安部宫房的砂女本科毕业论文

“存在主义是一种每个时代的人都有的感受”[1]。存在的孤独、虚无和荒诞，在许多现代作家的作品中都有所表露，只是在战后日本作家心灵中这种情绪得到了较大回应。第二次世界大战后，日本遭到了彻底的失败，从政治、经济到思想领域都受到了巨大的冲击。这个时代已经基本上失去了神话的存在，英雄主义的憧憬变成徒劳的负担和失败的根源。无法把握历史进程和个人命运而苦闷彷徨的人们，极易接受西方探索现代人生存状况的现代派文学，尤其是存在主义文学的传入，对日本文学影响极大，一些日本作家也创作出了带有存在主义色彩的作品，这些现代派文学取代了传统文学成为文坛的主流。安部公房文学即是在这样的背景下诞生的。他最大限度地发挥想象力，在作品中塑造了众多貌似荒诞无稽，却寓意深刻的人物形象，从而把人与人，人与社会、人与自然之间既相互关联又相互疏远的关系表现得入木三分。安部公房对西方文学的借鉴主要体现在他对萨特等人的创作手法的模仿上，但从对存在体验的描写来看，他的作品不仅对存在的荒谬有深刻的揭示，而且用人与人的“疏离”、人与社会的“疏离”这一较为明晰的概念进行表述。 “疏离感”是安部公房基于日本社会现实对“存在”的一种认识，人意识到存在的荒谬是由疏离感而产生并激化的。可以说，人的存在与现实世界之间产生的不协调、被疏离的感受是安部公房“存在”认识的基点之一。他着眼于现代疏离状况的形象，对于人，特别是对资本主义社会中面临被制度异化危机的人投入了极大的关注与热情。安部公房用象征和寓意的方法来表现现代人所处的孤独状况：人一旦有所归属，无论归属社会还是集团，就是丧失自己的“故乡”，失去自我的存在。 他的《赤茧》就写了天空开始擦黑，人们急匆匆地回家的时候，主人公“我”却无家可归，望着林立的屋宇思索：为什么偏偏无一间是属于我的?“我”为寻找自己的家而继续不停地走着，不知什么时候开始，“我”渐渐变形、化解，终于消失了。而后只剩下一只宠大的空赤茧，成为“确实不受任何人干扰的我的家，可是“这时候却少了一个可以归家的‘我’”，以“赤茧”寓意人所处的环境的不合理性，从而表现了现代人所处的孤独的状态。他的《终道标》、《为了无名之夜》、《兽群跑向故乡》也表现了人失去了“故乡”，失去了生存的空间，失去了现实的依靠，而自我奋力向无限的未知世界挑战的题旨。在这些作品里，作者要努力通过虚无的极端的制约，朝向难以给自己起“名字”的自由生存的空间，不断地转换自己。用自己的语言，给自己的生存赋予意义。它暗喻的是，人在“未知”的环境中，为了寻找生存的空间，就要像自由的兽群那样任意跑遍荒野，跑向故乡，求得生存。人，要做这样的自由人，要这样的人的自由。可是，在这个世界上，人没有这种自由。人无论生活在什么地方，都无例外地要被强制归属于社会。“名字”只不过是一种符号，是一种在社会的各种关系中的标识。 萨特于1943年出《存在与虚无》一书，提出：“存在”即“自我”。他认为人与人之间的关系从本质看只能是矛盾冲突的，而不能是息息相通的。他在剧本《禁闭》(1944)中借主人公之口甚至说：“那么地狱原来就是这个样，我从来都没想到……提起地狱，你们总会想到硫磺，火刑，烤架……啊，真是莫大的玩笑！何必用烤架呢，他人就是地狱。”[2]人活在世界上，只有孤独、失望、厌恶和被遗弃的感觉。安部公房小说《他人的脸》给我们展示的正是这样一个孤独的生存境遇。40岁的主人公是某高分子化学研究所代理所长，在一次实验中由于液体氮气爆炸造成毁容。从此，他的脸上整天缠着绷带，只露一对眼睛。最初他还认为，在人的存在中，脸占的比重不大，因而能以一种常人的心态与他人交往。可是他想错了，丧失了“脸”的他从此失去了与别人的交流机会，人人对他敬而远之。斩断了与世界之间的联系，他也就消失了人的本质，从而生活在深深的绝望和孤独之中。对于现代人的这种生存体验，安部公房的大部分作品如《砂女》都有所揭示，所不同的是《他人的脸》中的主人公并非是被放置在一个类似于“砂洞”那样与世隔绝的环境中，而是一个有着现代人际交往的现代社会。人流如织的街道，人头攒动的影院，高朋满座的咖啡厅……一片繁荣的现代社会，可就是在这样的环境里，丧失了脸的主人公体会到了撕心裂肺的孤独。世界上再没有比置身人群之中却又孤独的生活更可怕的了。面对被他丑陋的脸庞吓得哇哇乱哭的管理员的女儿，面对旁人异样的眼神以及妻子的冷漠，“丧失了脸的我已经永远幽禁在了没有通道的单人牢房里”[3]，“被墙壁严严实实地遮挡着，以至于我一直处于彻底的孤独之中”[3]，在孤独的牢狱里，“那沉重地耸立在面前的墙壁与铁窗全都会变成研磨一新的镜子，映照出自己。无论在哪一瞬间里都不能逃离自己，这的确是一种被囚禁的痛苦。我被严实地囚禁于‘自己’这一张口袋之中，正拼命地挣扎着”。“恰似一只被关了禁闭的猫一样，以颇为哀怨的声音不停地鸣叫着”[3]。 不可否认，小说具有强烈的、显著的象征意义，深刻反映了现代人的孤独与困惑。这样的一种情感，实质上也就是现代人的自身“身份”的一个存在危机，也就是人的存在空间的一个危机。安部公房用人与人的“疏离”、人与社会的“疏离”这一较为明晰的概念深刻地揭示了存在的荒谬。“疏离感”是安部基于日本社会现实对“存在”的一种认识，人意识到存在的荒谬是由疏离感而产生并激化的。 安部公房的《闯入者》，这部作品的主人公“K”是个安分守己的小职员，按照社会的准则小心翼翼地生活，而一天夜里发生了一件匪夷所思的事件:一群素不相识的人闯入了他的房间并按照少数服从多数的原则将K变成了实际上的奴仆，K在经受了屈辱之后决定反抗，但却发现他是孤立无援的，作品最终以K斗争的失败并“安息”而告终。 作品的寓意可以理解为对美军占领日本或对战后日本民主制度的嘲讽，这是主流观点。但作品揭示的人与人之间的疏离往往为评论家所忽视。在“K”的住所闯入了打着民主的旗号而蛮横无理的人群之后，K“有生以来第一次感到懊恼，竟没有同大楼里的邻居建立更密切的关系”[4]，他寻求房东的帮助，遭到的只是“我的房间不是租给人，而是租给钱”[4]的冷酷回答。他发现原先熟悉的世界在这件事发生之后变得非常陌生，除了事件本身的荒诞，人与人之间也在一夜之间显现出冷酷无情的真相。被孤独与屈辱袭击的K决心与闯入者斗争，他认为:“这一切得由法律解决。不管是谁，看到这种不正当的行为，甚至可以说是荒唐透顶的行为，难道不能讲句公道话吗?社会准则还是有的”[4]。他去了派出所，但碰了壁，不久他的情人S也背叛了他，站到闯入者的一边。他去了律师家，而律师的家也正被一群闯入者占领，律师也表示无能为力。 K最后的尝试是用传单呼吁:“我们应当团结一致反对这种非法的多数”[4]，其结果是被闯入者发现而被禁闭在逼仄的阁楼里，而且当局最后还通过了一项禁止散发传单的法律。 K与《恶心》中的洛根丁一样都在生命中以某次偶然的事件体验了存在的荒谬。K在认识到现实社会“疏离”的真相和荒谬之后，选择的是抵抗而非屈从，从某种意义上来讲，他是个孤独的英雄。而他所对抗的是依据多数人意志所建立的制度与规则，这注定了他在荒诞世界中的荒诞命运。 存在文学常常是“着力描绘或揭示人在阴暗、荒诞的周围世界中无以自拔、无能为力的处境，意在使人震醒”[4]。在安部公房的许多作品中都贯穿了这一主题，即通过极端境况揭示人们习以为常的日常生活背后的“疏离感”，展示人存在的荒谬，其早期作品大多停留在这种“揭示”上。像卡夫卡作品中一系列无力把握命运的小人物一样，安部公房小说里那些代号化的主角几乎都是受害者，或被告发者，他们的存在权受到威胁，企图超越现实的“墙”的奢望都归于徒劳。 参考文献： [1][德]W.考夫曼，陈鼓应等译.存在主义[M]北京:商务印书馆，1995. [2][法]萨特，冯汉津等译.萨特戏剧集[M]，北京:人民文学出版社，1985. [3][日]安部公房，叶渭渠、唐月梅译.安部公房文集.他人的脸[A]，珠海: 珠海出版社，1997. [4][日]安部公房，任溶溶译.日本当代小说集・闯入者[M]，上海:译文出版社，1986. [5]汤永宽.萨特:一位“处于左派与右派的交叉火力之下”的哲学家[A]，上海:译文出版社，1988. 张艳彬，女，武汉大学中文系比较文学与世界文学硕士研究生。

一本书名。砂女描写在一个死亡的沙漠，不知名的旅行者掉入了地下迷宫，发现了住在这里的唯一人类_砂女．旅行者认为砂女知道迷宫的出口，而砂女却极力劝他在这里安心住下．砂女一天到晚的忙着把落下的砂子清除出去，维护迷宫以至它不会倒塌．后来终于被旅行者找到砂女向外输送沙子的通道，但是他已经不想出去了．

2012年，诺贝尔文学奖评委会主席佩尔·韦斯特伯格在《读卖新闻》的采访中提到了一个我们所知甚少的日本大作家——安部公房。韦斯特伯格说：“如果不是突然去世，安部公房应已获得诺贝尔文学奖，他曾离该奖非常、非常近。”在谈到其他具有问鼎诺贝尔文学奖实力的日本作家时，韦斯特伯格举了个例子，他说尽管曾任联合国秘书长的瑞典外交家、作家达格·哈马舍尔德对三岛由纪夫的《金阁寺》推崇备至，并向瑞典文学院推荐过这部作品，但三岛文学还没有达到像安部公房那么高的位置。此外，就连日本第二位获得诺贝尔文学奖的大江健三郎也曾说过：“如果安部公房先生健在，这个殊荣非他莫属，而不会是我”。 为什么日本内外都对安部公房有这么高的评价呢？原因在于：他的作品显著的写出了现代人的处境，把人们逐渐“异化”的问题刻画出来。比如一些人宁愿天天待在纸箱子，也不愿意面对生活；比如某个人因为失去了名字就失去了存在权，最后变成了一堵墙；比如一个女人心甘情愿挖沙子，哪也不愿意去；再比如毁了容的人，整容后就像戴着面具过新的生活，而不是原来的生活；人在社会中究竟能不能自由生活？是人在控制名字和脸，还是被名字和脸控制？这就是异化！ 日本存在主义文学代表人物，被誉为日本卡夫卡的安部公房，如果用三个词语概括他的作品，我想应该是：失乡人、存在主义、和异化。从公房的成长经历说起，众所周知，作家是个对生活高度敏感的职业，要说什么样的专业将来会走上从事文学的道路，除了文科相关的专业外，医学也是个容易出作家的专业。日本除了有森鸥外，还有骨科医生渡边淳一，西方国家有在医院执业五年的毛姆，俄国有在莫斯科大学学医契科夫，国内有弃医从文的鲁迅，当然，安部公房也是医学专业毕业的。 结合后世评价他的文风类似卡夫卡的观点，其实还有一个很神奇的巧合——就在公房出生的1924年，正是卡夫卡逝世的那一年。1924年3月，安部公房生于东京泷野川医生家庭中，在他出生不久后，家人就带着他搬到了中国沈阳，于是在沈阳度过小学和中学时代，少年时期往返于沈阳和东京求学。1945年，公房的医生父亲染病身亡 。1946年1月1日，日本天皇在美国的要求下发表了《人间宣言》。 同年，安部公房被遣返回日本，幼年的颠沛流离，青少年时期才返回日本，使得他对哪里才是自己的故乡而感到困惑，日本战败以及天皇失去神格，也使得他积累了大量的个人感受，最终对自己在读的东京大学医科专业变得了无兴趣。他把这种没有归属感的体验带入了作品中，于是公房笔下的人物，普遍存在“失乡人”的特点，要么离开了家乡，要么对家乡毫无感情，人物和家甚至和社会之间没有情感色彩。由于长期接受存在主义和超现实主义等西方现代派影响，再加上对社会变化的观察，以及内心的大量思考，公房于1948年开始从事文学创作活动，他的作品除了有“失乡人”的设定外，还具有特殊的场面、荒诞的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。很快他的才华得到了文学界的认可，1951年凭借短篇小说《墙》获得第二十五届芥川奖，确立了他在战后文坛上的地位。从1960年中期开始，他进入了创作爆发期，此时日本的经济已经开始高速发展，物质条件很快就成了人们的核心追求，公房从这种现象中发现了人的异化，于是颇有深意的作品像《砂女》、《箱男》、《樱花号方舟》、《燃烧的地图》、《他人的脸》等等，一一问世。 在安部走上文坛的1950年，正是日本战后时代终结，社会在经济发展的刺激下，逐渐摆脱混乱、贫困和落后阴影的时代，看似稳定的社会却要面临新的矛盾和危机，统统暴露在公房最具有创作力的年纪里。存在主义深深的影响着他看待社会现象的角度，公房认为人一旦有所归属，就会丧失自我的存在。如果石田彻也的画还不够引起你的震撼，那么由安部公房本人担任编剧的电影《砂女》、《他人之颜》、《燃烧的地图》一定不会让你失望…他对资本主义下内心孤独、变态、麻木的人物描写，已经达到了世界级大师的水平。 以《砂女》为例，一个在假期去采集昆虫制作标本的中学教师，来到海滨附近的沙丘后，被当地人蒙到某个沙坑下的房子里，而沙坑下的这户人家，只有一个年轻寡妇。当这个中学老师想继续自己的旅程时，却发现怎么也爬不出这个沙坑，而且还时时处于村里的严密监视下，不论他哀求还是恐吓，是欺还是讲道理，完全无法说服别人放他离开，每天要么配合做些挖沙的工作，村里人才会给他提供食物和水，否则村里人就对他不管不顾，让他自生自灭。过着一种看似没有人管制，却彻底失去个人自由的生活。 中学教师也侥幸的逃跑过几次，却都以失败告终。时间不断地流逝，他终于意识到不但当地人不在意他的生死，就连外面世界的人，也没有想过来寻找他的意思，世上没有人在乎他的生死，也没有人在意他在哪，在做什么。几年后，他习惯了沙坑里的闭塞、乏味的生活，寡妇也怀上了他的孩子，整整七年过去了，当再有机会逃跑时，他也不想逃走了，因为他已经适应了这种日子，而根据法律，他一开始被宣布为“失踪”，后被宣布为“死亡”，就算他还活着，他也已经死了。 《砂女》无疑是一部极具个人风格的作品，不断涌现的沙子夺走了不少当地人的性命，包括曾经寡妇的男人和孩子，正是被沙子活埋的。不进行劳动就没有办法获得生存保障，而所谓的劳动却又只是重复挖沙的工作而已，至于沙子，也永远挖不完。当地人也好，像这个中学老师一样的外来人也好，他们最终都习惯了、适应了自己的宿命。这种寓意深刻的故事，写的不但是公房那个年代的人，还有现在的我们，不都是为了活下去而挖沙，最终习惯挖沙，喜欢挖沙的人吗？ 安部公房与其他现代主义作家的不同，首先是在于他对“沙漠”上理解和感情的不同，比如他在散文《沙漠的思想》中曾说，“沙漠或者是沙漠式的东西都具有永远的难以描述的魅力。我这种感觉可以说是对日本所缺少的东西的向往。我曾在半沙漠化的东北度过了几乎整个幼年和少年时期，……在天空灰暗，让人窒息的沙尘飞扬的日子，干巴巴的眼睑里沙尘似乎拭也拭不干净。在那样让人坐立不安的气氛里，不仅有不快的感觉，同时还包含着一种跃跃欲动的期待。”此外，公房年轻时便喜爱搜集昆虫标本，这不禁让人联想到书中想收集昆虫，却被囚禁在沙坑里的中学老师，可见《砂女》的创作，凝聚了公房大量的个人经历和情感，日本评论家也认为这部作品是安部公房文学的顶点，是其全部作品中最具特点，艺术手法发挥得最为成功的佳作。 其次，公房虽然是日本作家，但与传统日本作家不同的是，他的小说与日本传统文学几乎没有什么联系。甚至说他在刻意切断世人对日本文学的普遍认知，强烈的西方创作特征，使其在思维、立意及文体方面和传统日本作家完全不同。中村真一郎曾说“在日本现有的作家中，被翻译成多国语言，广泛阅读，从这个意义上讲，他是日本的代表作家”，但是“开始读安部的东西时，就觉得自己仿佛进入了与先前所知的‘现代日本文学’完全不同的境界——很像翻译小说，感觉很像在读卡夫卡的作品。”这便是公房极力在做的事情，他要把日本战后文学和明治维新以前文学切断联系，并极力把日本战后文学和西方现代派文学紧密联系起来。1993年，69岁的安部公房因病逝世，留下未竟之作长篇小说《会飞的男人》。 第二年，日本存在主义派的另一位作家大江健三郎，获得诺贝尔文学奖。