舞蹈课类论文范文素材

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一.”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的.至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”.正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng＠①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行.沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

舞蹈的奇迹

宽敞明亮的大舞台，闪耀着的闪光灯与照相机，这些是小女孩扎伊最喜欢的，也是曾经拥有过的。

扎依是个乖巧漂亮、聪明懂事的小女孩，她从小喜爱跳舞，父母便给她报了舞蹈班。小扎依的舞蹈功底越来越好，她渐渐地走上大舞台去表演、去展示。扎依越来越有名，可她不去贪图这种名气给予她的享受，而是更加努力地去跳、去舞。

认真跳舞时的扎依是最可爱的、最美的。可扎依现在却只能通过影响或者是照片来回忆那时安琪儿般的她。

”扎依的腿不能动了。“这是扎依出事后在朦胧之间听到爸爸说的。

那天是扎依最开心的日子，却也是令她最伤心的日子。那天，是扎伊所在的舞蹈社团第一次全市演出，表演完之后，已经是深夜，扎伊走向马路对面的爸爸妈妈时，被急速向前闯红灯的汽车撞晕。

从此，扎依不能跳舞了。看见别人跳舞时，扎依虽然是一脸的微笑，还偶尔去指导一下，但她的心好痛好痛。

当扎依每每用手转动着轮椅，每每去看着她的好朋友拉珍跳着优美的舞蹈，心里总是有一股惆怅在涌动。

终于，扎依忍不住了：“拉珍，我能和你创建一个舞蹈队吗?”拉珍一脸疑惑：“为什么?扎依你是不能跳舞的。”扎依的双肩渐渐颤抖起来，声音也咽哽起来：“好拉珍，原谅我无理可笑的要求，我只是想跳舞。不要告诉爸爸妈妈，好吗?”见扎依这样，拉珍不由得心软。经过商量，由扎依指导，拉珍跳舞。

两年之后，一支舞蹈团队横空出世，以它梦幻的意境和华美的舞姿赢得了众人的赞赏，这支舞队的名字叫做“舞蹈奇迹”。

舞蹈的感悟

杨丽萍以54岁的高龄仍然惊艳四射，震撼全场。她的舞蹈很美，很深邃，不过更为莫测高深的还是她的人生哲学。

南方都市报的记者在采访杨丽萍的时候问她：“你是为了舞蹈才不要小孩的吗?”杨丽萍回答：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”

就是这番浪漫、洒脱、娴静、意境深远、蛋定而不蛋疼的语言感染了很多人，大家都纷纷赞叹杨丽萍的脱俗和伟大，似乎她的一生就是为了艺术而活。

我本尘世中一个俗人，和杨姐姐的莫测高深差的太远。我只是觉得一个人的境界太高，就渐渐远离了尘世，但是这种远离是思想上的，是一种精神活动，我们的肉身还是踏踏实实地在忍受着柴米油盐吃喝拉撒的洗礼。

杨丽萍的境界固然是高，可是，然而，你不将自己投入生命之中，又如何能够理解到生命的意义，你不尝试做一个母亲，又如何能够体会到女性的伟大?

人们来到这三丈红尘之中，就是为了尝尝这人间冷暖，看看那人生百态，杨丽萍说她来到世上只是做一个旁观者，再结合她这番话，我是不是可以理解为：她的一生就是用来打酱油的?

夜的舞蹈

夜姑娘左手提起了黑蓝色的裙角，右手张举着墨扇，便翩翩地跳起舞了。

她薄衫的四周用沉重的明珠镶嵌着，半球的发环上戴着一颗大珍珠。

当她在不息舞蹈，那些明珠一闪一闪地闪出光耀，头上的大珠，有时被扇儿遮住了，露出时便越发亮得刺目了。当她在左顾右盼，一丝丝的柳条轻轻地落入池中了，一朵朵的花儿偷偷地穿过竹篱了，当她未看而不看的地方依是黑暗的沉寂。当她在抖弄衣裳，一阵阵的轻风送她袖中裙里的香气，到百合身上，荷花身上，夜来香身上，更布满了圆里林间。当她在斟酌脚步，夜莺奏着美丽的歌声，能言的鸟在旁喃喃地讲说她跳得怎样的和谐的音符，——呵，一切都催人入梦啊!

夜姑娘于是微微笑了，笑声荡漾到林边，林里的叶子也哈哈笑了，再睡眠的鸟儿惊醒来，也互相询问是什么消息。

这时舞蹈的夜姑娘实在倦了，便和衣卧在银灰色闪着海青光的幔帐里。于是，呵，于是世界上的一切都开始讲夜的美丽，一如剧场里一幕闭后的嘈杂声。