世界音乐与中国论文题目

同学，你哪个学校的？？好聪明哪。。。。。

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

首先：你说的世界音乐，我认为可能主要是西方音乐。它们最大的区别是1、民族音乐主要以横向的发展为主，就是一单旋律。而西方音乐以纵向为主，就是多个声部。2、从发展阶段来看，中国音乐虽然近年来发展不小，但还没有完全过了民歌阶段，而西方音乐早就过了这个民歌阶段，加上它的起源是教堂唱诗，所以发展历来受到重视。3、从演奏方式来看，中国音乐多独奏（原因1），主要和中国人提倡的独善其身有关系，西方音乐主要以合奏为主，分工比较明确（其它如科学也是如此） 打字太慢，就说这些吧，

冲着你的100分表达一下对我国民族音乐与西方音乐的一些体会，不知能否达到你的论文素材的需要： 一直以来我都对中国传统音乐及民乐怀有崇敬的心理，但接触的机会实在少。在以前，学琴时是车尔尼、巴赫，电视台、广播电台等播出的基本是港台流行乐，学校音乐课也只不过唱唱歌而己。接触过的基本只有像《春江花月夜》、《二泉映月》、《金蛇狂舞》一类比较“通俗”的作品。到后来接触的音乐多一些，并且学习乐理知识后，我又试着去听了一些中国传统音乐，给我留下很深的印象，印象最深当属古琴。古琴在奥运会上向世界展示了它的魅力：音色饱满圆润，且显得深沉、老成。听这种音乐，很容易使人联想起水墨山水画，以及淡泊名利清心寡欲的生活，能给人的心灵以宁静和空旷。但听得久了之后，感觉很少有曲子能给人心里带来强烈的情感上的共鸣。似乎没有大喜大悲，只不过是一位历尽沧桑的老人在慢慢诉说。在这方面看来，比起西方交响乐，它的表现力差了很多。就音乐而言，我认为原因有以下三点： 第一，中国传统音乐主要采用五声音阶。它比起西方音乐的大小调体系来说，个性和表现力明显不足。 第二，结构不明显。我听中国传统音乐时，常常听不出乐曲的发展，似乎它处在轮回中，无首无尾。不像西方古典乐的奏鸣曲、交响曲等等有那么严谨的结构。 第三，乐器搭配及配合上的差异。中国民族乐器中缺少像小提琴那样歌唱性特别强的乐器，也缺少铜管、定音鼓这样可以制造辉煌、震撼的乐器。同时，中国传统民乐没有和声，这就使独奏和合奏显得单薄，缺乏层次。 这只不过是以我们的短处与别人的长处作比较吧。不少音乐界人士乐于拿“中国交响乐普及率之低”和“欧洲人听交响乐之理所当然”来比较，其实没必要跟欧洲比。因为交响乐原来就是欧洲的民间音乐，不管是教堂配乐还是演出伴奏，欧洲人都会用交响乐。它是欧洲人本来就喜欢的艺术形式，它之于欧洲观众，就像戏曲之于中国观众，你让欧洲人去听京剧，同样，他们也很难听出个名堂来。总的来说，中国传统音乐给人的感觉是比较内敛，感情的表达比较含蓄，没有像西方音乐中的那样的情感宣泄。这和中国的传统文化以及长久以来中国人的性格息息相关。当然，东方音乐与西方音乐是两个完全不同的体系，无法比较其优劣。事实上，中国传统音乐博大精深，作为中华民族文化的瑰宝，应当被一代代传承下去。然而，由于时代的原因，在当前，中国传统音乐不容易被中国和世界的大多数人所接受。西方音乐一直在发展，我们的民族音乐也需要发展。博采众长，吸取西方音乐的优点是很有必要的。而且有必要采取一种能被大众所接受且不落入俗套的形式，使我们的民乐深入人心，这比让民乐成为少数人“研究”的东西要强得多。 在这里我想到了当红的“女子十二乐坊”。可以肯定的是在视觉上包装得很不错，让人看上去很舒服，但在音乐上似乎欠缺了很多。我听过她们的一些曲子，但是听过了一遍之后就没再听第二遍。几首曲子基本上就是民乐的经过改编的旋律配上R&B、摇滚或舞曲的节奏，甚至还有模仿的成分，感觉上就像民乐硬被套了一个西洋音乐的外壳，有些不伦不类，而且乐曲的编配也很嘈杂、媚俗，商业气息太重。我们的民乐改革不应该是这样子的。 中国的民乐还是要走向世界，宋祖英就是个好榜样。她把中国的民族音乐带到了维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、肯尼迪音乐中心，唱红了欧洲、澳洲、美洲，让世界人民了解中国民族音乐，教西方人如何用西洋乐器演奏地道的中国音乐。 其实，音乐无国界。越是民族的就越是世界的。

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析