赵孟頫行书研究论文

我这里有一篇文章，希望可以帮到你，有点长。一、赵孟頫与《前后赤壁赋》赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，又号水精宫道人，浙江吴兴人，为宋皇室赵德芳的后代。赵孟頫于元至元二十三年应选入朝，一生为官，逝后追封魏国公，谥文敏。赵孟頫博学多才，学识过人，诗文、书画、音律均善，亦旁通佛学，明何良俊誉之为“上万五百年，纵横一万里”的人物。然其为宋之皇室，后降附“敌国”沦为贰臣，是以又有傅山、康有为等刚直之士薄其人遂恶其书，大加讥贬。客观地评价，赵孟頫书风能笼罩于元、明、清诸代，首先应归功其深厚的艺术造诣，归功于其对传统的精确阐释。赵孟頫是个很复杂的人物，我们可以非议其骨气，但应当一分为二地看待其书法。笔者以为当代姜澄清先生的评价较为精当：“书法至赵孟頫才最终确立了‘婉约’的地位。而赵书的出现，是与时代潮流相感应的，并不偶然。”（见《中国书法思想史》）作为开宗立派的人物，赵孟頫早年学宋高宗，中年的专习“二王”，虞集谓之“楷法探《洛神赋》而揽其标，行书谐《圣教序》而入其室，至于草书饱《十七帖》而变其形”。同时对篆、隶、章草等赵皆苦心研习，晚年又着力李北海，因此深厚的传统积淀成就了赵体的辉煌。《前后赤壁赋》一文为苏东坡贬谪黄州，在人生最为失意、最为灰暗时所作的名篇。公元1301年，时年47岁的赵孟頫重读此文时，其内心的隐痛击打着他的心灵。这时当“明远弟”（此卷跋文中记）呈纸求书时，他内心的郁闷与悲凉便随着东坡的语言汩汩流淌。他的婉约凄美的笔调款款写来，恬然而静谧在宣泄着自己的情怀。这就是赵孟頫这件书法作品（附图为局部）的创作背景。二、临写准备准备下笔临写前，我们应当做好两方面的准备：一是准确的思想切入，二是相关的工具选择。《前后赤壁赋》卷（附图为作品局部）为赵孟頫47岁时所作，艺术上正值其深研“二王”书风的阶段，已对行草技法有了相当高的体悟。而在思想上，此时的他仕途得意，但心中依旧有些黯然，一是因为朋友的冷漠，二是来自发自内心的某种抑郁。他需要一方承载心绪的净土，他把自己融入了笔墨世界。“婉约派”是委婉而含蓄的，因此赵孟頫的书法没有多少“情绪上的起伏变化”（熊秉明语），点画间不追求跌宕俯仰。我们在临写前要调整好心态，意气平和，首先在思想上要尽可能地贴近它。此卷为行书横幅，纸色古朴，笔致细腻，十分典雅。作为“二王”一脉的小字（约厘米见方），临写用笔一定要选择精品狼毫。用什么样的墨也要心中有数。墨太浓易滞笔散锋，太淡会渗开伤神，影响线条的清爽之气。可用书画墨汁滴适量的水。纸的选择也挺有讲究。切忌用生宣，宜选较熟一些的。临写可用毛边纸糙面创作宣用洒金宣。洒金宣既可显出色墨的变化，又能表现细微的线条，有助于激发创作欲望。如果有条件的，还可以详细了解一下赵孟頫的生平，读读其诗文、绘画，研究一下元代“文房四宝”的发展史，这些对于我们更准确地学习传统都是大有裨益的。三、《前后赤壁赋》笔法分析对于用笔，赵孟頫有句名言：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 《前后赤壁赋》为行书长卷，其用笔的娴熟、精湛一览无余。赵字在笔法上直承右军，以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。 行书点画富于变化，所谓“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”。为便于初学者临习，下面就本帖的点画特点分类述之。（一）横画1．长横 长横作为字的主画，一般要写得刚直挺健，取左低右高之势，以稳定字的重心。长横最常见的写法是切锋落纸，稍顿后向右上翻腕行笔，收笔时向左上稍抵，亦可稍抵后腕外翻带出牵丝，如附图中“音”、“舟”二字。 其次如附图中“箫”、“舞”二字的长横，起笔尖锋入纸，腕迅速内翻并辅以笔管左转再向右上行笔。 再如附图中“举”、“慕”二字的长横，起笔与上一画衔接，取逆势，然后再折锋右行。 上述三种长横收笔上只有带不带牵丝的区别，而起笔动作上却大相径庭。从线条效果看，其一爽利清健，其二轻松洒脱，其三则凝练遒劲。2．短横 短横运用频繁，这自然要求其姿态多变，但万变不离其宗，天非在起，收笔上做文章。 ①起笔上的不同。如附图中“天”、“哉”二字，上横系尖锋入纸、腕内翻而成，呈仰势；“于”、“在”二字的上横，尖锋入纸后笔肚稍顿再上行，呈饱满、蕴藉之态；“江”、“巨”下横锋入纸后腕迅速内转发力，显得浑穆而郁勃；“清”、“吾”二字的下横与上一笔连贯而出，可视为藏锋逆入，显得圆劲婉转。 ②收笔上的不同。如附图中“美”字下横收笔迅速上提，与下一笔气息相连；“而”字上横收笔抵锋，透出清挺之气；“泣”字上横翻锋向下顺势带出下一笔，显得协调自然；而另一个“泣”字下横重按轻收，余韵悠长。（二）竖画 作竖之法贵在直中求曲，同时还需注意向背及长短变化；在及笔上令锋聚拢，方能显出劲挺之姿。1、长竖 长竖有悬针与垂露之别其取势迥异。 图中“斗”、“常”二字用悬针，起笔腕稍外翻并辅以笔右转而后向下行笔，边走边提，出锋时迅速于空中作收势。它一般用于字的末笔，即“势尽则悬针”。 “怀”、“非”二字用垂露，收笔时腕稍驻，轻顿后反折向上作收势。 像“茸”字中这样畅意抒怀的长竖此帖中出现较少，起笔后疾驰而下，似离弦之箭。 长竖曲势的表现是以笔的提按顿挫完成的，切不可刻意安排。2、短竖 短竖形态较多，如图中“知”字中竖上尖下圆，似玉珠悬空；“乌”字中竖厚重方折，似玉箸画灰；“川”字之中竖简静果断，与两侧笔画相映成趣；“断”字末竖婀娜跳动，活脱生姿。 竖画有背向，如“夜”字竖画向左稍曲，与右面部分相背，“有”字之竖向右稍曲，与右面部分相向。在同一字中，双竖并施亦须向背，如“相”、“是”中便一向一背。 另外短竖在具体应用时也要随机而变，与整个字协调。如“幽”字中竖细挺，与旁边粗线条映衬，取得平衡；“地”字中两竖长短各异，令字态灵动；“光”字之竖起笔微曲，与下方平直的线条产生对比。（三）点 看起来简单的点其实是书法中较难表现的笔画。古人云：“点如高山坠石，磕磕然实如崩也。”诚然，作点笔势要重，落笔要快，但其起、行、收的动作不可缺少。因此点法最易失笔法，出现单薄、轻飘的弊病。 1．斜点 常用于字首，轻锋落笔后腕迅速外翻并辅以笔管右转动作，收笔时用腕法轻提将笔毫收拢，使锋由肚腹中出，如附图中“之”、“窈”二字。 2．直点 笔入纸后迅速发力并向右下行，而后转腕出锋，如附图中“客”、“寥”二字。 3．长曲点 此点偶尔用之，潇洒大气，如附图中“寂”字上点，尖锋直下，渐渐发力翻腕，玉收笔锋外转后弹起。 4．反点 一般由捺演变而来，行笔尖锋入氏，而后向右下行笔，边行边发力并辅以笔右转动作，收笔处向右下稍顿即可。在具体应用中，它又有轻重、长短的变化，如附图中“哀”、“虾”、“巢”、“欢”四字。 5．左右点 大多呈左低右高之态，书写时应注意相互呼应及笔法的变化。一般左右重按轻提向右上萦带，右点顺势向右下翻锋完成，具体形态可略有变化，如附图中“麋”、“与”、“尊”、“答”四字。 6．上下点 根据其处于不同的位置而写法上有所变化。在左多上仰下提，与右部呼应，如附图中“况”字；在右多上撇下点，连贯中寓收势，如“龙”字；在下多相互连接，一笔而成，如“于”字。 7．三点水 此卷中的三点水较多，但写法上并不强求多变，而大多只是行笔间的细微差异。附图中“酒”、“渺”二字采用上断下连的写法，这也是最常见的处理，只有“流”、“江”、“海”等少烽字作了变化。（四）撇 撇古人谓“陆断犀象”，最易犯的毛病是轻飘。其书写的要领是笔入纸后切忌任笔直拖，而应当有腕指的配合。起笔处腕指需快速外转落纸，向左下行笔时腕指亦需缓缓外转配合。 1．起笔上的变化 撇在起笔上大多采用切入、顿笔下行的写法。这一入笔动作有助于调正笔锋，表现撇的劲健。如附图中“不”、“余”、“徘”三字。 而兰叶撇在起笔时尖锋直入，中段饱满，收笔飘逸，轻重变换间有一唱三叹之妙。如附图中“攀”、“明”二字。 2．收笔上的变化 附图中“鹿”、“属”二字的撇画为回锋撇，收笔处反折向上，与下一笔呼应；“在”、“少”二字的撇画为出锋撇，收笔时腕指外转并迅疾撇出，显得意韵悠长；“余”、“天”二字的撇画为藏锋撇，收笔时锋稍驻作空收，取温润含蓄之态。 对于撇收笔的变化，应结合具体的字形相机而用。如果撇后右上部尚有点画可用回锋或藏锋撇与之呼应，如果撇为最后一笔则宜用出锋撇。 另外，撇在角度上变化较大。用于字头的平撇，其势短平而行笔干净，如附图中“虬”、“动”二字，用于字左的竖撇，状若竖法而较挺健，如“舷”、：“虚”二字，还有运用最广的斜撇，姿态多变，不一而足，如“倚”、“方”、“有”数字的撇画。（五）捺 我们常用一波三折来形容捺的形态。准确地说，这只是概括出了捺的总体特征，其实捺还有其他不同的形式。 赵字中的捺一般较舒展，行笔线路及轻重极为清晰，颇适合临摹玩味。 1．平捺 多运用于走之底。一种是典型的一波三折的写法，先向左上轻锋逆入，按笔反折，略提后向右下行笔，逐渐加力，至折角时腕指外转平出，如附图中“之”字。另一种起笔时尖锋直入，不作顿笔，此捺显得轻灵俊逸一些，如“遗”、“道”二字。 平捺在写法上还有变为反势者。如附图中“过”字，折锋逆入后向左上行笔，再笔管下转。此法写出的捺画有几分婀娜之态。 2．斜捺 较之平捺的写法，斜捺在写法上丰富了许多，有一波三折者，如附图中“长”字；有轻入空收、含蓄蕴藉者，如“木”字；有逆笔涩进、隶意盎然者，如“从”字；有收锋抵腕，锋芒毕露者，如“谷”字；有回锋映带，笔断意连者，如“余”字。 在行草书中，捺法也是富于变化的点画之一。除了上面分析的笔法上的不同处理方法外，它还有角度、轻重、方圆、收放等方面的变化。我们在临写时可先分类练习，待笔法熟练后，再结合具体字例找出它的变化规律，以使融会贯通。 值得强调的是捺脚，出锋时一定要有腕部的外翻动作，这样写出来才显得丰满挺匀。（七）折 在楷书中，折画可视为横与竖搭接而成，但行书运笔速度较快，因此书写中对动作的准确性要求较高。 1．横折 横折在下转时有方、圆的变化。 方折要求转笔时顿锋直下，取坚挺爽利之气，如附图中“见”字。 赵孟頫《前后赤壁赋》中方转较少，圆折最为常见，此亦显示出赵孟頫对腕法、指法的熟稔程度。如附图中“焉”、“驾”、“高”、“鱼”四字的转折不露痕迹，颇见功力。 我们在临写时可能会出现转处不易表现圆劲这气的问题，这便要求在腕与指的协调上要强化练习。 2．竖折 《前后赤壁赋》中竖折出现较少，在行笔时只要处理好腕由竖的外转变为横的内转即可，如附图中“山”、“幽”二字。四、《前后赤壁赋》的结字特点在这里，又要提及赵孟頫“盖结字因时相传，用笔千古不易”的名言。对于笔法，古人是有一套相对谨严的规则，今人孙晓云的《书法有法》一书对此此亦作了专门论述。 但结字都不同，它随着时代的发展不断演绎着新的点线分割。“因时相传”的含义也许便是指字法会因时代、风俗及个人情趣、爱好、审美观等的不同而有不同。 作为艺术家的杰出代表，赵孟頫于书法的字法当然有着自己的理解。他曾说“书以用笔为上，结体亦须用功。”下一讲我们将着重分析一下《前后赤壁赋》的结字特点。1．横向取势 赵孟頫得“二王”衣钵，但字法上却不似羲之的清挺，而是有着独树一帜的风采。 纵观此卷，其书多横向取势，以宽绰的体格令字势疏朗安逸。书家对横势的拓展手法极为高妙，如附图中“时”、“曹”二字突出长横，“放”、“翅”二字放纵捺画，“能”、“俯”二字收缩竖笔，“雄”、“冯”二字中部留白等。 当然这种横向取势只是其字法的主旋律，其间亦不乏方形或长形结构的穿插。“谨于结构”（清人梁▲语）的赵孟頫不会忽视这一点。他采用较大的字距留白、活泼多变的字形、适时的纵向取势，偶尔的草书参差等方式，使这种横向取势成为美妙的音符。 笔者尤其注意到作品中个别的“之”字（见下图），书家有意写成纵势，其窄长的形、连绵的线很好地调节了作品的节奏。2．缜密和谐 相较于王羲之《圣教序》的清爽挺拔，赵书传达给我们的是一种秀润婉转、遒劲超逸的美感。 这份美感的获得应当是得益于赵字结体的缜密和谐。下面试拈出几例分析： 附图中“郁”、“鹊”二字点画复杂，但其密处不显闭塞，疏处挺匀自如，下笔的轻重、位置、收放动作十分精确。 附图中“缪”字本在分量上左轻右重，但书家在书写时令左按右提，视觉上一下子取得了平衡。 附图中“今”字中部两横及下竖的位置恰到好处，所分割的空间匀称得如用尺量过。 附图中“陵”字书写时有意将左部收缩，两边紧凑、中部疏朗，使该字顿生意趣。同样的字法还有“孟”字，只不过它是以上下的密映衬中部的疏。 3．错落有致 如何为缜密挺匀的结字增添灵动洒脱之气，除了上面所讲的运用草法外，还有便是于错落上做文章。 在《前后赤壁赋》中，左右结构的字令其长短相携，高低俯仰，如附图中“旗”、“顾”、“踞”三字；上下结构的字令其宽窄变幻，窈窕多姿，如“惊”、“梦”、“裳”三字。独体字令其点画参差，笔致活脱，如“亦”、“也”、“月”三字。 4．动静映衬 这一字法特点为看似沉稳端然的赵字注入了几许灵动。 此卷的动静映衬包括章法处理上的行、草夹杂，亦包括字法上的运用。“静”无非指行笔沉静，似楷书般的线条；“动”当然指笔致飞动，采用草书的笔意。如附图中“顺”、“荆”、“舻”、“应”四字，以半边静半边动的行笔丰富了字法的表现力。 5．轻重相携 如果着眼于章法，此卷行间的轻重变换是十分明晰的；而注目于字法，其线条的轻重相携亦比比皆是。 轻重是通过用笔的提按来达到的，或左右对比，或上下各异，或内外有别，由附图中“栖”、“蔽”、“洞”三字可见。 当然，这种字法的处理应注意自然妥帖，切忌过于机械。一般要将一个部首作为一个单元，不可将一笔作为一个节拍，写成笔笔都有轻重变化。五、运用《前后赤壁赋》笔意创作当我们对《前后赤壁赋》（附图为作品局部）的笔法、字法特点有所把握后，便可以试着以此笔意来进行创作了。 创作相对于临习，无疑在难度上增加了一层，但只要我们有耐心，就会完成这一过渡。针对有些朋友常提出“临像写不像”的问题，笔者建议可由以下几方面着手解决： 1．尝试片断背临 相信经过一个阶段进入状态的临写，大家对所写内容应当有些记忆。在这个基础上可选择其中感兴趣的句子或段落尝试背临。而后将背临作品与原帖进行细致入微的比较，找出不准确的地方，再有针对性地练习。这样便于真正吃透原帖的笔法与字法，促进理解后运用。 2．创作内容由少到多 在选择创作内容时可遵循由少到多的原则，可先选五言、七言诗。 内容确定后别急于下笔，先在脑中逐字过滤。有自己拿不准的细节要及时查字帖，没写过的字度用写过的编旁凑。王羲之所谓“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直……其实就是强调下笔前的胸有成竹。由临帖过渡则创作更应重视这一环节。 另外值得注意的是，《前后赤壁赋》为小字行书，结合创作实际及当前的展厅效应，它不适宜用来创作少字作品，如磅礴大气的对联和其他形式的少字作品。中堂、条幅（指六尺、八尺等大幅）也不宜写，因为竖式文字过长人们读来会感觉累，在章法处理上也会显得单调。六、创作中应该注意的问题《前后赤壁赋》（附图为作品局部）作为赵孟頫中年时期“二王”一脉书风的代表作，展露出书家对“二王”技法的娴熟驾驭。我们在创作中应注意以下几点： （一）内容选择 作为“婉约派”书风的代表，赵书中一线贯穿的是那份轻松、幽婉与不激不厉。毋庸置疑，这样的笔调不适宜表现雄壮、浑穆或深奥一类的题材，而是契合于凄美、感伤或清新的诗词歌赋，如柳永、晏殊、陶渊明等人的作品。 （二）行笔速度 我们可能听过赵孟頫“日书万字”的故事，但那是建立在技法精熟层面上的。而对于初习者来说，针对其书风特点，还是应以闲适的心境，“字正腔圆”地进行创作，切不可任笔涂抹，不时则其点画起、行、收的动作便难以表现，从而丧失线条的凝练遒劲之气。 （三）笔法运用 赵字在行笔上最易失之油滑、单调。要克服这一弊病，一是要强化腕指翻转动作及其准确性；二要注意行笔力度的协调变化，以笔的提按来完成线的律动。 （四）字势把握 着眼于章法，赵字在舒缓、宁静的节奏中并不乏激越的敲打。或纵横变幻，或大小穿插，或行草夹杂，或欹正相生，或轻重相携，字势丰富多变。因此在创作中要注意字的形状、大小、轻重的变化，并间或使用草书。 （五）计白当黑 空白作为作品有机的组成部分常为人忽视。其实，事物是相对存在的，有坏才有好，有疏才有密，有黑才有白。 书法中的“白”能给人以简静、疏朗的感觉。展现此卷，无论是字距，还是行距均留白较大，给书作增加了几丝柔和、静谧之气。因此在创作中也应有知白守黑的意识。

简介：赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。著有《松雪斋文集》等。详细材料如下，供参考，你的认可是我解答的动力，请采纳 赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后也。五世祖秀安僖王子偁，四世祖崇宪靖王伯圭。高宗无子，立子偁之子，是为孝宗，伯圭，其兄也，赐第于湖州，故孟頫湖州人。曾祖师垂，祖希永，父与?，仕宋，皆至大官；入国朝，以孟頫贵，累赠师垂集贤侍读学士，希永太常礼仪院使，并封吴兴郡公，与集贤大学士，封魏国公。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年(1286年)行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年 (1292)出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年(1295)，因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。大德三年 (1299)，赵孟頫被任命为集贤直学士行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。至大三年(1310)，赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修国史，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祜三年(1316)，元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。孟頫所著，有《尚书注》，有《琴原》、《乐原》，得律吕不传之妙。诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想。篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。天竺有僧，数万里来求其书归，国中宝之。其画山水、木石、花竹、人马，尤精致。前史官杨载称孟頫之才颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。人以为知言云。 子雍、奕，并以书画知名.孟頫所作《黄钟·人月圆》“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”孟頫所作《仙吕·后庭花》“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。采菱谁家女，歌声起暮鸥。乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。”赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。编辑本段画史地位元 赵孟頫《人骑图》 明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那末，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那末，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及：一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。八是他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的“克己复礼”、魏晋“竹林七贤”的返朴归真、唐宋的“古文运动”等，重视传统成为中国文化的特色之一。赵孟頫提倡“古意”的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风；不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。元 赵孟頫《二羊图》 应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元季四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现，奠定了坚实的基础。上述这些理论与实践，将赵孟頫推向了开元代绘画风气宗师的地位。作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。“先画后书此一纸，咫尺之间兼二美。”赵孟頫书画诗印四绝，当时就已名传中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品为贵，为当时的中外文化交流作出了贡献。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。1994年10月，在赵孟頫的家乡湖州还举办了“国际赵孟頫书学研讨会”；1995年3月，“赵孟頫国际学术研讨会”在上海、湖州分二段举行，上海书画出版社和故宫博物院、上海博物馆还在上海举办了赵孟頫书画展。德清赵孟頫、管道升合葬墓得到修复，并被列为当地的重点文物保护单位；湖州市原赵孟頫的别业“莲花庄”也得到修复，还安放着赵孟頫的全身铜像。在这两次国际性的学术讨论会上，中国及美国、日本、韩国、德国、新加坡等地的美术史家、学者、美术家，都对赵孟頫的美术成就表示敬佩。近年来各地还出版了《赵孟頫集》、《赵孟頫画集》、《赵孟頫研究论文集》、《赵孟頫国际书学讨论会论文集》等。“赵氏王孙嗟宋亡，笔情墨趣寄惆怅。文人书画开风气，从此吴兴名更扬。”赵孟頫这位元代伟大的美术家，已走出国门，迈入了世界。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。著有《松雪斋文集》等。