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客中逢九日 沈尹默 去年闭户过重阳,今日依然在异乡。 随处菊花难自好,一时风雨苦相妨。 避灾不尽登临感,念远应怜鸿雁行。 客里茶疏怜节物,莫凭诗句笑刘郎。 百度百科沈尹默 乡愁是中国诗歌的永恒主题!春花秋月,夏雨冬雪,于羁留他乡的迁客骚人而言,目之所及,皆牵愁惹恨。更哪堪佳节来袭呢?情到深处,唯诉诸文字,方能一解乡愁之苦。中国诗歌中乡愁诗佳作迭出,即使跨越时空,读来依然有震撼人心的力量。 沈尹默的《客中逢九日》也堪称乡愁诗佳作。只是沈尹默为一代书法大师,诗名为书名所掩,所作旧体诗词并不显赫当时。沈尹默曾叹息说:“我无字不入诗,为诗坛之公认。平心而论,我之成就当以诗为第一,词次之,书法最下。世人不察,誉我之书法,实愧哉矣!”遗憾之情溢于言表。 《客中逢九日》是一首七言律诗,是诗人客居他乡、再遇重阳有感而作。 首联叙事。紧扣题目中“客中”和“逢九日”,点明时间、地点及事由,奠定全诗凄清感伤的基调。“去年”、“今年”写一年光景飞逝而过,犹自滞留他乡的无奈,“闭户过重阳”写佳节到来,无客来访,院门紧闭,独自过节的凄凉。重阳佳节,本该登高赏菊、饮酒赋诗,尽享团聚之乐、诗文之雅,却不想接连两年独对佳节,诗人的悲戚之情盈于开篇。 颔联写景。写菊花在秋风秋雨中摇曳不定、渐次凋零之景,暗喻自己在在战乱中飘摇无着、已近暮年之状。字字写菊花,字字写自己,以花喻人,含蓄贴切。“已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉”,诗人本想吟赏菊花以排解愁绪,却不想因风因雨平添更多愁情。行文至此,诗人的悲戚之情更为浓重。 颈联抒情。山河破碎,战乱频仍,兄弟离散,各自飘零。秋风秋雨交相侵袭,鸿雁南渡悲鸣声声,此情此景,离愁浩荡,哪里有心思登临高处祈福避灾呢?“鸿雁行”用典,典源《礼记·王制》“兄之齿雁行”,言兄弟出行,弟在兄后。后以“鸿雁行”为兄弟之称。此联中,诗人感伤时局,思亲念远,乡愁难禁,感慨万千,悲戚之情呼啸而来,摧人心肝。 尾联叙事兼抒情。宕开一笔,转入自我开解:罢了!罢了!从愁绪中抽离出来,让美食慰藉温暖一下游子的心吧!然而,想要烹茶,茶少客疏,意兴阑珊。有重阳糕可以一尝,只是简陋的仪式,实在有负于重阳佳节,恐怕要被人嘲笑吧。“莫凭诗句笑刘郎”这一句诗再次用典:据说某年重九节,刘禹锡吃重阳糕后想要赋诗一首,犹豫半天,因古代典籍里无‘糕’字而最终弃用“糕”字”。后来有人写“刘郎不敢题糕字,空负诗中一世豪”两句诗来笑话刘禹锡。此联宕开一笔,收束全诗,诗人的落寞感伤、孤独愁苦的形象也镌刻进风雨重阳中,成为那个时代一幅让人叹惋的画卷。 好一个悲戚愁苦的重阳节!异乡遇佳节,无客院门闭。赏菊风雨摧,登高无人陪。烹茶茶艺疏,食糕怕人饥……好一个悲戚愁苦的重阳节! 沈尹默祖父辈自吴兴入陕,仕宦陕南,定居汉阴。沈尹默生于斯长于斯,汉阴给了他生命的滋养与呵护。他二十岁离开汉阴,暂居西安,而后留学日本,回国后先后寓居北京、杭州、重庆、上海等地。于他而言,入陕,吴兴成故乡,出陕,汉阴成故乡。他一生辗转多地,两个故乡,皆难得亲近,因此乡愁比一般人来得浓烈。再兼山河飘摇,时局动荡,羁旅之中,望故乡而不得,想家人而难聚,乡愁累积,离恨重重,注于笔端,遂成诗篇。他的乡愁诗缘情而发,深切感人,艺术成就很高。 这首《客中逢九日》融叙事、写景、抒情为一体,紧扣文题,用典巧妙,将诗人客居他乡之苦、辗转流离之痛、思亲念远之切、感伤时局之悲囊括其中,语言浅近而诗味浓郁,有一种异乎寻常的艺术魅力和感染力。好一首乡愁诗!
楠木青城……
沈尹默典型的书体是他的行书,行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔,讲究极为严格,他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言:“中锋乃是书法中的根本方法,必当遵守的笔法。”
沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛,绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书,这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系,也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体,点画位置各得其所,前后照应,呼应连贯,结构紧凑,些无散漫懈怠之处。在行草书中,他的严谨依然不减。他的行书,字形大小与楷书相对类似,很少出现大小极度反差的情况,基本上大小如一,极少作反差较大的对比。
字中也极少放纵的笔画,既无纵恣的竖画,也无开张的长撇大捺,而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点,他的书法格调更接近于宋人,如苏轼。他将自己的诗情与学养,用这种十分中和雅美的方式表达于纸上,正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以,我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。
沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神,他具有唐人严谨的法度,宋人丰富的内涵,元人优美的字态,是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究,一生中几乎每天都坚持诗词写作,平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人,而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。
沈尹默的古典文化情结,使他在晚年以后不再从事新诗创作,而钟情于中国书法的研究与创作,有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度,但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续,更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。
批评沈尹默书法的风潮,批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面,也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的,但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题,沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示:“其俗在骨”。
可以说,沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨,但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气,而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时,早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观,一直笼罩在他的笔下,可谓挥之不去。所以,沈尹默书法的俗气是审美观念上的,而不是作品内涵上的。
写字的应该看【书谱】咯!
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研究思路是一种研究方法,可以从以下四点介绍: 1、选题研究的背景和意义 主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。历史背景部分着重说明本课题前人研究
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