世”，“胜利”，正如他说的：

不论怎么说，都得冲破一道无形的、把你感觉到的一切同你所到表达的一切隔离开的铜墙铁壁。

他创造的“神经质色彩”象敲打脑袋的夏日光芒，象鞭打皮肤的柔韧荆条，将他惩罚得透不过气来，以至于吞食颜料甚至石油，在他正处于创作巅峰的三十七岁时，就自杀身亡。这位不怕破格，不怕触犯他人的乖僻大师在他令人难以接受的表皮下掩盖着一颗扑实认真的心，他继承了古典给画中严格正统的东西，并梦想重新再做“古代写生画大师”。他宣称“基督是最伟大的艺术家”，力图用他的画笔和生命把握宇宙中独一无二的意志和永恒不竭的运动，他象一位古代的苦行者、一位史前旷野中的武士，在无人之地寻找与自己作对的东西和内心所需要的挫折、痛苦甚至疾病。悖逆掩盖不了他诚挚的忠诚，极瑞的激情压倒了他，他不可能优雅地工作，而是象雷电过身，象机车呼啸而过一般地喘息、倾吐，他的整个生命就象闪电的一次航程，照亮的是黑暗，毁灭的是自己。他是色彩的音乐家，是光的传教士。如果说达·芬奇的画是从“黑暗”中溢出的神秘绝伦之美，凡高的画则是通过崇高而恐怖的“火”的笔触把生命的可畏照射在强光之下，是“人类的爱”，是人在火中的升腾。

敏感和激情的气质使凡高在社会生活中屡屡碰壁，但他在极其艰难的境遇中，却顽强地创作出了近二千幅熠熠生辉的作品。他的作品中充满善良、美好、自由和想象，在生机勃勃的景象中，交织着生命的骄傲和痛苦。他一生追求真实，追求简朴，在强烈的色彩、奔放粗犷的线条、扭曲夸张人形体中，他渴望表现出人人都能明白的主观感受：

我越来越多地寻求一种简单的技法，它可能不是印象派的技法了。我希望画得至少能让所有长着两只眼睛的人一看就明白。

凡高的所言所行往往招致误解，他常被认为与众不同，直到现在，仍有很多人认为他是一位异于常理的甚至不近人情的天才，他的一生是不应当有的奇遇和厄运。他生前除了弟弟提奥，几乎再也没有人始终信赖他、支持他。除了从自己的内心，他很难从其它地方获得对自己的肯定。他生活在生活终止之处，生活在没有人烟的旷野，他是那种追求冶炼生命而得到来之不易的最终存在物的人，是在大地上留下火的痕迹的人。他对生命的信念，对大自然和人类的爱从来没有削弱过，厄运被他变成了一种力，一种在燃烧自身的火焰下锤打金属的力，他用它给人类锻造出了辉煌的艺术铁器。凡高并非是日常生活中的人，而是追求“舍命”的人，甚至是迷恋痛苦的人，他的一生中有许多异常或偏激的举动，但这并不影响他的崇高，他不会故作迎合他人的美德之举，更不会扮演卫道士，他是一个手执重锺重估一切的人，他的所作所为乃是极端力量下的势所必然。历史使他超越了时代，他对人生的真诚，对人类感情的执拗谛念，对简朴的终身追求，面对必然悲剧的骇人勇敢终于惊动了整个人类，今天，他的画已经受到了越来越多的人们的关注，不止是喜爱，而且是敬畏。

凡高短暂的一生可以用他自己的一句话来形容： 我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，甘冒失去生命和理智的危险。

【 我的重要提醒 】素材很足，也要懂得取舍，我只能帮你到这儿了。应用在作文中的话题可以有很多： 理想，信念，艰苦，无奈，与命运的斗争，天才的背后 等等，甚至材料作文，比如：我来到这世上，只是为了看一眼太阳。你要懂得，这是希望的含义。作文的高分是多方面的，自己的审题能力，对材料的把握很重要，平时练习写作的时候还是不要马虎对待，认真书写，必有进步。

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1、梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。” 素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求2、梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出 7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。素材运用角度：贫困、伟大、孤独3、梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。素材运用角度：价值、时间会筛选出真正伟大的东西梵高语录： ①画家害怕空白的画布，但空白的画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。 ②我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。 ③生活对于我来说是一次艰难的航行,我不知道潮水会不会上涨,及至没过嘴唇,甚至涨得更高,但是我要前行。 ④一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他的作品如此美丽、有深度......看似幼稚不规范如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲，苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他内心无比疯狂、热烈，好像冰山下已在画中爆发的火种。是的，梵高的画总是充满灵气的！看着梵高一幅幅绝世作品，真令人叹为观止，我想起以前对他和他的画的亵渎，羞愧万分。同时，我想到了梵高穷苦悲惨的一生，他不仅是个名副其实的穷光蛋，而且还患有精神病。1888年，他在与好朋友高更激动争论艺术的思想时，第一次精神病发作，为了证明自己的观点，他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送进圣雷米精神病院。1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱恩斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。上帝是不公平的，赋予凡高天才的能力，却不让他人生完美，哪怕是普通人的生活。凡高的画是用他全身心的感受，用他的生命来画的，他的画有不少颜色深沉，真实反映了当时社会悲惨生活的感受。看着看着，想着想着，我的眼睛变成了潮湿的土地。凡高那么有才华，为什么当时社会的人们盲目得看不见先驱艺术的明灯，为什么梵高的命运如此悲惨。生前的作品几乎无人问津，逝后人们却竞相高价拍卖，一幅《向日葵》居然卖2250英镑，是那时代最昂贵的画；后来《加歇医生俏像》竟卖8250万美元天价......可惜，这一切梵高永远不会知道。《悲惨的自画像》是他对现实生活的不适应，感到寂寞、伤感。《有乌鸦的麦田》告诉我们他带着悲伤离去，飞到天堂，也许那里才是他真正的天堂呀。