素手宛花
浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。
popo小婷婷
一、中国动画发展的现状作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。二、中国动画发展的问题1.中国动画发展的定位不够准确目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。3.中国动画缺乏全面的制作技术如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。4.中国动画的商业运作经验不足中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。三、中国动画的发展应彰显民族特色中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。参考文献：[1]海洋.成都商报.2006年3月11日.[2]王川.动画前期创意.高等教育出版社，2003.[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西民间出版社，2002.[4]贾否.动画概论.北京广播学院出版社，2002.[5]孙立军.动画艺术辞典.中国国际广播出版社，2003.[6]叶芳庭，萌芽.我为什么喜欢日本漫画.上海市作家协会，文汇新民联合报业集团.[7]严定宪.中国动画范例1.电子工业出版社，2004.[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.
cathyying850
论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
目录
摘要
Abstract
1 绪论
研究背景
自媒体信息传播方式的普及
自媒体与动画技术结合的优势
丝路文物的文化价值
研究的目的与意义
研究目的
研究意义
研究现状
自媒体的研究现状
自媒体与动画相结合的研究现状
传统文化与自媒体相结合的研究现状
研究的内容与创新点
研究内容
创新点
研究方法
前期调研
论文主题研究运用的方法
2 自媒体作品创作发展现状分析与思考
自媒体的概念与发展探析
自媒体的基本概念
自媒体的发展探析
自媒体的分类
以媒介符号分类
以运营主体分类
媒体案例调研实例
华商报访谈实例
《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
《大虎说球》自媒体访谈实例
访谈总结
自媒体动画创作现状分析
自媒体动画的界定范畴
自媒体动画的创作特点
自媒体动画的创作趋势
自媒体作品创作的特征
内容的创意性
日常化与即时性
互动性与包容性
自媒体中的审美活动
审美活动的普及
作品的“游戏”精神
创作与审美的实时互动
本章小结
3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
丝路文物的历史背景
丝绸之路的开通
丝绸之路上的贸易与文化交流
丝路文物的分类.
自媒体在丝路文化作品创作中的优势
结合数字技术提升丝路文物的活力
结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
丝路文物的自媒体动画创作思路
提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
本章小结
4 丝路文物主题自媒体动画创作实践
前期调研与策划.
丝路文物个案的选定与分析
自媒体平台的选定与创建
丝路文物主题自媒体动画的创作流程
剧本与解说词的设定
动画角色场景设计与分镜的绘制
创作实践过程
5 总结
总结.
课题完成存在的不足
致谢
参考文献
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论文封面格式模板如下： 一、封面 题目：小二号黑体加粗居中。 各项内容：四号宋体居中。 二、目录 目录：二号黑体加粗居中。 章节条目：五号宋体。 行距：单倍行距
吃尸体的秃鹰 4人参与回答 2023-12-07 论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究 目录 摘要 Abstract 1 绪论 1.1 研究背景 1.1.1 自媒体信息传播方式的普及 1.1.2 自媒体与动
品名暂无 2人参与回答 2023-12-10 已经发到你的幽香里区了注意受查
哼哼郭Eva 4人参与回答 2023-12-09 我觉得你可以上学校图书馆的资源网上，维普或者是中国知网（中国优秀硕士学位论文全文数据库）那边去找吧，有很多很多的资料的，你只要打上关键字：..就可以了。祝你顺利
许小丹丹丹 3人参与回答 2023-12-12 上网查去呗！！！网上那玩意课多了。
zhouchang1988127 4人参与回答 2023-12-07 