影视策划论文模板怎么写

按下面的需要填写的内容，把你们的内容填写进去就可以了 包括所有的什么内容的--------------------------------------------------------------------一、项目介绍：1、故事简介：本剧讲述的是发生在现代都市中的亲情、爱情与人的欲望的撞击。剧中由某市著名外企总裁刘玉栋的死亡引出了一系列的事件。何念斌与沈源、大板一起在“妖绿”酒吧，回忆起自己在几年前遇见与自己初恋女友长得很像的夏鸥时的情景。而今天，从在公安局工作的大学同窗大板口中得知，夏鸥，那个一直被自己深爱的女子，竟成了一名疑犯，而她的亲生父亲——市长程宪林，也正在接受审查……2、市场定位：作为一部反腐题材的电视剧，它本身具有很强的戏剧冲突。然而，它又与一般写反腐题材电视剧有着不同。本剧从破案入手，拉出爱情、母女情、父女情、夫妻情、同学情……，再加上有商业元素及有极大成功可能性的商战戏。剧中人物无论夏鸥、何念斌、刘玉栋、程宪林，都不脱离某一类型又有各自的个性特征。对情的把握也是本戏的中心，虽为破案，人性却是最重要的。3、主题定位：首先它是一部情感伦理剧，其中的各种感情交织在一起，上演一出人生悲喜剧。同时也是一部反腐剧，只是通过各种情感与反腐融合在一起来写。再把破案元素加入，好比一剂调料，使剧增色。虽剧中可能会涉及到某些敏感问题，如目前政策对反腐题材不特别支持等等，但是研究文件得出，广电局不支持的只是含色情、暴力太多的戏，所以，本剧在这些方面会加以控制，着重是去写人物的命运等等。4、类型及风格定位：本剧是属于破案剧类型。当今国内影视剧的动作，一方面追求类型化，另一方面是多戏剧元素的结合。本剧除了作为破案剧类型应有的一些元素外，还从人物身份及各种情感元素。就情节而言，从结尾看是悲剧，但是在死亡中仍有新生，在绝望中还有希望。剧中有一些人物的设置时常伴有喜剧元素的加入。二、人物表1、夏鸥：出场时年纪约22岁，是T大的大学生，清纯，但不喜言笑。在几年前在“妖绿”酒吧结识何念斌，两人开始恋爱。2、何念斌：某市著名的“至诚公司”的地区经理，30来岁，事业有成，未婚。结识夏鸥后与其相恋并向其求婚，却卷入了一场无声的“战斗”之中。3、刘玉栋：“至诚公司”总裁，夏鸥母亲的情人。却以夏母做诱饵占有着夏鸥。极想做成市黄金地段建设工程，想方设法向市长行贿，甚至以夏鸥做起了诱饵。不幸死亡。4、程宪林：某市市长，作风一直很好，一个月后就会上调做省长，是夏鸥的亲生父亲。 目前正主管本市黄金地段建设招标项目。与刘玉栋结识，并通过会得知了自己的初恋情人夏月虹和亲生女儿夏鸥也在本市。面对亲情与仕途，他会面临何种选择？5、夏月虹：夏鸥的母亲。40岁，风韵犹存。16岁时生长在农村，与当时下乡知青程宪林相爱，半年后程宪林返城，两人分手。但她发现自己怀孕了，生下夏鸥后，受不了村里人的冷眼，带着夏鸥进城里找程宪林未果，却成了外企总裁刘玉栋的情人。6、李叔：刘玉栋的20多年来的司机，也是心腹，心地善良。虽不满刘玉栋的所作所为，但为生活所迫，不得不全部服从。7、大板：何念斌的大学同学，好友，在市公安局工作。调查刘玉栋被杀的案子时却牵扯出了许多市政高层和自己好友何念斌的女友夏鸥的事，正直的他决心一直查到底。8、沈源：何念斌的大学同学，在市长办公室做秘书。因某机会结识刘玉栋，走为其走狗，是程宪林受贿事件的“联络人”。9、小满：市电视台记者，何念斌后来的妻子。清纯可爱，善良，心无城府，全力支持何念斌所想做的一切事。得知夏鸥的所有事情之后真心地接受了希希，并把他当成亲生儿子来看待。10、 希希：夏鸥与何念斌的儿子，以前何念斌以为夏鸥已经把儿子打掉了，直到后来李叔把希希领到何与小满面前，可那时，他的母亲夏鸥，已经自杀了。11、 露露：小满与何念斌的女儿。三、制作时间及财务：1、投资综述：总动作时间为8个月，全部费用660万元，平均每集33万元2、剧本创作阶段：3个月（2006年7月－9月）6月开始办理拍摄许可证等手续项目 人数 集 费用 金额编剧 1 20 万元/集 24万元剧本论证审稿 20万元共计 44万元3、具体制作阶段：前期准备2个月（2006年8月－9月）导演工作台本写作：一个半月选演员/制片部门组织班子并签订各类合同/主创人员看剧本/订场地、美工设计、备道具、化妆、服装拍摄阶段3个月（2006年10月1日－2006年12月31日）后期制作2个月（2007年1月1日－3月1日）部门 项目 人数 集/月/天 费用 金额 备注负责 制片人 1 20 8000 16万元共计 16万元制片部门 制片主任 1 3 10000 3万元外联制片 1 3 10000 3万元剧务 1 3 1000 3000元场务 1 3 1000 3000元会计 1 3 2000 6000元租车＆司机（含各部门用车） 万元汽油＆过路费 4万元场租 10万元库房、工作间 7万元食宿（拍摄期、包括主演及其助理） 80 70万元剧照（包括摄影师） 1万元保险 6万元税 20万元共计 117万元导演部门 导演 1 20 10000 20万元副导演 1 3 4000 万元场记 2 3 3000 元共计 23万元美术部门 美术指导 1 3 8000 万元美工 1 3 3000 9000元道具 1 20 5000 10万元化妆 1 20 2000 4万元服装 1 20 2000 4万元共计 万元摄影部门 摄影师 2 3 30000 18万元摄影助理 4 3 5000 6万元照明师 2 3 15000 9万元照明助理 4 3 2500 3万元录音师 2 3 10000 6万元录音助理 2 3 2500 3万元摄像机 2 90 1000 18万元升降车＆轨道 1 90 800 万元录影带 400盒 130元/盒 万元共计 万元特效 器材 5万共计 5万元演员 主演 4 200万元其他二线演员 5 50万元群众演员 3000 10万元共计 260万元剪辑 1 20 4000 8万元音乐（含歌唱演员） 1 20 4000 8万元配音 1 20 1500 3万元共计 19万元合计：536万元/20集4、后期宣传发行：送交广电总局取得发生许可证画册/宣传资料：8万元新闻发布会：60万元（可找赞助）媒体宣传：12万四、部分主创和演员介绍：1、编剧：李莹（据网络小说《抱歉，你只是妓女》改编）2、导演（拟请）：高希希（《历史的天空》、《结婚十年》、《搭错车》等）黄健中（《笑傲江湖》、《银鉓》等）3、演员：为保证该剧有一流演员出演，同时考虑到演员档期，拟定从下列演员中确定。徐静蕾（《将爱情进行到底》、《让爱做主》等）印小天（《拿什么拯救你，我的爱人》、《女才男貌》等）陈保国（《公安局长》、《大宅门》等）唐国强（《三国演义》、《雍正王朝》等）陶虹（《春光灿烂猪八戒》、《空镜子》等）李幼斌（《亮剑》、《刑警本色》等）网站: 策划网原载: 电视剧商业策划书版权所有:本站部分内容来自网络，如侵犯了您的权利请与我们联系，我们会在第一时间处理

论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。