芭蕾舞剧的叙事性表达研究论文

1、舞蹈

彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡，给人们以无限的美的享受。

2、音乐精彩至极

它的作曲是大名鼎鼎的俄国作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道：“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”

3、芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。

尤其是这次演出所选择的英国皇家芭团的版本，在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的音乐舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。

扩展资料：

创作背景：

马修·伯恩的新版芭蕾舞剧《睡美人》主打“哥特风”，适于全年龄段观众观看。这一版本里，传统的睡美人与女巫的对峙、重生的情节被彻底颠覆，讲述了一个超越时空的爱情故事。

马修·伯恩版《睡美人》首演于2012年，创下New Adventures公司售票速度之最。此剧不仅是New Adventures25周年献礼剧，也是马修·伯恩改编的“柴科夫斯基三部曲”中的第三部，前两部分别是1992年改编的《胡桃夹子》和1995年震撼全球的经典男版《天鹅湖》。

妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，重视情感、重视内容，有自己的独特的历史意义和内容特点

每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。 古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区劳动方式、历史文化心态、风俗习撸 约白匀换肪车牟钜欤 蚨 纬闪瞬煌 拿褡宸绺窈偷胤教厣 ?BR> 现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。 抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。 戏剧性舞蹈，即舞剧.

作品创作的历史背景及其内容: 在文艺复兴晚期，欧洲的政治文化活动中心从意大利转移到法国，在法国掀起一场启蒙运动。启蒙运动是反对新古典主义的运动，在这个时期涌现了大批的资产阶级阶级思想家他们宣传唯物主义和无神论，提倡理性和科学，在政治上提出“自由、平等、博爱”的口号，《关不住的女儿》正是产生于这样一种历史背景之下。作品讲述了一对青年男女的自由恋情。纯朴善良，活泼可爱的农村姑娘丽莎不顾祖母的反对，爱上了长工科兰。贪婪的祖母想把孙女嫁给富有的磨坊主的儿子阿兰。科兰在长工们的帮助下，躲在麦秸捆中混进了丽莎的家中，与她约会。两人哟同憧憬未来，分享着热恋的幸福。这时候祖母突然回家，科兰躲进了储藏室。祖母见丽莎不肯嫁给阿兰，也将她关进了储藏室。这时，磨坊主带儿子前来订婚，打开储藏室的门，结果走出了一对恋人。祖母无奈之下，答应了他们的请求，并且祝福他们。作品反映了自主婚姻，反对等级门户等封建观念的主题,是芭蕾舞史上最早一部反映第三等级平民生活的舞剧.《关不住的女儿》是遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺维尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”，.全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，重视情感、重视内容，有自己的独特的历史意义和内容特点，可称之为启蒙芭蕾时期的代表,同时《关不住的女儿》开创了芭蕾的叙事性民间舞蹈,为芭蕾艺术注入新的生命力,也是流光溢彩的浪漫芭蕾,所以它至今还在剧院里上演是最古老的芭蕾剧目之一，也是至今最具代表作，见证历史重要时刻的剧目之一。 . 人物形象与道具的配合体现 丽莎和长工就是自由的倡导者体现着当时新兴资产阶级对封建礼教的束缚的争脱,他们质朴、热情、追求自由、活泼可爱,一次次的避开祖母的视线寻找见面的机会,甚至是在工作小 时,其中一段围绕一根粉红色的缎带的双人舞恰到好处的运用,缎带象征了他们的感情洁白无瑕,追求着幸福和自由.与柔美的舞姿的结合,它将两位恋人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿兰的傻摸样运用了一些''丑化''古典芭蕾舞动作来体现,如:正步屈膝的打击跳等.同时代表着当时新兴资产阶级对封建贵族的愚昧的嘲讽.特别是他的一把雨伞,并不是用来着风避雨,而是用来遮挡他那胆小怯场的面孔,甚至在他得意时还像神化中的女巫一样骑着雨伞,在最后一幕丢了雨伞的他还到处寻找,找到后欢喜不以,生动刻画了封建阶级对神的崇拜的腐朽形象.而蒙西太太对财富的超级崇拜就在 音乐的特色 这个舞剧的音乐具有浓郁的乡村生活气息，旋律优美,音色华丽通透,饱满流畅,诙谐夸张,充满丰富的戏剧色彩。配器丰富精致，蕴含着十分强烈的动态对比，鲜活明快，异常动听。闭上眼睛，仿佛一个活生生的舞台就呈现在你的眼前。如第一幕:风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下，各种木管吹奏着，双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来，女主角丽莎出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，丽莎的音乐主题反复多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明。 剧情的创作与展现手法 作品的戏剧结构频谱直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。 但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交待故事的手段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。 如:在第三幕丽莎被关在家中,几个手势的比画和眼神的传送,告诉了观众,她在对自己美好婚姻的向往,想象自己穿上洁白修长的婚纱和长工步入教堂美丽幸福的感觉.以及婚后相夫教子的生活情趣. 《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——1、情态化舞蹈。舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。3、情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾、即ABA的结构，男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，并在多编导的修改、润色下具备了多个版本。融入作品中的诺维尔舞蹈思想，哑剧的描述手段，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响，让人回味无穷，剧中舞步惟妙惟肖，让人忍不住想模仿。

很多种 但就有一种都叫舞蹈。