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养鱼的老头
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lindadoncry

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歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧,后来宗教剧被神秘剧(Mystery)和奇迹剧(Miracles)取代,盛行于14—16世纪;其次是田园剧,这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景,它一直盛行到16世纪,成为歌剧的重要起源之一。3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面,或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节,后一种形式被成为牧歌剧。4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧(Intermedio)。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧,到16世纪,各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事,并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时,一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi)和柯尔西(Corsi)家聚会,他们热衷于恢复古希腊的戏剧,力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达,主张采用单声部旋律,并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中,还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧,当时成为田园剧。17世纪末,在罗马影响最大的是以亚�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面,而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时,歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代,遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》(1733年首演),该剧原是一部正歌剧的幕间剧,1752年在巴黎上演时,曾遭到保守派的诋毁,因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。意大利歌剧在法国最先得到改造,而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧(“抒情悲剧”)的奠基人,他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外,还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国,普赛尔在本国假面剧传统的基础上,创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥,则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧,代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪,格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅,力主歌剧必须有深刻的内容,音乐与戏剧必须统一,表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。 19世纪以后,意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼,德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的.格林卡、.穆索尔斯基、.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”(operettta,意为:小歌剧)已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是:结构短小、音乐通俗,除独唱、重唱、合唱、舞蹈外,还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。 20世纪的歌剧作曲家中,初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯(《莎乐美》、《玫瑰骑士》);第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格(《沃采克》);40年代迄今则有:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

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yiranrenxiaoyao

英国音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一,故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密,多元化的音乐风格作为多层次的线索,在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。我通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。

英国音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一,故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密,多元化的音乐风格作为多层次的线索,在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。

《猫》的剧本取材于英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》,由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲,其后请来了导演特雷沃尔·努恩,舞蹈设计师吉莉安·莱尼,著名服装设计师约翰·纳皮埃等人加盟《猫》的创作工作。1981 年5 月11 日在新伦敦剧院正式首演,获得了极大的成功。次年10 月7 日在美国百老汇的冬日花园剧场进行了首演,又获得成功。如今,《猫》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》共同跻身于“四大音乐剧”之列。

音乐剧《猫》简介

本剧由原诗的15段改为19段,共分为两幕,以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。

此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。

整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻,带给观众无尽的审美享受。

音乐剧《猫》的声乐审美特征分析

首先,歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华, 生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。她们一个面朝月落, 一个面朝日出; 一个在痛苦地回忆, 一个在天真地憧憬; 一个饱经沧桑, 一个天真无邪, 这也暗示着生命的轮回。

其次,《猫》的旋律风格迥异,音色变化多样,带给人们强烈的听觉刺激,同时对表现不同角色的性格起到了重要作用。《甘比猫》中珍尼点点的嗓音明亮抒情, 旋律婉转动听。英雄猫的男中音音色缓慢地唱出了抒情部分, 接着音乐突然变成欢快的爵士风格, 杰里罗伦、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起时立刻形成华丽花哨的音调, 一种快乐夸张的感觉油然而生。母猫杰米玛浑身散发着青春的气息, 音色极其甜美、纯净和自然, 她唱的《回忆》虽然和格瑞泽贝拉所唱的旋律相同, 但赋予歌曲不同的感情。格瑞泽贝拉唱得铿锵顿挫, 充满了沧桑和沉重感。杰米玛则处理得非常淡, 让人能清楚地感觉出她的清纯和天真, 但都共同表现着爱和宽恕的主题。猫首领虽是男高音, 但音色暗淡沙哑, 已有明显的虚弱、颤抖和苍老的痕迹, 没有底气, 声音很空, 非常适合老人的特点。

最后,该剧虽然表现了形形色色的猫, 实际是以猫喻人, 正如猫首领所唱“猫很象你们”。杰利科猫都有三个名字, 第一个是日常居家的名字, 第二个是奇特而更加尊贵的名字, 第三个是人类无法发现也永远猜不到的名字。所谓猫的几种名字, 实际上就是人性的各个方面。每个人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸风雅、装模做样的一面, 第三个名字则恰似人性中欲望的一面, 因为它们复杂、隐晦却又是绝不可缺少的, 属于每个人心灵深处的秘密。观众在接受了这样的暗示后, 就会明白后面各种猫的表演其实就是在表现各种不同的人性。舞台上每只猫都有自己鲜明的个性, 都代表着现实生活中的每一类人,让每个观众感同身受。

音乐剧《猫》的观后感

因为之前在课堂上被经典的《歌剧魅影》吸引,所以我抱着好奇心看了与之齐名的歌剧《猫》。但在认真看了两遍之后,《猫》给我的印象比魅影更加深刻。 乍看上去,这似乎是一部童话剧,并无什么更深的意义,可是细细的品味,这 些猫儿们身上的某些特性和人类是多么的相似。当步履蹒跚、蓬头垢面的魅力猫格瑞泽贝拉再次出场吐露心声的时候,我心被抓住了,她独特的表达宣告了音乐剧历史上不朽的名曲的诞生,那就是《回忆》。出走之后而又落寞潦倒地返家的“ 格里泽贝拉” 要追回那失去的脚印,要找回记忆中的温暖与幸福,她渴望获得新的生活,她在外面的世界领悟了幸福的真谛,所以她回来了,这实在让人牵挂了,让人心疼了,那曾经的世界是什么样子,在悠远的歌声中使人们回到了一个单独的可以倾诉的世界。猫的领袖最终选择把这只出走流浪的、曾经美丽的魅力猫送上天堂去获得新生,给了魅力猫一种崇高的谅解。

迷失了,但永远在寻找。喜欢这部音乐剧,迷失者在《猫》剧中被艺术地宽容和谅解了,这种宽容与爱深深打动了我,让我浮躁的心得以平静下来重新思考:关于追求,关于自由,关于真正的幸福。

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joannekaka

发表于 2009-05-08 01:13:13 引用 1楼 音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一,它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。剧情是讲:在每年一度的杰利可猫家族庆典上,领袖猫要选择一只猫,送到九重天上获得新生。每一只猫尽力施展自己的才华, ...音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一,它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。 剧情是讲:在每年一度的杰利可猫家族庆典上,领袖猫要选择一只猫,送到九重天上获得新生。每一只猫尽力施展自己的才华,用歌舞来描述自己的故事,希望能被选中获得重生。第一次看《猫》,我看得很认真。大概是被西方百老汇式的舞台效果感染,原版的英文发音纯俏,演员们那猫般媚惑的声音底下还隐藏一种小小的爆发。在清冷月光洒下的破旧垃圾场,杰里科猫群们一年一度的舞会华丽丽地揭幕开场。圆鼓的腮帮,蓬乱的毛发,灵动的双耳与那狡黠的眼珠。慵懒的它们是许多古老传说里最神秘的角色,灵异诡秘,那一声幽细的 “ 喵——”总会在午夜惊悚人的大脑。我看着故事展开,舞台不大,却灯影班驳,窄小的台子上十几只猫欢唱着,叫嚣着,它们载歌载舞,都在尽力表现自己的魅力。当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候, 格里泽贝拉给了我们无限的遐想,她年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者,整个猫族对她非常敌视,苍老的身体摇摇欲坠,破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前,是杰里科毛族曾经的皇后,褴褛憔悴的她想归队,却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她,月光下,她只能逼到昏暗的角落,孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光,你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候,背叛了自己亲人,而当她年老色衰,以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中,这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中,她的突然出现,打破了当时暖融融的氛围,猫儿们会以怎样的态度来对待她,我们的女主人公内心肯定非常复杂,孤独、无助与凄凉。领袖猫是猫族的首领,他的年纪很大,而且饱读诗书,充满智慧和经验。在整个部落里,他德高望重,最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中,日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上,领袖猫是一定会来的,因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。他同情地向她伸出手,但她没有看见,暗然地离开了。我的脑海中却一直记得那只老猫像一个孤独的老人。打下一抹惨淡的光影,苟延残喘地自述那些光辉,那些辛酸的样子。她的故事真是曲折的。我同情她,不过是太于自负,却落得如此下场。我又憎恶她,为什么这样没有骨气。最不幸的是,那双承满忧伤,黯然失色的眼睛,再不能闪闪发光,迷人妩媚。蔑视,嘲讽。鄙弃,嫌恶。她寂寞退下。故事又开始变化,老猫Gus来了,本来在火车上睡觉的Skimbleshank被吵醒了,坏蛋Macavity截走了猫群们伟大的领袖老杜特罗内米,它们愤怒地叫喊,舞台混乱起来,黑暗与尖叫。最后在魔术猫的指挥下一切才恢复了平静。格里泽贝拉又登场。在轻响起的音乐声中开始她自己的独白魅力猫第一次唱出回忆的时候,歌声表达的是他意犹未尽之感,音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。听得我们鼻头酸,很想掉下泪来。领袖猫告诉猫儿们,幸福的含义不仅仅是现在,也包括过去那些不能遗忘的事情,月光下,杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》,猫儿们都流露出感动的表情,悲天悯人,宽大为怀。猫儿们的宽容与同情,唤起了她对生活的信心,魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去,祈求亲人们的原凉和理解,同时盼望能够获得新的生活; If yo u touch meyou will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮,音乐经过两次转调,力度层层推进,极富有震撼力。最后,她以自己的可悲感动了猫群们,感动了观众。音乐渐高,换来一个救赎,重生。所有的鄙夷和不屑,全部湮灭进时光的轨道在一曲缠绵细语般的《回忆》中刹那间消失不见。看见老杜特罗内米牵着格里泽贝拉手走上了云之路他向所有杰里科猫宣布今年上九重天的幸运儿是格里泽贝拉。它们欢呼着,因为所有的猫都原谅了她,衷心为她的重生感到高兴。五彩的云朵缓缓升起,格里泽贝拉消失在我们的眼际。她再次成为焦点和女皇,犹如当年。结束了吗?老杜特罗内米说:“你要对猫儿脱帽敬礼,说声‘你好吗,我尊敬的猫’。这一定会讨猫儿的欢喜。”猫就象你们人类...最后,谢幕,拉幕。音乐剧《猫》运用各种现代技术手段,舞台上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、汽水罐、废弃的汽车等各式垃圾;从天而降的大鞋、巨型下水道口、通向天国的长廊,这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。创造出梦幻般的舞台面貌,具有强烈的视听冲击力。全剧共有36只猫,其中舞蹈里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞,使全剧风格奔放,活力四射。为了表现猫的不同地位和性格特征,他们的化装也是各式各样,形态各异,五花八门,各具特色,形象逼真。 服装竟没雷同的,虽是猫的服饰,与现代人的角色也差不多。最难得的是表情,丰富多彩,舞台上人人都把自己当作猫了,表情各异,但都有猫的慵懒,眼睛不大睁得开,一睁开又精光四射,吓人一跳。动作也轻捷,配合小心谨慎的一副猫容,真如脚踩肉垫,无声无息。当然,光有这些分散的介绍还是不行的,那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中起点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,音乐非常动人,在节奏上也穿插得非常好,时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。音乐共由二十三首乐曲组成,而前后四次出现的主题曲《回忆》更是当代经典歌曲,成为《猫》剧的招牌和象征。 在整个音乐剧中, Victoria的独舞时我的注意力才被吸引,一只纯白天真单纯,她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者在宁静如月光的的伴奏下做着极可爱优美而又难度极高的动作,特别是最后几下充满了猫的灵巧与轻盈,这时便喜欢起这只猫来。后来的The Naming of Cats便认真去听,第一印象便是充满了神秘,特别是语气。而从音乐上吸引我的是Munkustrap在Gumbie Cat中的独唱部分,能全身心地放松,完全投入到剧中;其次是演员的音色让我感到十分踏实。Tugger的歌是傲气十足的摇滚乐,动作矫健而有爆发力,杰利克舞会,场面宏大、激情澎湃,摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞,动感十足,也突出了的他狂野的个性,但Tugger的亮相使我看了歌词便讨厌起Tugger来,特别是他的顽劣甚至到了轻浮的地步。下来的双人舞给极好印象,觉得他们俩好可爱。从到Misto出场、之后的表演及最后的消失,都让人惊讶。而Memory曲调优美得甚至有些“惊艳”的感觉,听到“Touch me”时心里流出泪来,而下来的The Journey to the Heavisider Layer伴着神圣的音乐,每个人都在沉思…… Munkustrap介绍Old D时和蔼的口吻与从容的神态,“狗咬狗”时优雅的表演与尽心的安排,Macavity到来时警戒的了望与勇敢的战斗……他举手投足间的沉稳与谨慎,镇静与厚重,让人放心,感到理智、沉着、有责任感、正义……Tugger是最无拘无束的,因为他不怕什么,也不需要怕什么,完全用自己的意识支配自己的行动,极度的洒脱。他可以在舞台上乱蹦乱跳,摇着头吐着舌头,也可以在大家陷入黑暗时潇洒地向前一指,说:“Yon may ask ……”他的嗓音也是那么无拘无束,像流水般流畅。 同样的旋律,演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换,力度的对比给我们带来了不同的感受。这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界,纵是猫性十足,亦然充满人性,直抵内心,最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独,坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时,想获得重生的心声。最终,也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要,感动了大家,获得了这个唯一的机会。在现实生活中,又有多少人敢于面对自己丑陋的一面,敢于坦诚的说出自己的需要呢,太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法,令我们已经不再勇于说出自己的需要,勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟:以猫喻人,猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中,我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益,在不断的展现自己,相互竞争,有些人甚至不择手段去破坏他人,来达成自己的目的,就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈,猫要可爱多了。《猫》的世界就是浓缩了人类社会。这歌剧反应当时社会上,上流人事和平民之间的差距和关系,表明天堂并不是富人才能及其的圣地,心灵的纯净远远比物质上的财富要让人充实。更反映出的过去美好时光的回忆,和产生的对生活、对生命、对过去、对现在和对未来新生活的向往,从其中感悟生命本体和生活意义的追求与映射,却恰恰是我们在人的世界中所无限向往,但却又被经常忽略的的表达。《猫》的故事就是一个现代寓言,世态炎凉,人情冷暖,应有尽有。

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