vr杂志

VR是一项综合集成技术，涉及计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能等领域，它用计算机生成逼真的三维视、听、嗅觉等感觉，使人作为参与者通过适当装置，自然地对虚拟世界进行体验和交互作用。使用者进行位置移动时，电脑可以立即进行复杂的运算，将精确的3D世界影像传回产生临场感。该技术集成了计算机图形(CG)技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。

目前VR主要用于观影和游戏，其他方面像教育啊，旅游啊，医疗啊还有实训操作啊什么的也都有涉及，和我们日常生活联系比较大的就是观影和游戏这两方面了。

在观影方面主流的VR设备是VR一体机，这种设备不需要用到手机，市面上的一体机都内置海量的影视资源，具有语音控制功能，使用起来很方便。

在游戏方面的话主流的VR设备是VR PC头盔，现在的PC头盔都兼容steamvr，在游戏内容上不需要担心，而且PC头盔主打游戏，在游戏体验上要优于一体机，但是想要很好的游戏体验不光需要PC头盔，还需要一台配置较高的电脑，另外就是玩游戏的空间要大，因为需要用到定位套装。

除了观影和游戏以外，VR还应用于医疗、房地产、旅游、教育等等方面，应用领域非常广泛。

视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。2.视觉系摇滚分类 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下： 波糖音乐：Shazna 流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay 工业摇滚：Zlich，MACHINE 重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS 特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, 古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE 也有和风的乐队，例如：Raphael 同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。 按乐队组成 视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。 五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。 四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。 少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。 其他 很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。 3.主要代表乐队 在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。 X/X Japan： 最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。 主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。 主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。 Glay 现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。 主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。 主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。 Larc-en-ciel(彩虹) 原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。 主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－ Testu（队长，兼和声）。 主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。 其他乐队 Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。 当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。 4．风雨中的日本视觉系摇滚现况 早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。 视觉系步入低谷的迹象 新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手 视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。 专辑销量有所下降，市场开始低迷 视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）： 1996年 《Beloved》 152万2千张； 1997年 《Review》 487万5 千张； 1998年 《Pure soul》 242万7千张； 1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张； 2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张 同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。 可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。 浅析视觉系摇滚低落之因 世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。 1)全球乐风不利摇滚发展 放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。 2)日本音乐经济不景气 从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。 近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。 同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。 这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。 3)部分视觉系脱离音乐本质 视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。 视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。 4)多名乐手突发死亡，造成大众不满 对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息: 1998年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。 Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。 2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。 华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。 至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。 5．尾声 日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。 注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。 注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。 注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。

视觉系四大妖男又称视觉系四大宿命脱衣男！还是前面的那个名字文采些囧Yoshiki他是开日本视觉系脱衣的先河而且脱得彻底到让无数女人拿他当性幻想的对象，甚至包括少数男同胞。他年轻的时候很喜欢喝酒后打架。而且他打架非常厉害。他部分脱照就如同维纳斯真人版。他的钢琴弹的非常美妙动听，但喜欢在结尾部分把钢琴当仇人般乱砸一通。即使如此依然是“说不尽的好”。他喜欢优雅的仿佛上流社会的贵州般弹奏完钢琴部分再用如同他的鼓般以迅猛速度脱下衣服冲进鼓的摇滚世界。那是一种仿佛变身的感觉，好比佐罗在蒙起眼罩后马上脱去他优渥的身分变成超猛的侠士。不过一个是往上戴，一个是朝下脱。他打鼓就如同一只音乐素质超高的狸野兽，他打的鼓也许世界上没人打得出来，只要快歌，几乎双踏板从头踩到尾，打击速度几乎接近人的极限偏偏鼓音是正确的，真令人疑惑他哪有如此的超人体力和反射神经。他是日本最受欢迎的乐队X－JAPAN的“美发女与野兽”队长。他在演唱会的时候常常哭，幸好他没象《魔鬼愿望》里的某人连看到夕阳落山都哭泣。他在三士岁以前都完全保密自己的个人资料，崇拜他的SHINYA也打算这样做。他中学时梳着 《篮球飞人》里樱木花道发式。他是日本音乐人中最受日本天皇及首相仰慕的一个。虽然这群歌迷们年岁早已令人哑然。他曾经在台湾一家杂志上被众多男歌迷评选为“最希望成为你女朋友的日本艺人。”他是让全世界的男女都贪图到男人越老越有韵味的几个少数男人之一。他的才华洋溢，他是一个无论男女都对他垂涎三尺的男人，他的身材绝对是SEXY的！他就是日本最杰出的四大“宿命脱衣男”之首hakuei他就是sext，不但最喜欢脱光光，而且脱的艺术非常高。他从小就是有马型的完美男性，功课好，长相帅。他还在国中组团人气就很高。他的身高超过180cm。他的美貌有这七种变化，从巫婆到欧丝佳。他的嚎是日本歌坛难得一听的动听声音。他有着对流行趋势把握的高度敏感。他热衷名牌，对shopping有着比女人还高的欲望。他从幼稚园就喜欢爬虫类，直到今日 在汪地到他趴在草丛里捉虫子。他很喜欢嗜酒和抽烟，热天绝对离不开冰凉的啤酒 。他很喜欢展示他的男子气概，曾经把一整瓶日本酒一次灌进喉咙（15秒内），不过没有用3秒，就直挺挺的倒在地上。他喜欢漫画，觉得自己前世一定是个漫画家，并且超喜欢在歌词里加进他的漫画，“底蕴”以臻被 人说歌词不是很出色。他大学念的是环保科系，所以算是智慧型的知识分子主唱，即使他平常白痴耍笨。他在peni cllin组成前，曾发生过很严重的车祸，导致下颚骨折，所以如果有人说他下颚做过手术，并不是个谣言，但帮下颚整容手术，就是诽谤。他喜欢运动，高中时还是学校的运动明星。他看不出年龄，在一次有可能是29岁的生日宴会上他开始期待自己20岁的生日。他，就是女孩心目中的完美情人，男人希望达到的目标！sugizo他原名叫做杉原康弘却喜欢自称杉原悠。他的样子过分的媚，甚至有日本第一骚男人（狐狸）之称，并且很像暴走八神的真人版。他不但会剑道、小提琴，连游泳都很出色，这个自恋的男人sugizo称自己是“我是十项全能”。他有个超级可爱的女儿叫luna，这样也避免了跟没有小孩的河村隆一一样，会在提到他养的狗的时候一副充满父爱的样子，他是名正言顺的充满慈爱的帅老爹。他只有175cm,53kg却能随便感觉到他是个超级性感的男人。他担任风靡一时的乐队原luna sea的主音吉他手，他靠在ryuichi身上的享受模样让人能激起所有女同胞的母爱心理。他很喜欢卡通樱桃小丸子，可能如此才会在到台湾展露他中文的时候冒出句：“我想尿尿。”他近来出了本超级贵的piano琴谱，果然拥有优雅的完美型才子形象。他喜欢在live时用效果器延音，就因为延音的时候可以让他摆出帅气的pose.他都超过32岁的年纪了，皮肤和嘴唇却越来越润滑，虽然和粉擦的多少和打光有很大关系，在歌迷眼里，又是一个返老还童的绝佳例子。他不光身材好，还非常自恋，没事喜欢带着照相机就拍自己，一张在卫生间他对着镜子照下的裸照就是铁证！他的目标是个音乐全能制作人，现在他已经作到了。他现在有个他最满意的女朋友，他说自己很幸福。他即使有小孩、又另找女朋友，他的人气还是旺，所以说～～～～～～他的确是一只媚惑人心的狐狸，而且是修炼已久，狐狸中的极品九尾狐。SUGIZO和他的宝贝女儿~~~~~gackt他很俊美，真的很像从漫画里走出来的人物，无愧他“迷样王子的称号”，如果有一天他从天上掉下来大家也不用吃惊。他宣称自己是1540年出生的，不要问他为什么能活那么久，因为心智年龄是可以无限的。他喜欢拍照，他出现在各种杂志上的各种造型的照片过到让他的中国歌迷可以在书摊“嘎嘎（ga ga）”的叫个不停，让路人误会那群歌迷上街是牵鸭子散步。他的声音低沉富磁性，从高音到低音吟唱自如，更超强的是他就是以坐跪拜姿势也能把高音唱到游刃自如。他酷爱武术，不但在节目上教人打少林拳法，陪在身边的保镖也常常用来喂招，只是你看到他的保镖别以为黑白无常现身人间。他超过180的个子身体却如同芭蕾舞演员柔软，他的小腿绝对比大腿长，一看就是长腿美男。他很怕甜食，却鼓起勇气喝蛇血就因为听说蛇血对皮肤好，难怪他的皮肤跟婴儿一般润滑，就是近看都找不到粉刺。他很适合当家庭主妇，起因在于他的砍价技术，在台湾使用中文的土地上，他操一口“能说而已”的中文，也能把古董砍掉3000元大洋的价。他喜欢穿各种服饰，从中东穿到欧洲，而且他也很喜欢什么都不穿。他早上起床喜欢赖床，所以早上洗澡的时候都是半梦游状态，以前用浴盆的时候，他预感自己最可能的死法是在洗澡的时候浸死。他是热衷在live时做限制级动作的男人，所以相信中国永远不可能引进他的live.他养着一只狗和一只猫，而且他的狗非常上镜。他是个让歌迷伤脑筋的梦中情人，因为他说他是双性恋。他常常摔车，最高记录一年撞坏三辆，现在和堂本光一一起开的话……但愿光一不要只是看起来会遵守交通的乖小孩而已。他身上难以找到不完美的地方，带着浓郁的忧郁气质，虽然是武术高手，却又给人文质彬彬的模样，怎么看都是中世纪的王子。

日本的视觉系乐队多到吓死人一些地下乐队更是多说不完的建议去J-VR 注册下那里有很多乐队的介绍和官网

虚拟实境（英语：virtual reality，缩写VR），简称虚拟技术，也称虚拟环境，是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关於视觉等感官的模拟，让使用者感觉彷佛身历其境，可以及时、没有限制地观察三维空间内的事物。使用者进行位置移动时，电脑可以立即进行复杂的运算，将精确的三维世界影像传回产生临场感。该技术整合了电脑图形、电脑仿真、人工智慧、感应、显示及网路并列处理等技术的最新发展成果，是一种由电脑技术辅助生成的高技术模拟系统。

PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。 PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。 Punkpunk起源 PUNK INTERIOR PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。 1970年代的英国 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。 势如破竹的"崩"力量 1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。 一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?) 三个和弦的音乐 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。 "三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。 因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。 PUNK的演变 尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。 PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。 在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲视觉系摇滚，英文名为VisualRock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，视觉系是欧美阴阳摇滚、华丽摇滚、夸张摇滚的继承和发扬，欧美的代表人物有“乔治男孩”等。 日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。 视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。 视觉系在日本 视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。 究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，在接受度上有其历史根源。其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为最炫、最酷的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。 视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。著名的月之海（LunaSea）乐队是重金属的代表，GLAY的曲风较为流行，而彩虹乐队则是英伦和迷幻并重。

YOSHIKI(X-JAPAN),GACKT(前MALICE MIZER),HAKUEI(PENICILLIN),SUGIZO(前LUNA SEA)

视觉系咧 ·就是那些 男生把自己化妆后弄的更女生一样 ··要不就是化的更鬼一样 朋克 就是PANK ~~~一种态度 就中很FUNK 很自由 很外放的 态度 主要是态度