黄水谣论文参考文献

摘要：通过了解学生的体质健康现状，全面结合实施“阳光体育运动”，为普通高校构建新课程教学模式，以满足不同层次学生身体和精神的高品质的生活需求，以期更有效地为促进大学生体质健康水平的提高提供依据。关键词：阳光体育运动；学生； 体质健康；现状分析Abstract：Colleges and universities construct a new teachingmodel by knowing the current situation of students’ constitution standardand fully integrating the implementation of " Sunny Sports Program " tomeet the living needs of students at different levels of a high physical andspiritual quality and provide the basis for promoting university students’constitution level more words：Sunny Sports Program; students; good constitution;analysis of the current situation基金项目：广西工学院教学科研项目（院教发（2006）30号文）资助2002年我国出台并试行的《国家学生体质健康标准》（以下简称《标准》）已于2007年4月在全国高校全面实施。2006年12月23日全国学校体育工作会议的召开，启动了“全国亿万学生阳光体育运动”工程，提出用3年时间使全体学生要做到每天锻炼1小时，至少掌握两项日常锻炼的运动技能，形成良好的体育锻炼习惯，体质健康水平得到明显提高。在此背景下，关注学生体质健康水平，实施阳光体育运动，对普通高校体育建设起着重要作用。从1985年开始我国对青少年体质健康进行的4次调查显示:中国青少年的体质在持续下降。与体能下降相伴随的是青少年心理状况的不良趋势,如情绪调整能力差、挫折反应不适当、心理承受力较弱等[1-3]。为此,2007年5月24日,中共中央国务院下发了关于加强青少年体育增强青少年体质的意见,一时间由青少年体质而引发的阳光体育问题成为热点话题。高校作为人才的聚集地，大学生体质下降已成为教育部门十分关注的问题。以广西工学院为例，对学生体质健康水平进行调查分析，实施《标准》的同时对如何开展阳光体育运动，深化高校体育教学改革，改善学生体质健康水平和培养学生终身体育意识提供依据。1. 研究对象首先以广西工学院学生为例对07年全体在校的07级、06级，05级、04级学生进行体质测试，07级3376人、06级2944人、05级2029人、04级3390人，共11739人，其中男生8563人，女生3176人，然后对测试所得的数据进行整理分析，同时还对学生进行课外体育锻炼进行调查，了解学生参与体育锻炼情况。2．测试结果与分析 身体形态的指标测试结果统计与分析身高反映人体纵向发育的指标，也是最直接反映人体形态的指标。体重是直接反映人体的骨骼、肌肉、脂肪等级内脏器官发育状况的指标。进行身高、体重测量能够直接反映出我院学生生长发育水平，评价大学生的身体匀称程度和营养状况。表1 身高标准体重测试结果营养不良 较轻体重 正常体重 超重 肥胖年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%）07 级 155 1447 1618 67 89 级 169 1255 1368 60 92 级 105 865 930 55 74 级 178 1476 1428 108 200 总计 607 5043 5344 290 455 表1显示，学生营养不良和较轻体重的比率合计为，远远的超过超重和肥胖者的比率。其中较低体重的现象尤为突出，占到总体比率的，反映出绝大部分学生的体质健康状况不是很好。这可能与学校地处我国南方有关，南方学生个子相对瘦小居多，通过对公体课学生调查，总结测试结果的现象与学生的自我保健能力，平时的膳食营养结构不合理以及不良的生活习惯有关。 身体机能的指标测试结果统计与分析身体机能是人体组织器官和各系统表现出的生命活动能力，了解人体结构、机能在不同发展阶段的变化规律及特点。进行台阶测试与肺活量测量是为了推断学生心血管系统机能状况、肺通气水平，评价大学生的生理功能。台阶测量指数是一项简易评价心血管机能水平高低的指标，指数越大，心血管机能越好。肺活量指数是相对于体重的肺活量数，反映肺的容积和扩张能力，能比较客观的评价人体肺功能的“阳光体育运动”背景下普通高校学生体质健康现状分析与对策彭发胜 （广西工学院体育系 545006）首先，要善于想象与联想。有人认为身体运动和煽情的话语就是情感的表达，其实这只是表面现象。情感的体验和表达要依赖演唱的想象与联想的实现，想象与联想会让我们的艺术插上飞翔的翅膀。[3]我们都知道，歌唱的艺术表现中，常常运用声音的比拟、象征、模仿等手段，借以引起人们的想象来表现对象。只有把歌唱变成“下意识”的活动，把音符内化成心灵的一部分，才能唱出独具魅力的声音。其次，要尽最大努力调动直接和间接的生活体验。获得真实动人的感情往往需要有丰富的生活体验做支撑。我的一位学生演唱了将近一年的《黄水谣》，一直找不到感觉，她参加高考，到外地准备专业考试时才发现准考证没带，不得不到处求人、到处打电话，第一次体会了无依无靠的感觉，她再演唱这首歌的时候哭了，结果考官被感动了，她考了一个好成绩。这个例子说明，演唱者应该深入体验生活，保持充沛的感情，以真为美，只有这样，他（她）所表达的情感才会细腻感人。（二）个性化演唱要充分结合演唱者的自身特质个性化的演唱，是创造性的演唱，是基于对作品充分的研究之后而形成的演唱。这时观念的选择、情感的选择、技术的选择都必须与歌者的自身条件、专业特长、个人的表达方式和独特的审美个性融合。只有充分结合自身特质，才能形成独特的演唱风格。举一个例子：都说王菲的声音很特别，其实，她就是一个能够充分运用自己声音特质的人，比如，她演唱《天空》时，用鼻腔共鸣，同时带吸气，气息悠长；她的运气控制得比较舒缓，换气也很自然；她的咬字空灵（不咬死），所以这首歌就唱得特别空灵和通透。在《天使》中，她唱法转换成大量运用颤音的方式，她的颤音像提琴中的“揉弦”，常常在拖长的尾音处运用，使音乐更加动人心扉。而在《将爱》、《流星》等歌曲中，她又灵活运用口腔的咬字变化，适度控制音色的强弱，显得随性而另类。在《我愿意》这首歌里，她独特的个性化演唱更是体现得淋漓尽致，她用交替使用真假声，运用“关闭”的技术，以一种介于真声与气声中的“混声”来演唱，同时又保持了一定的光泽感。综上所述，美妙的歌唱，应该是完成了从自然到不自然再到自然的过程，将声音技术和表现力完美地结合在一起，并充满个性的演唱，这种效果的实现自始至终都有赖于情感的充分介入。科学的情绪训练，丰富的情感体验和表达，对自身特质的发挥，会使技术的掌握和运用事半功倍，并让歌唱插上飞翔的翅膀，进入全新的打动人心的境界。参考文献[1]刘叔成，夏之放，楼昔勇著.《美学基本原理》[M].上海人民出版社，1987.[2]王如湘、李萍、徐竞存编著.《跟我学唱歌》（美声唱法、民族唱法、通俗唱法）[M].湖南文艺出版社，2006.[3]张锦华.声乐表演教程[M].海峡文艺出版社，1998.大大 众 文 艺200优劣，是评价人体呼吸系统机能状况的一个重要指标。表2 肺活量测试结果优秀 良好 及格 不及格年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 总计07 级 1988 726 472 190 337606 级 1681 618 493 152 294405 级 1202 415 301 111 202904 级 1971 663 530 226 3390总计 6842 2422 1796 679 11739对11739名学生进行了肺活量测试，测试总成绩达到优秀的有6842名学生，占总人数比率为，达到良好的占总人数的比率为，达到及格的占总人数的，从这一结果来看，学生的心血管系统和呼吸系统机能表现为较高的水平。分析结果一方面表明中长跑是体育锻炼最简便最有效的传统锻炼项目，在大学体育内容中得到了卓有成效的实施，另一方面与该项目测试制订的评分标准相对较低有一定的关系。表3 台阶测试结果优秀 良好 及格 不及格 总计年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数07 级 923 1504 949 0 337606 级 701 1198 1045 0 294405 级 486 814 729 0 202904 级 804 1438 1148 0 3390总计 2914 4954 3871 0 11739从表3的测试结果分析，不及格人数为0，及格人数为，良好人数为，优秀人数为,成绩良好人数比优秀人数多出个百分点。总体而言，学生的心血管机能水平较好。 身体素质的指标测试结果统计与分析学生的身体状况一定程度取决于自身的身体素质的好坏，身体素质很大程度是由后天的体育锻炼意识、锻炼程度所决定。进行立定跳远、握力、坐位体前屈测量是对大学生的上、下肢肌肉力量、身体协调能力与身体发育水平的和谐度的评价。表4 握力（男生）与坐位体前屈（女生）测试结果优秀 良好 及格 不及格年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 总计07 级 1727 934 835 180 337606 级 1259 812 732 141 294405 级 992 554 405 78 202904 级 1551 884 785 170 3390总计 5229 3184 2757 569 11739握力测的是男生的力量素质，坐位体前屈测的是女生的柔韧素质。从测试结果来看，学生力量和柔韧素质比较好，测试成绩为优秀人数的比重达到了。（见表4）表5 立定跳远测试结果优秀 良好 及格 不及格年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 总计07 级 146 650 1702 878 337606 级 152 630 1489 673 294405 级 161 565 952 351 202904 级 237 871 1689 393 3309总计 696 2716 5832 2495 11739表5是立定跳远的测试结果，反映的是学生速度力量素质及身体协调能力的发展水平。从测试结果来看，学生的立定跳远成绩不容乐观，说明学生的力量素质及身体协调能力的发展水平较差。优秀人数所占比率仅为，良好人数比率为，及格的比率为，不及格人数却高达，占总人数的1/5左右。表6 我院学生体质测试合格率05年至07年对比统计表年份 总人数（人） 优秀 良好 及格 不及格 合格05 年 11828 年 11665 年 11739 .结论与思考通过监测学生体质健康状况得到很多有价值的信息，应当正确看待测试成绩，测试结果分析表明，测试结果整体良好，学生体重、身高的指数偏低外，其他测试成绩都较好，但不能过于乐观。首先，前述新《标准》的评分标准比旧《合格标准》有较大的降低，其次学生营养不良和较低体重的现象较为严重，提高学生身体素质和运动能力及学校体育健康工作亟待加强。从表6看，学生体质的优秀率逐年降低，良好的比率相对增高，总的合格率都有提高，这反应了07年实施阳光体育运动对学生体质健康的作用性，虽然测试结果还是令人满意，但根据测试得出的结果，结合阳光体育运动的开展，真正让学生做到每天锻炼一小时,至少掌握两项日常锻炼的体育技能,形成良好的体育锻炼习惯,体质健康水平切实得到提高。下面以开展阳光体育运动为背景，高校体育发展从一切为了学生应值得思考的问题。(1) 体育教学课程时间一般为两年，且大多数是以每周一次90分钟的大课形式授课。大一、大二为必修公共体育课，大三、大四是选修课。高校的体育教学形式比较严谨,体育课结构比较单调统一,过分强调教师的主导作用,对学生体育课成绩的评价是将其运动成绩、理论成绩、达标成绩、出勤率折算成百分数来加以评定。由于社会就业压力，导致学生的课业负担过重，绝大多数学生对待体育课就是为了达标，没有形成良好体育参与的意识。(2) 课外体育活动的组织形式和活动方式相对落后，体育活动的组织形式和活动方式一直沿用体育部或体育教研室既定方向来布置安排,这种模式的安排已远远不适应于当前大学生，随着计划经济向市场经济的转型,大学生课外体育活动观已发生了深刻的变化,以健身、娱乐、休闲、兴趣为主的课外活动已逐渐成为大学生的自觉行为。(3) 校园体育文化的形成，应该是高校体育发展的核心。校园体育文化内涵的形成对拓展校园体育文化的功能、培养全面发展的大学生,加强校园精神文明建设具有良好的促进作用。在我国长期以来,对体育教师的价值取向和体育教师的成长始终占主导地位的是“运动技能专业化”,当评价学生是否上好体育课,也主要就是看其自身是否掌握了相对较高的运动技术,在一定程度导致了高校体育教师对学术的疏离，学术信念不坚定,学术使命感不强,体育文化也未受到重视。这种状况会直接影响体育课教学的内容、方法及效果等。4.对策(1)学校管理部门的重视，保证充足的场地和器材，为开展阳光体育运动，保证“学生每天锻炼一小时”提供一个前提条件。(2)学习内容上,紧扣时尚体育,激发学生主动锻炼。在教学实践中必须采取积极有效的激励学生兴趣的方法,从而使学生积极主动参与学习。教师要紧扣时尚体育脉搏,把握年轻人对时尚体育的崇尚心理,在学校条件允许的情况下,因地制宜地引入时尚体育的内容,不断提高课程效果和课堂教学效率。如公共体育课中结合拓展运动和开设定向越野这些新兴的课程内容，有效地和激发学生学习的兴趣和活跃了体育课课堂气氛。(3) 以全面实施《学生体质健康标准》为基础，开展阳光体育运动,充分发挥校园网络环境的有利条件。体育课课内、外运用“运动处方”通过网络的平台来进行,以便使学生和教师通过网络化对体育课的学习和体育锻炼进行指导、管理和监控。从而使学生达到终身体育的体育意识。参考文献：[1]张旭光，周济.在全国学校体育工作会议上指出—把体育作为素质教育突破口[N].中国体育报,2006-12-25.[2]孙延林,刘立军,方森昌等.9～18岁青少年身体自我描述年龄特点的研究[J].天津体育学院学报,2005,(4):14-16.[3]郑伟.现代生活环境和方式对青少年儿童身心健康发展的负面影响[J].上海体育学院学报,2004,(4):76-78.[4] 陈晓荣,朱宝成.对我国高校体育现状及未来发展对策的思考[J].上海体育学院学报,2003(1):91-95.[5]倪伟.高校体育教学中隐性体育课程的作用与施教方法[J].上海体育学院学报,2005,(3):88-91.作者简介：彭发胜(1981-)，男，广西柳州市人，广西工学院体育系助教，广西师范学院在读硕士研究生。教育理论

论歌曲的处理和表现大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、 熟悉和了解作品唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 （1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。 （3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。 有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。 3.录像 录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会 定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践 要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。 二、如何采用多元化教学 要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求 （1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。 （2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。 （3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求 教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。 （1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。 （2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。 （3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。 当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。 三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。 总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。