以他人就是地狱为主题的论文

…………我无语了，连长大人叫高城....你们老师真不地道，不过还不错啊，知道士兵是个值得推荐给学生的好片子~~~飘走.... = =

你最好把片子看下，你会有所体会的，你也会有很多感悟的，你会从中找到你的论点的，我也不好给你定论点。

实话说，想啃下《存在与虚无》实非易事。

该书本就晦涩难懂，又隔着东西方的文化差异，再叠加如今这个讯息泛滥的时代，除了专门搞研究，真没有几个人能够挑战成功。

坤鹏论认为，普通人学习哲学，起初不要拘泥非原著不读，先挑一本最薄的或是最入门级的看起。

谁不是从牙牙学语、蹒跚学步、懵懂无知开始的。

正如《从存在的此岸到虚无的彼岸》所分享的——没有这些虚无，人又如何存在！

所以，就算是看漫画学，也不丢人。

这些都是工具，都是过程，条条大路通罗马，我们要的是虚无被填充，学会学到才是目的。

不拘泥的人生，才是真诚的。

而好的人生唯有真诚可得。

一、我与他人

人，总是处于和他人的相互关系中。

他人，是萨特哲学思想中的主要概念之一。

萨特认为，人的自由必须在与他人的关系中得到实现。

完全与世隔绝的个体根本无法生存，更谈不上什么自由了。

而人本身就是一个相对他人的概念。

就如主体与客体的同生共死关系一样。

没有了他人，人也就不再成其为人。

所以人需要他人，离不开他人。

明白了上面这点，我们再看萨特的相关思想，就会更加明白些了。

萨特的存在主义讲的就是人如何存在，人存在于 社会 ，存在于他人，那么，他人就是存在主义绕不过的重要主题。

萨特在《存在与虚无》中描写了这样一个场景：

一个男子正通过锁眼偷窥一位女子，突然，这个偷窥狂感觉有人走到了他的背后，他顿时羞愧不已，觉得自己从观察的主体变成了观察的客体。

通过上面场景的详细描述，萨特证实了“同他的存在”和“为他的存在”，是意识不可分割的部分。

当男子偷窥时，他完全沉湎于所看到的事物之中。

在这种意识模式下，他没有意识到他是一个“自我”，而是他所看到的女子。

他的思想就完全像是门后的那间房子。

萨特认为，人总是把他人看成一个客体。

这是粗暴地剥夺了他人的主观性、主体性，把活生生的人变成了“物”。

我，在他人的眼里，只是一个自在的存在。

也就是说，是一个物的存在，就像一把椅子、一块石头那样。

从这个意义上说，他人是对一个人自主的限制甚至否定。

因此，萨特说，“一个人的自由被他人的自由加上枷锁。”

他人的目光不仅把我这个自由的主体变成了僵化的客体。

而且还迫使我多少要按他们的看法来判定自己、伪装自己，专心修改自己对自己的意识。

当然，我对别人也如此。

于是，“我努力把我从他人的支配中解放出来，反过来力图控制他人，而他人也同时力图控制我。”

人，最害怕的是，被他人当成“物”来注视，这种物化是他人以他的意识作用否定了我的主体性。

人有主体性，最不能忍受的便是被当成客体（物）。

这种情况发生后，人不是羞愧，就是愤怒。

比如：我们很讨厌在自己专注做事时，旁边有人一直注视着我们，我们往往会愤怒，会采取一种报复行为，也就是反注视，以眼还眼，看回去。

这种事情发生的很多。

比如：公共场合经常发生的陌生人的口角和争斗，起初可能都是小事，但是，在这个过程中必然会有眼神的瞪视，接着就是冲突升级。

再比如：两个年轻人在大街上可能碰了一下，但在互相瞪一眼后，就很可能大打出手。

萨特对此的解释是，意识的否定性作用。

尤其当一个人缺乏对自我的了解、对人性的认识时，就只能在当下那一刹那谋求“我的注视比你凶悍，比你更有力”这种方式，来压制别人。

自古以来，注视这个眼神绝对比我们认为的复杂得多。

主人和仆人，上位者与下位者，长辈与晚辈，最忌讳的就是后者直接注视前者的眼睛，必须低头承受。

由此可知，注视是可以用来表达一个人意识的肯定和否定。

总的来说，萨特的哲学思想在人类自由方面可能过于乐观，但是，对人类关系的描述又是极度悲观的。

在他眼里，我们不断地在两种做法之间徘徊：

一是，把其他人变成一个客体，一个自在的存在；

或者，

二是，努力把自己变成他或她的客体。

二、他人就是地狱

他人就是地狱。

存在主义火到人人腋下一本萨特的那些年，这句名言引得全世界无数青年可以彻夜不眠地讨论。

但是，萨特却说，我的意思你们全都猜错——“人们认为，我们与他人的关系时刻都是坏透的，而且这永远是难以沟通的关系。”

为此，萨特专门写了一篇名为《他人就是地狱》的文章进行解释。

从这篇短文中， 我们知道了这句话的出处是剧本《紧闭》，开始它叫《其他人》。

萨特写该剧有三个用意：

第一，《存在与虚无》的四分之一的篇幅被“他人”的概念所占有。

完成此书后，萨特仍然在思考着“与他人的具体关系”这一哲学问题，思考的结果是他在几天内写成了这个剧本。

第二，该剧的灵感很大源于他在德国战俘集中营中的感受。

那时的他时刻都整个地处于他人的注视之下，自然这就形成了地狱。

第三，偶然的原因是，他想让三个朋友演一出他写的戏，还要一视同仁——时刻都留在舞台上，不希望有谁离开舞台，因为，离开者会想，在他不在的时候，他人会有一个更好的角色，因此萨特想让他们谁也离不开谁。

《禁闭》是一部典型的哲理剧。

场景： 地狱。

三个人物： 懦夫（报社编辑）加尔森、同性恋者（邮局小职员）伊内丝、杀婴犯（巴黎贵妇）艾丝黛尔。

另外，还有一个属于过场人物的地狱听差。

故事情节：

当三个人在地狱密室初始相遇时，彼此设防戒备，相互隐瞒生前劣迹：

加尔森竭力让他人相信自己是英雄，实际他是在二战中因临阵脱逃被处死的胆小鬼，他同时又是沉溺酒色、折磨妻子的虐待狂；

艾丝黛尔掩饰其色情狂的身份和杀婴罪责，诡称自己是个为了年老的丈夫断送了青春的贞洁女子；

伊内丝则充满敌意地牢记“他人”的存在，以求尽可能地包藏自己同性恋的往昔。

他们不仅彼此封闭自己，同时又相互“拷问”他人。

每个人无时不在“他人的目光”中存在并受到审视与监督。

由于他们生前恶习不改，真实面目迅速暴露。

一旦暴露，便无顾忌，三人间形成了相互追逐又相互排斥的双向型三角关系：

加尔森希望得到伊内丝，但拒绝艾丝黛尔；

伊内丝希望得到艾丝黛尔，但拒绝加尔森；

艾丝黛尔希望得到加尔森，但拒绝伊内丝。

三个死人如同坐于旋转木马之上，永远陷入在相互爱慕追逐、勾心斗角，却又永远追逐不到的境况中。

循环往复，没完没了，谁也不能得到，谁也不能安宁，谁也不能退场。

最终加尔森悟得地狱之中既无刑具也无刽子手的道理：“你们的印象中，地狱里该有硫磺，有熊熊的火堆，有用来烙人的铁条啊！真是天大的笑话！用不着铁条，他人就是地狱。”

这里确实有酷刑——精神与心灵上的酷刑；也确实有刽子手——存在着的他人。

戏剧最终以加尔森无可奈何地说：“好吧，让我们继续下去吧”一言收场。

《禁闭》首次公演就获得了巨大成功。

但是，就像前面所说，其实人们并不理解萨特的深意，也产生了误解。

这部剧的深意如下：

首先，如果你不能正确对待他人，他人便是你的地狱。

也就是说，如果你自己是恶化与他人关系的主要原因，那么，你自己就得承担地狱之苦的责任。

萨特在《他人就是地狱》的文章中这样写道：

“人们以为我想说的意思是，我们与他人的关系时刻都是坏透了的，而且这永远是难以沟通的关系。然而这根本就不是我的本意，我要说的是，如果与他人的关系被扭曲了，被败坏了，那么他人只能够是地狱……对于我们认识自己来说，他人是我们身上最为重要的因素……”

坤鹏论认为，最后一句“他人是我们身上最为重要的因素……”是核心。

人是 社会 动物， 社会 就是——人与人互为镜子。

如果是你打碎了别人那里关于你的镜子，那么，镜子碎片照出来的你，自然就是支离破碎，光怪陆离。

正如萨特在剧中所要表达的：如果你在与他人的相互关系中，不择手段，通过牺牲别人的自由实现自己自私卑劣的欲望，就是将别人推进了地狱。

但是，别人的生活都是在你的生活中的投影，所以，害人终害己，你也同样会跌入地狱。

凡是地狱，无不从自私的选择开始，而后殃及池鱼，其结果只能是大家都活在“谁也好不了”的地狱之中。

其次，如果你不能正确对待他人对你的判断，那么他人的判断就是你的地狱。

他人的判断固然重要，但只能参考，不能依赖，不可看作最高裁决，更不是自己行为的最终目的。

凡是以追求他人对自己赞美为目的的人，必定陷入精神困苦之中。

这就是存在主义的最高宗旨——活成自己。

正如萨特所言：“我的用意是要通过这出荒诞的戏表明：我们争取自由是多么重要，也就是说，我们改变自己的行为是极其重要的。不管我们所生活的地狱是如何地禁锢着我们，我想我们有权利砸碎它。”

我命由己，不由天，上帝和老天都管不着，何况他人！

人，从骨子里都有着骄傲。

有的人将它活成了奋斗。

更多人则将它变成了一种扭曲——鄙视不如自己的，嫉妒至恨比自己强的。

所以，这个世界上，除了父母可以无论何时何事都无私待你之外，没有人能够真正陪你渡过最黑暗。

这也不怪他人，换成你也一样。

那么，我们在他人那里，就像他人在我们这里一样，都是客体。

客体最大的问题就是——对于主体，它是自在的存在，不管怎么共情，也难逃主体用对待物的态度待之。

什么共情、感同身受，其实都只是夸张、安慰，甚至是欺。

依赖别人，被别人左右，将别人的意见视为自己的生存评判，就是将自己彻底变成了客体（物），你的主体被压抑在地狱饱受折磨。

在如今这个大数据时代，在如今这个隐私越来越精贵的时代，在如今这个我们越来越像被别人操纵的提线木偶的时代，没有什么比“他人就是地狱”更具有棒喝意义！

第三，如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱。

人生旅途，每出差错，人们很容易去找 社会 原因、客观原因和他人原因，往往看不到自己的原因，正确对待自己常为我们所忽略。

在萨特的哲学中，这一点却极为重要。

如同萨特的其他剧本一样，《禁闭》的立意是积极的。

而且，剧中的死人也是有所象征的，萨特说：

“我想借此指出，有许多人被禁锢在一系列陈规之中不能自拔，他们对自己抱有他们本人为之痛苦的看法，然而他们却没有设法去加以改变……如果谁总是在为他并不设法去改变的看法和行为而烦恼不安，那么谁就是一个活死人。

实际上，由于我们都是活人，所以我想以荒谬的构思来揭示我们自由的重要性，也就是通过其他行动来改变我们为之痛苦的行动的重要性。

不管我们处于何种地狱般的环境之中，我想我们都有自由去打碎它。

如果谁不去打碎它，那就是他们自由地留在其中了，也就是说，他们自由地将自己置于地狱之中……”

《禁闭》用荒谬的构思把人与人之间被扭曲的关系放在放大镜底下，使人看出其中的腐朽性和罪恶性。

和《存在与虚无》一脉相承，《禁闭》再次揭示了行动、自由的重要性：通过行动我们可以改变自己为之痛苦的环境、成见、与他人的关系，不论我们处于何种如地狱般的可怕境地，我们都有自由去打碎它。

无疑，《禁闭》充分展现了萨特无与伦比的戏剧天才。

1947年，它在美国获得了最佳外国戏剧的殊荣。

至今，已经有数不清的国家剧院隆重上演过该剧，并成为世界经典剧目。

全世界人都曾重复着“他人就是地狱”这一名言，不论他们作何理解。

但是，每一次雷鸣般的掌声都在证明：

萨特哲学的主旋律——其他人、禁锢与自由又一次在人们心中奏响。

文 / 剧姐 最近有部韩剧，剧姐憋了整整6集，才敢写这篇文来推荐。 原因无它，只因这部剧实在太对剧姐的胃口了，所以更怕它高开低走，一定要等着它进入稳定状态了，才好负责任的给大家念叨念叨。 《他人即地狱》。 这部根据韩国点击量高达8亿次的同名网络漫画改编的剧集，无论从IP到阵容都可谓上乘，加之由擅长悬疑犯罪惊悚剧的OCN电视台制作，更是让该剧未播先火。 但剧姐是见过大世面的女子，所谓的“悬疑、犯罪、惊悚片“至少也看过两三百部，更何况还有近几年韩剧漫改失败的“惨案”在前，也让剧姐从一开始就对这部剧抱着谨慎的观察态度。 庆幸，暂时没有让人失望。性格内向、不善交际的 尹钟宇 因受到前辈的邀请，加之 女友智恩 也在首尔工作的关系，他决定暂时放弃写作的梦想，从地方来到首尔，进入前辈的公司工作。 可这个倒霉孩子，一下大巴车就被磕坏了行李箱，连带着里面的电脑也被摔坏了屏幕。 为了修好电脑，钟宇不得不支付18万韩元（约1080人民币）的修理费，但这又让原本就没什么钱的他更加捉襟见肘。但即使这样，他也不愿意向女友开口求助，只能奔波在首尔的大街小巷里，寻找更便宜的房子。 最后，几近绝望的他，突然在网上看到一家考试院正在以19万韩元的超低月租出租房子。 到了之后，他看到这家考试院不但位置偏僻、老旧不堪，就连出租的鸽笼一样的房子也是超级破旧，又脏又小。偌大的一个考试院，总共也没住着几个人。 但耐不住这里租金确实便宜，钟宇就想着，不如先凑合着住一段时间，等新工作稳定且发了工资以后，就立刻搬出去。 但钟宇做梦都没想到，他贪便宜省下的这几万韩元，却把自己推进了一个地狱魔窟。 住进303号房的头两日，钟宇就发现仅有的几个住户全都“不正常”。 306号的“低能儿” 卞道钟 经常发出诡异的笑声，而且神出鬼没，胡言乱语。他有个正常人的双胞胎哥哥，但哥哥更加神出鬼没，两个人常常一起做些奇怪的事情； 313号的“矮个阴沉男” 洪南福 动不动就默默地站在房门口，直勾勾地盯着钟宇看，不说话也就算了，还是个变态色情狂，经常开着门看小片片； 302号的“斯文医生” 刘基赫 总是穿着黑色衣服，手提医生箱，早出晚归。他虽然看上去彬彬有礼，言语客气，但双胞胎和阴沉男貌似都十分怕他，可见他也是狠角色； 305的“黑社会大哥” 安喜中 脾气火爆，凶神恶煞。但事实上，他是所有租客里精神最正常的一个，甚至还好心的提醒钟宇早点离开考试院。 而住在前台的房东大妈 严福顺 看似是个热心肠的好人，但却会把坏掉的鸡蛋送给住客吃，并且还总是钟宇说，305的安喜中很快就会“消失掉”。 不仅邻居们奇怪，就连钟宇自己也感觉很奇怪。 第一天他就发现房间里的东西被人动过，已经被封禁的4楼还时不时地发出各种奇怪的声音。不仅如此，他还在房子的角落里发现了前303住户的日记本，上面密密麻麻地写满了“恐怖信息”，最后一打听，之前的住户居然还莫名其妙的失踪了。 住得不顺也就算了，工作上也并没有轻松许多。 看似照顾他的前辈，实则动不动就会明捧暗讽，让他心里不舒服；负责带他的公司前辈，因为看不惯他是社长的人，不教他任何东西也就算了，还一张口就各种羞辱的话。 虽然来了首尔，但女友工作繁忙，两人很多天之后才匆匆见了一面。想把邻居们奇怪的行为倾诉给女友，却被心烦自己事的女友反说“太敏感”。 他无数次的想爆发，却碍着性格和面子，全都隐忍了下来。 就在一切都不顺利的时候，钟宇在考试院天台遇见了住在他隔壁的 徐文祖 。 这是一个总笑着和他说话，并且和他喜欢同一个悬疑小说家的牙科医生。因为有了共同话题，钟宇和医生也算是变得亲近了一些。 然而，这个看上去帅气爱笑的男人，却在下班路上，发现刘基赫在车里杀了一个来找安喜中的刑警后，转手就将不按照他定的规矩杀人的刘基赫给杀了。 要知道，根据剧情来看，刘基赫可是徐文祖一手培养起来的变态杀人狂，是考试院里其他杀人魔的小头领。 而徐文祖能这么干脆利落的杀掉自己培养的人原因，除了不听话之外，更重要的，是他发现了一个比刘基赫更适合当考试院魔鬼代言人，更有改造潜质的新人——尹钟宇。 之后的故事，便围绕着徐文祖一步步接近和改造尹钟宇而展开。 而考试院杀人组织内部看上去一团和气，但随着徐文祖改造计划的实施，也一点点地产生了裂痕…… 杀人魔之间的互相残杀，注定比他们平时单方面的nue杀普通人，要更加惊险刺激。 整部剧发展到现在，依然高潮不断，恐怖场景不断，“他人即地狱”的理念也逐渐清晰化。 对众多被害者来说，考试院就是地狱，杀人魔们就是地狱里最残忍的恶魔，以吸食他们的恐惧为乐，也摧残他们的精神到死。 而对目前的钟宇来说，身边的人都是他的地狱，无论是行为诡异的邻居们，还是日常相处的女友和同事们，常常都让他无法适应，无所适从。 但反过来想，钟宇何尝不是身边人的磨难。大家都挺忙的，谁也不是一定要照顾不擅交际，还什么都不会的钟宇的心情。甚至钟宇的有些行为，还给身边人带去了不少的麻烦。 可结局还没有到来，我们无法猜到钟宇究竟会被改造成功，还是能最终反杀成功。 但无论结局如何，剧姐觉得都是情理之中。 毕竟，人间无圣人，他人即地狱。 讲真，这部剧最开始吸引剧姐的，并不是它的大IP以及故事，而是 双男主 的演员们——都是剧姐的心头好啊~~~ 先来说说第一个—— 任时完 。 遥记得当年他第一次在《拥抱太阳的月亮里》出现时，一张年少又纯洁的脸惊艳了多少观众，以至于他饰演的角色的成年版，让人直呼“长残了”。 五年前的一部《未生》，曾让众多刚踏出校园的职场新人们感同身受，也让彼时刚刚在演技上展露头角的任时完，再一次人气大增。 虽然当时的演技仍稍显稚嫩，但他真诚且努力演出的职场新人，还是获得了很多人的认可。 五年过去了，如今已经三十岁的他，在经历过团队解散和入伍后，再次回归到荧幕前，能明显感觉到已经逐渐内敛沉稳起来的内心，和更加多层次的表演技能。 而作为退伍后的第一部作品，不得不说，挑得确实不错。 他在剧中虽然又饰演了一个刚入职场的新人，但比起《未生》里那个内向又让人看不透的人物，这次的角色显然更加接近大多数人现实中的状况。 比如，他一边恭敬的接受着公司前辈的“指导”，一边又在心里对他们不断侵犯他的隐私边界和自尊的行为愤怒不已。 更有意思的是，导演多次直接将这种“不满的想象”拍了出来，从而让观众看到了任时完在演技上的进步。 但，要说到演技，任时完比起剧中另一位男主还是稍显逊色了些。 他就是剧姐心心念念的 李栋旭 。 在剧姐的印象里，李栋旭所饰演过的角色一向都是正派的。 无论是《鬼怪》里闷骚的地狱使者，还是《触及真心》里呆萌的大牌律师，就算是《Life》里处于灰色边缘的急诊科医生，也都还是讨喜的。更别提再往前那么多年里，他演过的各种青春偶像剧了。 然而，已经年近四十的他，不可能再这么一直演偶像剧下去。 他的演技毋庸置疑，但能够提升的空间依然很大，比起同时期的许多更优秀的演员，李栋旭其实已经掉队了很多。 好在，他终于尝试了转型。 这一次，他放下了偶像包袱，在剧中饰演一位隐秘的变态级杀人狂魔。 高挑的个头，优越的白脸蛋，再加上整个韩圈都羡慕的天然粉红唇色，给这个原本让人不寒而栗的角色，活生生的增添了不少美感。 在剧中，白天他是彬彬有礼、人见人爱的牙科医生，到了晚上，他随时都可能化身杀人魔体质，优雅地杀掉任何一个他想杀的人。 这种角色间的转化和反差，在他的表演里找不到任何违和感和刻意的成分，甚至连邪魅的眼神都让人讨厌不起来。 比起《鬼怪》里地狱使者有时硬凹出来的“严肃脸”，本剧中的这张脸才更像是“真·死神”的样子。 而在他与任时完的所有对手戏中，也明显能感觉到是李栋旭在主导着整段戏的节奏和氛围。就连对任那些止不住“迷恋”的眼神，都能让人分分钟脑补出一场大戏。 剧中，他像一个独立于世人的存在一样，更多的像是在旁站着观察这个世界。但偶尔的情绪波动里，忍耐和癫狂又交织存在。 这种冷看人间又痴迷人类的矛盾感，他并不是在一开始就一股脑的倒给了观众，而是随着剧情的发展，一层层递进式的展现开来，让人总是忍不住想看更多。 这是一个出道20年的优质演员该有的职业表现。无论这部剧最后是成功还是扑街，剧姐相信，此剧过后，更多更好的作品和角色都会找上他。 此外，剧中几位主要配角的表演也同样可圈可点。 尤其是饰演双胞胎的 朴钟焕 ，一个是平时正常，但关键时候就慌的哥哥，另一个是平时痴傻，关键时刻却能顶事的弟弟。两个性格完全不同，却又同样变态的人物，他都能演绎的浑身是戏。 撸片时，剧姐不止一次惊叹他的演技，一查才知道，原来他凭借2017年上映的《Hit the Night》，获得了第22届釜山国际电影节最佳男演员奖，是妥妥的影帝级人物。 这神仙级的演员阵容，更是让剧姐沉迷于剧中，不可自拔的之一。 顺便说一句，本剧共10集，目前剧情已经过半，且越来越惊悚与深刻，目测十一国庆期间就能完结。 喜欢此类题材的小伙伴们，可以放心的食用哦~~~喜欢记得点赞、评论和关注哦~~~~