关于壮锦论文范文资料

古时候，有一位壮族老妈妈养着三个儿子。老妈妈织了一幅壮锦，被仙女拿去做样子，老妈妈让三个儿子去寻找壮锦。

大儿子和二儿子拿了老奶奶的金子，去城里享福去了，没去找壮锦。老三在大石马的帮助下，找回了壮锦，回到了家乡。壮锦变成了美丽的家园，三儿子和仙女结为夫妻。老大、老二则变成了乞丐。

起源与传说

《一幅壮锦》这个故事来自壮族，是壮族地区广为流传的故事。《一幅壮锦》又叫做《一幅僮锦》，最初由萧甘牛搜集整理而成，而后被改编为电影剧本，是壮族民间文学的瑰宝。这个故事赞美了劳动者巧夺天工的手艺，表达了不畏艰苦才能得到幸福的思想。

壮锦是广西壮族地区一项最具代表性的民族手工艺品，也是中国四大名锦之一，主要产地为广西靖西、忻城、宾阳等县。相传，有一位叫达尼妹的壮族姑娘，精心纺织而成——从此就产生了瑰丽的壮锦。

《一幅壮锦》（原名《一幅僮锦》）是1959年上海美术电影制片厂上映的一部动画片，并在1960年获得了卡罗维发利国际电影节荣誉奖。《一幅壮锦》讲述的是壮族母亲和三个儿子住在山间，一家人靠织锦和砍柴为生。母亲花费三年织好的一幅长锦被风吹走，三个儿子在寻锦的路上，经历的各种传奇故事。

其动画故事改编自萧甘牛于1955年发表在《民间艺术》杂志上的民间故事《一副壮锦》。故事的原型是在壮族流传甚广的民间传说。流传在各个民族之间的民族传说，例如瑶族牛生日的传说，维吾尔族的阿凡提，壮族的刘三姐。旨在发扬人心中的光明，教人向善。

《一幅壮锦》也是基于这种精神而被创作出来。动画片上映的时间正好是新中国成立以后，中国动画产业最为精彩的十年中。动画的工艺上当然无法跟今天，用电脑制作的动画成品媲美。但是，无论是人物形象，还是动画背景的勾勒，不仅符合少数民族的特色，在人物形象的展现上，不千篇一律，各有各的特征展现。这不得不让人感慨，动画产业的先驱者们的匠心精神。

民间创造的传说，大都给予了广大劳动人民美好的愿望。人有旦夕祸福，事有阴晴圆缺，困境咬牙坚持，顺境不得意忘形。将这些正能量的内核放在故事里，这其实也凝聚了广大人民的智慧。

就像《一幅壮锦》这个故事中，母亲妲布，为了一幅长锦，耗费了三年的时间。一家四口，本就靠着织锦和砍柴过活，母亲织锦的收入因为长锦，不得不中断，这无疑是雪上加霜。三个儿子，老大老二难免抱怨，老三最为孝顺，一直鼎力支持母亲的愿望。

这些人物性格的设计，都很符合逻辑。老大憨厚愚笨，老二偷奸耍滑，老三孝顺勇敢。虽然老大老二都有缺点，但是，老大砍柴并不偷懒，老二还是遵从长父为兄。动画片的结尾也做了修改，老大老二因为胆怯，没有替母亲将壮锦找回来，沿街乞讨，最后还是选择归家，一家人得以团圆。

一幅壮锦从前，在大山脚下住着一位老妈妈和她的三个儿子。老妈妈织得一手好壮锦，靠卖壮锦维持一家人的生活。有一天，老妈妈在集市上看到一幅美丽的画，那画上有田园、房屋、花园、池塘和成群的鸡鸭牛羊。老妈妈满心喜欢，就买下了这幅画。她决心把画上那美丽的村庄织成一幅壮锦。老妈妈不分画夜地织锦，松油灯把眼睛都熏坏了。眼泪淌到了锦上，老妈妈就在上面织成小河和池塘。鲜血滴在了锦上，老妈妈就在上面织成太阳。一连织了三年，美丽的壮锦终于织成了。老妈妈真高兴啊！忽然，一阵大风把壮锦卷上了天空，向东方飞去，一转眼就不见了。老妈妈着急地对大儿子说：“快去东方寻找壮锦，那是我的命根啊！”大儿子出发了。走了一个月，来到一个大山口，那里有一座石头房子，门口坐着一位老奶奶，旁边有一匹石马。老奶奶说：“是东方太阳山的仙女把你妈妈的壮锦借去作样子了。你要去找，先要打落两颗牙齿，放在石马嘴里，等石马吃到第十颗杨梅果时，你就跨到它的背上，然后要经过烈焰熊熊的发火山和漂浮着冰块的大海，才能到达太阳山。如果不能坚持，就会丧命。我劝你还是不要去了，给你一盒金子，回家去吧。”大儿子害怕了，拿了金子，跑到大城市享乐去了。老妈妈病倒在床上，不见大儿子回来，又让二儿子去寻找。二儿子也是个贪心怕死的人，他拿了老奶奶的金子，也到大城市享乐去了。老妈妈病得骨瘦如柴，眼睛也哭瞎了。三儿子决心去把壮锦找回来。三儿子来到大山口，见到了老奶奶。他照老奶奶的话打落了两颗牙齿，然后跨上马。他咬紧牙关，忍着疼痛，翻过了烈焰熊熊的发火山，渡过了漂浮着冰块的大海。终于到达了大海对面的太阳山。三儿子看见仙女们正在织锦，妈妈的那幅壮锦就摆在中央。三儿子说明了来意，仙女们答应织完后马上还给他。三儿子收好壮锦，马上往回赶。他没有想到，一位红衣仙女因为喜欢壮锦中的美景，把自己的像也织到了壮锦上。三儿子回到家里，妈妈已经奄奄一息了。他赶紧拿出壮锦，那耀眼的光彩把妈妈的眼睛都照亮了。一阵香风吹来，老妈妈住的茅草屋不见了，只见眼前是漂亮的房子、美丽的田园，和壮锦上织的一模一样。花园里有个红衣姑娘正在看花，原来她就是那个红衣仙女。三儿子和美丽的仙女结了婚，从此和妈妈一起过着幸福的生活。大儿子和二儿子用完了老奶奶给的金子，变成了两个叫花子。他们没脸去见妈妈和弟弟，只好去街上乞讨。

壮族老妈妈织了一幅美丽的装进，被红衣仙女拿走做样子，老妈妈让三个儿子去寻找壮锦。结果，老大、老二怕苦贪财，没有找回壮锦，老三办事认真，找回了壮锦，并且得到了红衣仙女的爱情，老大、老二变成了乞丐。故事赞美了劳动者巧夺天工的手艺，表达了不畏艰苦才能得到幸福的思想。

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。

摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念

传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值

1.中国传统工艺美术的内涵

中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值

其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。

二、中国传统工艺美术和现代设计的融合

当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

1.设计思想的创新

在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。

2.设计形态的创新

中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。

3.设计色彩的创新

中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。

四、结语

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).

摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。

关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想

在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。

1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。

2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。

3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。

二、传统工艺美术所面临的问题

1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。

2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。

3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。

4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。

三、传统工艺美术品牌的构建

1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。

2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。

3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。

4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。

5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。

6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。

7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。

四、结语

传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。

参考文献：

[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.

[2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》，2008(7).

[3]江明华,曹鸿星.品牌形象模型的比较[J].《北京大学学报(哲学社会科学版)》，2003(2).

[4]李静,金永生.基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《商业研究》，2013(21).

[5]张凌浩.基于品牌体验的设计思考基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《包装工程》，2006(6).

[6]曹薇.少数民族非物质文化遗产品牌战略研究——以赫哲族为例[J].《商业经济》，2014(9).

[7]舒三峡.如何打造非遗文化品牌[J].《东方企业文化》，2012(18).

[8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》，2010(28).

主要内容：这个民间故事，是讲壮族老妈妈织了一幅美丽的装进，被红衣仙女拿走做样子，老妈妈让三个儿子去寻找壮锦。结果，老大、老二怕苦贪财，没有找回壮锦，老三办事认真，找回了壮锦，并且得到了红衣仙女的爱情，老大、老二变成了乞丐。故事赞美了劳动者巧夺天工的手艺，表达了不畏艰苦才能得到幸福的思想。该故事由著名民间文艺工作者萧甘牛搜集整理而成，最初发表于1955年《民间文学》的创刊号上，后萧甘牛又将其改编为电影剧本，该剧本曾获全国电影优秀剧本奖，据该剧本拍摄的影片获1965年卡罗兹·发利第十二届国际电影节荣誉奖。《一幅壮锦》无论是从形式，还是从内容讲，都是一篇少有的民间优秀之作，可以说，它既是壮族民间文学的瑰宝，也是中华民族民间文学的瑰宝，因而，有不少学者在介绍壮族民间文学的成就时都提及该故事。在《壮族文学史》一书中，《一幅壮锦》的故事得到了详细的介绍，著者称赞故事中“大胆的幻想”，肯定其是“感人的艺术”，以为“这种幻想既是人们愿望的寄托，又是对劳动和斗争的赞美和歌颂”。在《中国民族民间文学》一书中，著者介绍了《一幅壮锦》的情节梗概，指出其既“歌颂了壮族妇女的心灵手巧”，也赞美了“勇敢”、“坚强”的品质。在《壮族文学概要》中，著者在陈述了《一幅壮锦》故事的情节梗概后，指出其：“用铺垫和衬托的手法，赞扬壮族妇女织锦的技艺”。《壮族文学发展史》中对《一幅壮锦》的故事做了更为详细的介绍，同时指出表现壮族人民群众的“愿望”，赞美、歌颂“劳动与斗争”是该故事的主题；“幻想性”、“浪漫主义色彩”是该故事的艺术特征。总之，《一幅壮锦》的故事以其积极的思想意义和优美的艺术形式而得到了不少学者的关注，已经有不少专著涉及该故事的研究。

《一幅壮锦》主要内容是：这个民间故事，是讲壮族老妈妈织了一幅美丽的装进，被红衣仙女拿走做样子，老妈妈让三个儿子去寻找壮锦。

结果，老大、老二怕苦贪财，没有找回壮锦，老三办事认真，找回了壮锦，并且得到了红衣仙女的爱情，老大、老二变成了乞丐。故事赞美了劳动者巧夺天工的手艺，表达了不畏艰苦才能得到幸福的思想。

扩展资料：

部分原文

古时候，大山脚下有几间茅屋，屋里住着一位壮族老妈妈，丈夫死了，身边有三个儿子。老妈妈织出了一幅壮锦，上面有房屋，有花园，有田地，又有果园、菜园和鱼塘，还有鸡鸭牛羊。一天，一阵大风，把壮锦卷向东天边去了。原来是太阳山的一群仙女拿壮锦做样子去了。

老妈妈叫大儿子到东方去找壮锦，因为吃不了苦，一位老奶奶给他一盒金子，就回到城里享福去了。老妈妈又叫二儿子到东方去找壮锦，老二也吃不了苦，也得了老奶奶一盒金子，也到城里享福去了。