版画丢勒论文参考文献

￥百度文库VIP限时优惠 现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取丹纳的艺术三因素决定论丹纳的艺术三因素决定论 摘要：本文以丹纳著作《艺术哲学》为理论依据，以时间发展顺序为线索、以对比为方法，具体通过对于各个历史时期的艺术发展进行简要的梳理，并与丹纳的艺术观点相比较，来揭示丹纳的艺术观点中的现代意义。丹纳的《艺术哲学》是一部有关于艺术、历史以及人类文化的巨著，在书中谈到种族、环境、时代是决定物质文明和精神文明面貌的性质的三大决定性因素。并且在书中也根据这一理论具体阐第 1 页Sisley法国希思黎中国官方商城-臻享圣诞专属礼遇点击立即咨询，了解更多详情咨询法国希思黎中国官网 广告述了古希腊、尼德兰、和意大利的艺术流派。对于我们研究丹纳艺术哲学观念的形成具有十分重要的意义。关键词：丹纳；艺术哲学；艺术本质；艺术批评 绪论 作为当代重要的艺术哲学家，丹纳在德国古典美学和分析哲学的理论基础上，对艺术活动进行了系统而深入的分析和阐释。本文试图以丹纳的艺术三因素决定论为出发点和立足点，通过对于其艺术三因素种族、环境、时代特征的解释和梳理，理解和把握丹纳艺术哲学体系第 2 页的内在逻辑。定义艺术是重新理解丹托艺术哲学的关键，也就是说，丹纳艺术理论中所有重要的问题都不同程度地涉及到艺术定义问题。在某种意义上，他的理论阐释都可以理解为从不同层次、不同方面解决艺术定义的问题。他的“艺术三因素决定论”，沿袭黑格尔的美学传统，从艺术三因素决定论这一美学视角对艺术的可能性的理论思考；他对于艺术现象的哲学思考，直接回应当下艺术实践来认识艺术。 整篇论文是以对于艺术三第 3 页因素决定论的解释为线索的，对于不同时期的美术都用三因素决定论阐述了其不同的艺术特征。丹纳的艺术哲学理论沿着时代的轨迹，是人们对于艺术的认识也在不断的丰富和完善。本文以丹纳的艺术哲学思想作为艺术的判断准则，在丹纳艺术哲学观的基础上，更深入的对艺术进行了全面的了解。 丹纳的艺术理论在艺术的发展过程中，起着承前启后的作用。作为艺术哲学的奠基人，丹纳在《艺术哲学》中提到的“三要素”理论尤为突出。 丹纳第 4 页曾在他的《英国文学史》一书的序中阐述了这一规律，并主张艺术创作离不开种族、环境、时代三个要素的影响。在研读丹纳的《艺术哲学》一书中，我们会发现丹纳所说的影响艺术发展的这“三要素”是一个整体性的系统，三者之间互相联系渗透，密不可分。 一、种族 （一）种族的定义 丹纳认为种族这一因素，对于艺术的发展起着决定性的因素。丹纳所提出的种族这一观点指的是各民族与生俱来的民族气质和性格特征。不同的第 5 页人有着不同的性格，有的人胆小如鼠，有的人聪明勇敢，都不尽相同。把个人的性格特征放到整个民族的个性当中也是一样，每个民族间的特征都是不一样的，而且是不受时间的因素发展的。尽管不同时期，收到民族迁移或者战乱的影响，或者地理环境的影响，但是到了不一样的地域中，这种民族性的精神也是始终保持不变的。丹纳认为种族的不同表现出来的各民族的性格特征也不同，这是一种本民族本能性的内核，这种民族性的特征第 6 页是在长期历史发展过程中所无法改变的。不同的民族文化造就了不同的艺术发展，但是不管时代怎么变迁，属于本民族的语言、文学、宗教等还是有着他们共同的特征。 （二）以日耳曼人艺术为例，阐述种族对艺术的作用 他在《艺术哲学》一书中，分析尼德兰艺术时，首先对日耳曼的种族进行了外貌上的描述，紧接着又考察了他们的行动和精神，日耳曼民族注重事物的内在本质。在艺术上表现为喜欢有内容、真实的东西，天然的、第 7 页复杂的事物比起人工雕琢的更能俘获他们的倾心。日耳曼人的民族特征驱使着他们形成自身特有的艺术风格。例如日耳曼民族版画艺术的发展，版画艺术家从丢勒，梵·埃克，霍尔朋，路加·特·来登开始，直到鲁本斯，伦勃朗，约翰·斯坦为止。看到他们的版画作品后，你会发现虽然这些版画出自不同的艺术家，但是他们却有着一样的规则。他们的艺术作品中对于所有的物体都是一种一视同仁的态度。所以在有些人看来，日耳曼的艺术家是在第 8 页追求一种丑恶，其实只是他们在追求一种真实，不去有益回避猥琐和变态。在丢勒的版画《忧郁症 I》这幅作品中，画面主要描绘了一个孤独的人物形象，背后张开硕大的双翼，在一栋石头建筑物前坐着，各种古怪、诡异、源自想象的东西围绕在他身边，这些东西似乎彼此之间没有任何关联。作品中还有很多具有其他含义的物品刀子、梯子、沙漏、工具等。这幅作品中，我们看到了丢勒没有回避丑陋的东西，他把一个忧郁症的人的想法完第 9 页整的表现出来。这就是种族对于艺术的作用，是艺术在民族的本质中表现出最真实的状态和情感。 二、时代 （一）艺术在时代中的发展 丹纳在《艺术哲学》中以希腊悲剧为例。虽然在战乱频发的时代，还是涌现出了一大批优秀的艺术作品。希腊人民为了城邦的独立而战争，为了维护共和制度而战争。后来随着民族精神的衰退，马其顿的入侵，希腊走向了衰亡，希腊悲剧的一幕由此产生。从希腊的悲剧可以看到，希腊人对自由的第 10 页向往、顽强的力量之美和壮烈的抗争精神，在《被缚的普罗米修斯》中，普罗米修斯就是典型的形象。普罗米修斯在阻挡国王宙斯毁灭人类的事件中，受到了惨痛的折磨，白天暴晒，夜晚受冻，还要忍受啄肝之痛。但普罗米修斯在痛苦与信念之间，选择了后者。最终承受了被雷电打死的命运。普罗米修斯是第一个为自由现身的叛逆者。像普罗米修斯这样的悲剧人物，之所以能呈现在古希腊时期，是因为当时的古希腊需要这样具有民族独立意第 11 页识的人物，而当时代精神发生改变，崇高的悲剧失去了对现实的关照，失去了这种时代精神的依托，因而这种艺术形式就荡然无存了。 后来有列举了随着时代的发展，又将中世纪时代的作品与古希腊时期的艺术作品进行对比，阐释时代因素是如何影响艺术风格的。希腊文明时代的代表作家是荷马，在荷马的作品中我们可以看到希腊独特的而优美的地理环境，便利的航海条件。似的艺术家充分展现了内心对于本土的热爱，最自然的情第 12 页感，对于万事万物的感情流露有感而发。当时的社会到处充满了爱，人们感觉现世很美好，来世也是充满着光明。而在基督教统治的中世纪文学作品所反映出的主题却完全相反。我们以但丁的《神曲》为例。整个作品就是从一个地狱到天堂的过程。是一个从赎罪到幸福的过程，这其中要经过很多的磨难，遇见很多的刽子手、受到各种刑罚，在经历了血雨腥风之后才能幸福。整个作品给人不寒而栗的感觉。同样歌颂美好的作品展现给人第 13 页的却是截然相反的感觉。 （二）时代对于艺术发展的作用 丹纳认为时代因素指明了艺术发展的道路，但与此同时也限制了艺术发展的方向。时代起着决定与选择的作用，它只选择与此时代相符合的艺术发展方向而淘汰其它不符合此时代的艺术作品。因此，能流传下来的艺术作品一定是符合那个时代的审美趣味的。是能够坚持自己艺术风格的艺术家，总是藏之名山却能流传后世。一定会得到后人们的认同。 在漫长的艺术历史第 14 页的发展过程中，不同的时代和背景对于艺术的影响也不同，因为有些时代自然因素占主导，这多在艺术发展的初级阶段。有的时代社会文化因素占上风，随着社会的发展，社会心埋的复杂化，各种社会观念对艺术的影响也就越来越多，反映在艺术上，则是往往按照观念的或符号表现的需要，艺术品的形象被塑造得与自然形象大不一样，删除掉某些部分或夸大某些成分。也就是说，时代对艺术的影响是不断变化的。 三、环境 （一）环第 15 页境因素对于艺术发展的影响 艺术的发展是多样性的，仅仅依靠种族和时代的影响还不能完全解释艺术的多样性发展，因此丹纳又提出了环境因素对于艺术的影响。丹纳所说的环境包括社会环境和自然环境。 丹纳在论述自然环境因素对艺术发展的影响时，同样以希腊民族与日耳曼民族为例。希腊的环境非常适合人生存。频繁的海上通商，使得希腊人的头脑变得更加聪明灵活。在地形上拥有开阔的视野，虽然有很多的山脉，但是不足以阻挡第 16 页人的视野。河流也很多，但河流的长度并不太长，一般都是小溪或急流。大海在这片土地上显得更加的宁静，海岸线也格外的分明。这样的环境使得希腊人的头脑清晰，思维敏捷，他们知道神是自己创造出来的，因此他们勤于思考，希望自己得到问题的答案。这也是艺术在希腊成为发源地的一个原因。所以我们看到希腊艺术家的作品都给人清晰、欢愉的感觉。再看看日耳曼民族，日耳曼人生活在潮湿的环境中，很多日耳曼人生活在森林深处。第 17 页有的日耳曼人不得不生活在经常发生海啸的海岸上。在这样的地理环境生活的人，性格多为暴躁、不安、偏激甚至忧郁多疑。他们不会像希腊人那样，在空闲的时间思考问题，而是进行流血的战斗。他们不会像希腊人那样以少量的食物就可以充饥，而是喜欢贪食狂醉。所以日耳曼人的艺术作品多给人忧郁、急躁的感觉。 社会环境。丹纳在《英国文学史序言》与《艺术哲学》的论述中，所指的社会环境包括国家的政策、政治局面、国内外第 18 页战争、宗教信仰等等。丹纳在书中提到，作家是在悲惨的环境中才会产生悲剧的作品。一个战乱的时代，一定不会有闲情雅致品茶赏春的人，每个人都为怎样生活的安逸而绞尽脑汁。如果在痛苦的环境中成长，那么对于一位好的艺术家来说就是一种灾难。 （二）环境对于艺术家和艺术品的影响 丹纳特别强调环境因素对于艺术的影响，尤其是地理因素，河流。山地、气候等不同的因素对于艺术作品的产生的影响也是显而易见的。第 19 页因此，丹纳提出了在研究艺术现象时，必须遵循的一条规则：要了解某件艺术品，某位艺术家，甚至是艺术家群体，就必须充分地考虑他们所生活的时代背景，这包括精神的和风俗的，他特别说明这是解释艺术品最好的方法，而且这也是具有决定因素的东西。对于这条规律，丹纳已经凭经验证实了的，艺术是和某些时代精神与风俗情况的出现、同时消失的。按照丹纳的逻辑，我们在研究艺术品事就不能认为他们是独立的存在，而是要将艺第 20 页术品产生的时代背景和精神面貌相联系，这样才能将艺术品本身的价值和意义得到最全面的解释，因此丹纳从三个方面总结了一下环境因素对于艺术品产生的影响。 首先，某件艺术品，它是从属于一个总体的，即该艺术家的所有作品。因为艺术家自己有许多不同的作品，这些作品在风格上都有显著相似的地方，比如笔触、色彩、构图、情感的营造，它是构成艺术家风格的组成部分。一个经验丰富的批评家，他不仅能鉴别出作品属于第 21 页哪位作家，而且能说出属于作家的哪一个创作时期或发展阶段。说明在了解了艺术品和艺术家的时代背景和精神修养以后对于其艺术风格的判断也就显而易见了。 其次，艺术家的所有作品及其个人，从属于一个更大的总体范围之内，这个总体可以是一个艺术派别，或者是一个艺术家家族。即使是一位大师级人物，比如说鲁本斯，当需要了解他的才能特点时，也不能孤立地看待他，也仍然要将其置于他所属的经济、文化背景中，因为他只是这第 22 页一这一时期具有明显流派特征的艺术家中最有代表性的一个。 第三，“这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会，因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的。”这种时代精神和风俗是顺应时代发展的产物，伟大的艺术家的成功离不开周围群众的才一能、智慧和感情，再加上有了周围群众的和声，艺术家才一成其为伟大。丹纳提出的这三个总体，由内及外，由浅及深清楚地揭第 23 页示了从艺术品、艺术家、艺术家族到整个文学艺术与社会风俗和时代精神都有着密不可分的关系。在丹纳的艺术世界里艺术品不是孤立的，而是属于一个复杂的、多元的结构系统。在这个系统中，丹一纳认识到了艺术品的中心地位，以艺术品为中心考察艺术创造的主体、艺术欣赏主体及他们周围的环境。在这里，丹纳为人们提供了一个考察艺术的“总体”参照系统，这也是丹纳对于美术研究的独特视角，通过社会总体的研究实现艺术自身的第 24 页研究。 四、结语 丹纳的艺术三因素决定论对于西方艺术理论的发展有着非常重要的奠基用，而且在相当长的一段历史时期内都是各个流派的艺术家们艺术理论学习的根据。在新的历史时期，丹纳的艺术观也在随着时代的变化，得到了不同程度的继承和发展。始终是文化背景下的大的发展趋势，对于当代艺术的发展仍发挥着重要的影响作用。例如他的“种族”观，逐渐演变成“民族精神”，在当下艺术文化观中更是发展成为了“愈是民族第 25 页的愈是世界的“这一口号。将民族艺术与世界艺术紧紧地联系在了一起。他的环境说也成了“一方水土，养育一方人”的文化理念。总之，丹纳的艺术观、哲学观、艺术批评观都在时代的进程中，推进了艺术的发展，他的艺术观念对于西方艺术和哲学具有毋庸置疑的影响力。参考文献：1、[德]黑格尔著，朱光潜译:《美学》第一卷，商务印书馆，1979年版。2、[古希腊]柏拉图:《理想国》，商务印书馆，1986年版。3、彭吉象:《艺术学概第 26 页论》，北京大学出一版社，1994年版。 第 27 页百度文库 搜索丹纳认为决定艺术的三种要素不包括什么继续阅读本文档APP内免费读全文免费读丹纳的艺术三因素...全文APP打印导出为WORD导出为PDF发送至微信版权说明：本文档由用户提供并上传，收益归属内容提供方，若内容存在侵权，请进行举报或认领相关文档丹纳《艺术哲学》三要素理论的局限性分析1000阅读 行业好评免费获取全文品读丹纳的《艺术哲学》1660阅读免费获取全文丹纳的艺术三因素决定论1000阅读 宝藏文档免费获取全文艺术哲学_丹纳艺术哲学 第一篇 艺术品的本质及其产生 第一章 艺术品的本质 一 我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从 属的，并且能解释艺术品的总体。 第一步：一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，��4142阅读查看更多为您精选丹纳的艺术三因素决定论会员文档264篇人气好文丹纳《艺术哲学》三要素理论的局限性分析1000人阅读品读丹纳的《艺术哲学》2568人阅读热门TOP丹纳的艺术三因素决定论1000人阅读艺术哲学_丹纳4142人阅读立即开通VIP基于你的浏览为你整理资料合集丹纳认为决定艺术的三种要素不包括什么文件夹浅谈丹纳的“三要素”说 - 百度文库分 2929阅读 热度TOP丹纳的艺术三因素决定论_图文 - 百度文库分 1213阅读 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作品代表一个人，也是最能让人们记住你的工具。我们记住一个明星，首先记住的肯定是他的作品。如果你是一位画家，能让人们记住你的肯定是你的画作。我们知道丢勒，并认识他便是因为他的作品。丢勒的的一生有无数的作品，丢勒作品中有哪些代表作呢?

丢勒作品

丢勒第一部杰出的著作便是木刻组画启示录，这本启示录展现了当世人们对于世界末日到来而产生的无可奈何和充满恐惧的心理。丢勒用这部作品映射了当下德国的种种矛盾，抨击了当时的现实，表现了民众的心志，有着巨大的精神意义。

骑士、死亡与恶魔，这是他铜版画的又一力作。有着深刻的人文主义精神，他利用宗教文学的形象来映射当下德国面临的改革形势。有着深刻的哲学意义。

手，这是丢勒作品里最著名的素描画。最初他只简单的把它命名为《手》，可是这幅画所饱含的意义深深的感染了世人，因此这幅画被称为是爱的礼物。得名祈祷之手，告诉我们要感谢每一位在背后为我们付出的人。

亚当与夏娃，这是丢勒著名的油彩。这幅画受到文艺复兴的影响较大。丢勒用中间立场，通过对男女人体的形象刻画，向世人展示了当时的一个境况。

丢勒作品还有一个不得不提的就是丢勒的自画像，丢勒开启了自画像的先河。是完整的从小到大的持续的自画像，展现了他不凡的画功，是人物画像的佼佼者。

丢勒作品特点

每一位艺术家他们的作品都有自己的特点。有的夸张、色彩浓重。有的朴实简单。有的则是细致、精确。还有的富有哲学意义，总是能影射一些东西。丢勒作为一个伟大的画家，他给我们留下了那么多优秀而经典的作品。那丢勒作品特点有哪些呢?

丢勒画像

丢勒作品给人感觉朴实无华、简单明了。在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。

丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。用科学武装自己，学习了数学、几何学等。这使得他的作品给人感觉很精确。

他的作品另一个特点便是反映现实。在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。

丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。

丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。

丢勒是哪国的

有这样一位绘画大师，他叫丢勒，擅长版画、油画、水彩、素描。其中又以版画最具影响力，特别是木刻版画和铜版画。他的自画像也是极具有名的，他是欧洲画自画像的先河，也被世人称为自画像之父。丢勒是哪国的呢?

丢勒自画像

丢勒是德国的，有很多人可能会想这样的大师应该是意大利的，因为德国是文艺复兴最晚的国家。在德国艺术家是最底层的存在。这样大环境的影响很难出大艺术家，可丢勒就是德国最伟大的画家之一。

他出生于德国的纽伦堡，当时的纽伦堡是德国人口面积最大、最富有的地方。这里受到多方面的影响，历史环境也变得错综复杂。其实丢勒也得益于这样的环境，他该感谢自己出生在德国。这样错综复杂的环境才成就了他的一系列创作。

丢勒是德国人，他在德国文艺复兴时期给我们留下了重要的精神意义，德国虽然起步晚，可由于有这些伟大的精神食粮者。文化艺术的到迅速发展，涌现除了大批的艺术家。为德国文化做出了伟大贡献，德国也迅速崛起发展，成为欧洲强国。

丢勒所在的德国现如今是欧洲经济最发达的国家，工业高度高度发达、资源丰富。受到文艺复兴影响，德国有着浓厚的文化，这里涌现除了大量的诗人和思想家。是很多艺术人士向往的国家，想去感受下大画家丢勒所在的国家的风土人情。

丢勒的艺术成就

每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，只不过有的分量重，而有的则分量轻而已。这些艺术成就在不同程度上代表了这个人，以及这个人对后世的影响。我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?

丢勒自画像

说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。

丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。

丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。

丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。

不太清楚这个