小虫超人HC
高考美术的素描教学探析摘要:素描作为绘画的基础课程,可以帮助我们去认识整个客观世界,让我们做到客观地表现客观世界当中的对象,促进学习者手、眼和脑协调一致。学生通过学习素描,可以养成一种有个性的认知方式和思维方式,这是这门学科最有价值的地方,同时也是具有的最重要的作用。作为高考要求中的一门基础课程,素描是美术考试中必考的一项,如何才能让考生在考试中取得优异的成绩。笔者根据自己多年的实际教学经验,对美术高考的素描教学进行了探析。 关键词:高考美术;素描教学;观察能力; 近几年来,美术专业考生越来越多,美术院校的扩招使得大批学生加入到美术学习的队伍中来,不论是不热爱美术学习的还是热爱美术学习的,为了他们的大学梦使得在高中阶段来学习美术。美术作为升学方式的一种,越来越受人们的重视,在美术学习中素描是非常重要的一门基础课,素描在美术教学中占有非常重要的位置,它能帮助学生提高准确而客观地表现对象,全面地观察世界的能力[1]。在高考素描教学中重点应培养学生对物体的观察能力、认识能力、审美能力和表现能力为目的,达到素描教学所要达到的各项要求,掌握好素描的基础知识以及技能。 一、基础知识传授素描基础知识的传授是循序渐进的。基础知识的评价应以是否了解点、线、面的运用,且能写生;是否掌握浅显的色彩知识;是否掌握了四方连续知识为依据;是否能从中感受到节奏和韵律的美感以及现实之美、生活之美。笔者根据素描知识形成的规律将训练分为三个阶段。第一阶段:线条、面、形体。在线条讲解中理解面交界线、色交界线、轮廓线、外边线等基本概念[2]。让考生懂得如何利用线条造型。如;用线条来描画物体,首先要了解物体的结构,才能通过将线条结成面和结成网的方法来展现物体体面结构的转折关系。在一个面转到一定的程度后,面就能成为一条线,线条也就可以表现出体面的关系。只有对线的头尾用心刻画才能表现出其面的关系,同时还要注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外,可通过指导欣赏一些透明物体的写生和用线造型的作品去感受它。形体是指物体的轮廓线。掌握形与形的体块、转折细节与比例等。在掌握形的比例上具体有如下几种基本校正法:第一,对比校正法。第二,与水平线的校正法。第三,点的校正法。第四,斜线校正法等。第二阶段:空间、结构、明暗。静物素描时要求考生在一维空间的纸面上表现出物体的三维空间。培养考生理解虚空间和实空间的能力,注意处理物体的边缘线、物体的投影,注意从暗到明或从明到暗的转折处,此处起到表现空间和体积的作用。空间的一般表现法:前实后虚,主实次虚,互相衬托。结构是指物体的骨架,可以将物体的结构理解成物体的构造。利用线条的轻重、穿插去表现前后、形体、虚实。用垂直线、水平线、斜线、中轴线、曲线以及切线等手段来表现物体的结构关系。物体在受光以后会出现的明暗关系,要掌握明暗五调子、明暗的形成、明暗的表现技法和观察方法等[3]。要求考生在绘画时,在涂明暗调子的时候始终坚持形体结构的观念。第三阶段,质感和效果。不同的物体有不一样的质感,有的粗糙,有的光滑,有的松软,有的坚硬,利用不同的表现方法来塑造出物体的特性。例如:石膏亮、坚硬、光、白,受背光面和光面对比大。又如苹果高光强,表面细腻,光滑等。 二、培养观察能力观察对学习美术的学生来说,是非常重要的,学生要学会真正的去观察实物,这是非常有必要但也是相当困难的。很多的学生不重视这一点,还没坐稳就急着开始画起来,认为绘画只要考手头表现功夫,这也造成了很多作品的失败,美术考试成绩不好的原因。所以教师应当教导学生重视观察事物,才能有效的提高学生的素描水平。具体有如下几点方法。第一、放开视野。要一眼看到整个对象,不是将视线焦距只对准事物的一点,这样能更好的把握每一个局部。如将视野放宽到整个对象,视觉就会得到一个似乎清楚但又较为模糊的整体印象,这种印象正也是我们所要求的整体感觉。我们能比较容易地全面感受到对象的基本形状特征、神态气势与动态、结构、比例及虚实关系和体面明暗深浅对比,整体素描的效果就会得到提高。第二、善于比较。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的联系和确切关系[4]。在进行比较的时候,头脑中要有一幅印象中的完成素描作品,也就是古人所讲的“意在笔先”。考生如能做好这一点,就会有清晰的目标和明确的学习方法,画起来自认的得心应手,质量也会更高。参考文献:[1] 王爱国,高考美术辅导中的素描教学方法探析,考试周刊,2010年第47期;[2] 王书林,浅谈美术高考考生的素描教学,新课程(中学版),2008年12期;[3] 李冰,美术高考中素描基础教学方法攻略,广东教育:教研版,2009年 第3期;[4] 姚翀,浅谈新课程背景下美术高考中的素描教学,科教文汇(中旬刊),2010年第06期;[5] 蔡春贵,高考美术的素描教学探讨,文教资料,2010年第32期;[6] 肖利芳,美术高考中的素描教学与素描训练,考试周刊,2009年52期;
nixiaoyanzz
毕业论文是需要我们认真对待的一件事,我为大家整理了美术学毕业论文范文,欢迎阅读与参考!
摘要 :目前高校艺术学科素描教学大体包括绘画性素描与设计素描。绘画学科专业通常重视绘画性素描;艺术设计学科专业更侧重于设计素描。本文作者试图在造型思维、造型方法上分析二者的异同。探讨自己在教学的一点心得。
关键词: 绘画性素描;设计素描;造型思维;造型方法
绘画性素描与设计素描同为艺术基础教学的重要组成部分。绘画性素描的雏形和胚胎大体形成于文艺复兴时期,于上个世纪初被引入我国。作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等为重点。它重视研究造型的基本规律,对客观物象进行分析与描绘,通过实践训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。设计素描则相对年轻,上个世纪80年代引入我国。设计素描是现代设计的训练基础,它在强调实践技能训练的同时,重视思维能力的培养。是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计及多媒体综合类设计等的重要基础。
关于造型思维
由于绘画性素描与设计素描两者之间的造型功能、目标指向的不同,因而在具体的造型思维活动过程中,其思维方式有一些过程上的和内容上的区别。即两者在思维方式上目标指向、造型观念等因素的差异。
绘画性素描着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。其思维方式与设计素描在本质上是没有很大区别的。绘画性素描和设计素描,其造型思维过程都是从感性开始,逐渐向理性认识转化伸延,都遵循着感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。认识到这一点十分重要,因为它不仅关乎到从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维连贯性,而且能从根本上保证设计素描的作为素描的本质要求。我们知道,在绘画性素描的造型过程中,通常是以感性为基础,把对形象的直觉感受通过理性通道,以感性和理性思维紧密结合、交替运行的思维活动方式而展开。与之相比较,设计素描的造型思维方式首先也应以感性的思维为基础。初始阶段形象思维的作用能使学生对表现方式的多种可能性和画面最终效果展开充分的想象。特别是在表现素描中往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索,如果过早地被统摄在逻辑思维之中,就不可避免地限制其画面形式和造型的表现力。即使在理性思维过程占主要地位的结构素描中,也应主张遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律,只有这样,才能使造型的表现力具有绘画的特性,从而有效避免把结构素描画成效果图。因此,无论绘画性素描还是设计素描在造型的表现中,特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性之前,不应过多地对学生的思维加以限制,要鼓励以全新的方式观察事物,要鼓励有想象力和表现力的作业,这也恰恰符合艺术诸学科所需要的'思维方式。
关于造型方法
绘画性素描往往是要求学生在二维的平面空间里,利用空间透视的视觉原理,以围绕再现画面三维立体的视觉艺术效果为主要目的。绘画性素描主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力,强调认识与表现的辩证关系。随着当代艺术教学的发展,人们开始重视从其它艺术学科中吸收营养,将具象造型中的抽象元素、写实造型中的变形元素、三维造型中的二维元素相衔接,注重培养学生在设计意识与创造意识方面的能力。有拓展学生的专业意识、审美情趣的积极意义。
设计素描与设计直接相衔接,其具体要求不仅要使设计素描严谨、规范,符合设计学科需要,而且能真正体现设计素描自身的独立。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。结构素描通过结构分析素描的训练,培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,致力于对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。在对物象全方位的审视中,努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素表现出来。还要让学生研究虚实线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
无论绘画性素描还是设计素描,在造型方法上的教学创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉,通过设计素描过程的造型演变,创造出具有深层意义的新的形象。
结语
作为视觉设计艺术学科重要的造型基础课程,绘画性素描与设计素描教学往往是学生初始接触的设计艺术学科教学课程之一。对许多重要基础性的课题的研究,必然先入为主的影响到学生未来的艺术观。建立符合学科需要的综合性系统教学训练模式,在教学观念、内容上打通从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维通道, 在教学方法与实践中厘清各自的侧重并创新教学观念和教学内容。唯有此,才能真正提升在素描教学的基础性作用。
参考文献:
[1]袁元.素描教学[M].人民美术出版社,。
[2]黄建平. 设计素描[M].上海书画出版社,。
linalingxj
摘要: 建筑设计专业必须要具备美术基础造型能力和审美趣味,进行研究建筑造型和空间观察和理解,设计出优秀的建筑作品。少数民族地区苗族和侗族有着悠久的历史建筑设计创造力,以木材为材料构建榫卯结构为基础,设计出独特的实用性很强的建筑。榫卯结构为主构成内部和外部的空间关系的建筑审美的设计创造能力是勤劳的少数民族的智慧。围绕学习苗侗族木结构建筑中的榫卯结构的运用以及功能作用发扬和继承就需要在建筑学专业中设置素描基础课程提高造型能力,培养空间想象力与创意构思和抽象思维能力的修养和技能。也就必须学习素描基础课程,具备一定的表现能力和创作出优秀的作品。
关键词: 少数民族地区;高校;建筑设计专业
一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性
建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力,这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力,为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设,刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱,同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练,制定由易到难,由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解,教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练,熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构,包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力,由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。
二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法
建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点,掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力,开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力,表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析,从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力,获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练,为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容,从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系,以表现性素描的形式培养学生对透视,明暗色调、结构,抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法:第一,把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开,分门别类地进行教学讲解和训练。第二,教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三,熟练的掌握造型基础之后,观察并练习不同表现方法和表现形式。第四,教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。
三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系
苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式,榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式,榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头,卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔,数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接,无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接,梁的中心矩形向外和多部分连接,重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中,上下檐层间的空隙起着透风效果,削弱风力而增强了其整体结构的平衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合,证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中,是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的`课程环节,结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识,在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系,
四、基础素描对于学习建筑的重要意义
建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程,其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课,在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力,开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知,了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画,增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要,对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。
参考文献:
[1]王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用[J].美术教育研究,2011.
[2]郭旺学.基于建筑设计的素描教学探讨[J].教育教学论坛,2012.[3]麻勇斌.贵州苗族建筑文化活体解析[M].贵州人民出版社,2005.
[4]王贵生.黔东南苗族、侗族“干栏”茂民居建筑差异溯源[J].贵州民族研究,1992.
[5]赵广超.《中国木建筑》.北京-生活-读书-新知三联书店,2006.
知网、万方、维普、百度学术、谷歌学术、ScienceDirect、Wiley、Web of Science、IEEE
论文的参考文献,不是引用一句话,是其中的一段话。 参考文献是在学术研究过程中,对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明,不再出现于文后参考
文献类型不同,符号不同(1)期刊文章(文献类型标识:J)[序号] 主要责任者。题名[J]。刊名,年,卷(期):起止页码(任选)。(2)专著(文献类型标识:M)[
李慕君 (广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320)[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴,单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的
幼教专业论文参考文献 在社会的各个领域,大家最不陌生的就是论文了吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那么一般论文是怎么写的呢?以下是我帮大家整理的幼教专