• 回答数

    3

  • 浏览数

    141

瑞贝卡sl小姐
首页 > 职称论文 > 好的美术文章

3个回答 默认排序
  • 默认排序
  • 按时间排序

Cathy傻丫头

已采纳

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程,我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大,我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感;意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品;当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的扩大,学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化,并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统,而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家,不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术,它是要通过这种技能、知识和修养,提高审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时,我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》,按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏:作品:《伏尔加河上的纤夫》作者:列宾列宾(1844---1930)是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年,花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。1、作品画面介绍:《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上,列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折,使十一个纤夫犹如一组雕像,被塑造在一座黄色的、高起的底座上,使这幅画具有宏伟深远的张力,画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤独、无助之感,切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈,沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船,步于是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船,在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者,眼睛深陷,坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧,但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手,麻木地随着队伍向前挪动,似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象,是处在队伍中部的一位少年,可以看出他才开始这样的工作不久,皱着眉头还不太习惯,他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳,毕竟年轻,还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头,似乎已没有多余的力气再来表现点什么,在他们身上剩下的,惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。画中的纤夫共有11个人,约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过,画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化,又都统一在主题之中。现据画家本人的记述,分别来详细介绍这里的每一个人物的情况:最前一组共四人,领头的名叫冈宁,他的表情温顺,然而性格坚韧,具有一种内在的意志力,此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出,显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布,似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父,后来被教会革职,一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实,两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧,而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型,他忍受着肉体与精神的痛苦,是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子,他赤着脚,头发蓬乱,满脸浓密的胡子,似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子,年近40,身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽,叼着一只土烟斗,头显得尖小一些。他挺直着身子,这样可使纤索松弛,好像是想省点力气。这个瘦子的左侧,则是一个躬背弯腰的纤夫,他原来是个水手,叫伊卡尔。他的两手向下握拢,神色严厉,眼神凝注,直对着前方。显然,他的脾气一定很倔强,是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮,结实的肩膀正从破洞处显露出来。中间一组也是四个人:穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列,他那还未晒黑的皮肤,紧蹙的眉头告诉观者,这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望,那就是不甘心受剥削,要反抗。令人注目的是,在这个少年颈上还挂着一只十字架,这是父母给孩子的信物,祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫,曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象,也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷,这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶,也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的,是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉,他皮肤助黑,脸色阴沉,一边斜倚在纤索上,一边在打开自己的烟袋,想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年,在色彩上构成了强烈对比。两代人,不同的命运,却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫,他步履艰难,全身虚弱,正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边,颧骨耸起,泪囊水肿,他未来的路程意味着更大的厄运,我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间,露出了另一个纤夫的脑袋顶,此人的脸庞发黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,看样子是个鞑靼人。最后一组三人,走在前面的是个退役军人,白色的衬衫外面加了一件坎肩,帽子压得很低;背后一个皮肤黝黑,巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶,此人似乎走得更加吃力,他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白,使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性,烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动,尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。2、作品给读者的感觉?当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》,首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河,十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击,产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言,感觉都是带有一定的复杂性和微妙性,感觉的最好的接受方法是体验,语言则往往难以传达某种感觉。因此,人们即使产生了某种感觉,也往往难以用适当的语言表达出来,对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是,感觉不管再微妙,总还存在大的趋向性,那么,具体联系到《伏尔加河上的纤夫》,它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。画家列宾的这幅著名油画,是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面,我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上,也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以,只要我们细致观察,从画的整体上认真地体会,就会体会出画家所要表现的思想感情,即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像,从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态,我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时,仔细观察了纤夫的生活,经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时,他的观察是从前到后依次进行的,描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点,并展开了适当的想象,把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来,使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫,作者着重描写了4个,从年龄上说,有老年、中年、青年和少年,从职业上说,有破产的农民,有从事拉纤的工人,有退伍的士兵,他们代表着社会的各个方面,都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫,都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述,有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。3、作者如何使观众产生这样的感觉?这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度,一是形式角度。从社会角度探寻,指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来,以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻,则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理,以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用,如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。我第一次看到它,就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急,因而纤绳还不是过于沉重的时候,将纤板稍稍上移略略高出肩头,并将右胸尽量前挺以紧贴纤板,使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时,就只有听任纤绳深深勒进皮肉,磨出血来也顾不上地身体前倾,几乎触及地面,靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬,是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点,我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫,因为我并不专以背纤为生,只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤,让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄,承受的是怎样的艰辛,从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。但曾经以为再也忘不了那幅油画的我,在不知不觉中却已将它遗忘多年!直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余,又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的,并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的,哪里又仅仅只是我?忘记一幅画当然算不了什么,然而忘却纤夫呢?似乎并不仅仅是因为时代的进步,已使纤夫退出了现实生活。事实上,退不退出现实生活是无关紧要的,一曲《纤夫的爱》不是风行全国,让两位歌手唱红了?今天人们欣赏不已的,是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面,是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假,而在于人们欣赏虚假,欣赏缺钙的“美”。因此,忘却伏尔加河上的纤夫,实质是忘却那种有着阳刚之气的,能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。

352 评论

健康是福83

刚开始,我对素描有着浓厚的兴趣。

每天都会按老师的要求认真完成。可后来,老师让我们练线条,我的线条不是“头重脚轻”,就是“身材肥胖“。

所以,渐渐的,我感到素描一点意思都没有。有一天,我学素描回来,对妈妈说:“我不想学素描了。

我们报别的班吧,”妈妈好象料到了,平静地对我说:”冰冰,素描是难学,可小时侯不养成持之以恒的好习惯,长大了,你怎么会创出一番事业?你今天报素描,明天报写生,谁知道你后天要报什么呢?”我听着感到一阵愧疚:妈妈天天早出晚归,天天忙碌在外,还不是为了让我长大成为对社会有用的人?我真对不起妈妈,我一定好好练素描,考上美术系,实现心中的梦想。后来,我才发现要改变线条毛病还真不见简单,于是,妈妈每天陪我练半小时的线条。

虽说只有半小时,但要完全坐下来还真不简单,妈妈又成了我的坐资管理员。只要我一放松,妈妈就会拍拍我的腰,使我又紧张起来。

每天晚上,我都会练习三张线条,并且要十分规范。慢慢的,我的线条练的十分老练了,。

过了几天,我又去学素描。这次是线条考试,我很紧张,头上不听地冒汗。

妈妈对我说:”好好考,别紧张。不过关咱再练。

“老师微笑着让我过去,深吸一口气,拿起妈妈为我削的尖尖的铅笔,在纸上画起来。”沙沙”的声音仿佛在鼓励我,像我微笑着,唱着一首成功之。

老师让我停下来,,说我过关了!此刻的我激动极了,高兴的投到妈妈怀里。在回家的路上,我觉得天空好蓝,阳光真温暖。

那天,我真高兴。

暑假开始之前,我让妈妈给我报了一个素描兴趣班。

在我的想象中,素描就是富有立体感的铅笔画。第一堂课,我好不容易找到了素描教室一走门,看到在一间很大的教室里有许多画架,有高的,有矮的;还有各种各样的立体形状石膏像,还有人头石豪像。

开始上课了,老师给我们介绍了素描:素描不象儿童画那样有丰富的色彩,只能用铅笔,也不象儿童画那样随随便便,怎么画都可以,要按实体来画。老师开始教我们画线条,先告诉我们怎么拿笔,然后让我们竖着画,横着画。

接下去,教我们画三角形和正方形。第一节课,我觉得时间过得好快,一下子就下课了。

下课后,我的感觉是素描没有我想象的简单。在以后的素描课上,从圆体开始,到正方体、方锥、六边形柱等等,老师教我们画越来越难画的立体形状。

我对素描也有了一点点的了解,素描是绘画的基础,而且画物体比较真实和精准。在假期结束的最后一节课上,老师总结了我们每一个小朋友的优缺点。

指出了我的缺点是我的线条画得很粗(我想这大概比较象我的体型)。在秋季班报名的时候,妈妈问我:还要报素描班吗?我想:学素描是一件开心的事,可以培养我的静心能力。

我让妈妈给我报了名,决定继续学下去,改掉我的粗线条毛病。

速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行,它能及时定格下作者对事物的观察和感受,具有很强的记录性和生动性,是作者保持敏锐状态的最佳手段,所以凡有成就的画家,均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下,很多绘画作者对速写的重视已不如过去,主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得,当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议,但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的,那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试还是今后想在美术方面发展下去,千万不要轻视速写这门手艺,它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。

那么如何画好速写呢?在这里笔者想利用自己实践中的体会,与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。

要画好速写因素很多,但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时,那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法,如:线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好,从自身出发,这样可以结合自己的偏爱及性情,易取得事半功倍之成效,俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性,解决自己面临的问题,只要仔细体会、感悟、实践,那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理,它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约,要在短时间内表现出对象的特征,必须要有整体观察能力,表现什么和如何表现?要做到意在笔先和胸有成竹,就能有的放矢,才会做到取舍和概括,下笔才能克服盲目性方可得神助,否则看一眼画一笔是画不好速写的,画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面,对事物做到恰到好处一气呵成,不多一笔不少一笔,笔笔生辉,从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色(素描范畴),黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致,而白也需要黑的存在才体现其价值,在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次,这是绘者要着重刻画深入的地方,这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看,画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容,也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前,最好能找些摄影画报一类的刊物,对作品先进行临摹,一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动,同时人物都是静止的,随你用多少时间对象都保留着完整的造型,并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后,面对真人速写就有了一定底气,自信心也增强了,用笔也更加大胆果断肯定,从而形成良性循环,进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的,任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程,古人说:“废纸三千”,可以这么说:“没有画不好速写的画家”,速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟,速写时就会越发感到表现对象越来越顺手,画面也越来越美妙,速写兴趣也越来越高涨,此时的你面对事物就会情景交融,在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

抱歉,超了200字,自己删一删吧

刚开始,我对素描有着浓厚的兴趣。每天都会按老师的要求认真完成。可后来,老师让我们练线条,我的线条不是“头重脚轻”,就是“身材肥胖“。所以,渐渐的,我感到素描一点意思都没有。

有一天,我学素描回来,对妈妈说:“我不想学素描了。我们报别的班吧,”妈妈好象料到了,平静地对我说:”冰冰,素描是难学,可小时侯不养成持之以恒的好习惯,长大了,你怎么会创出一番事业?你今天报素描,明天报写生,谁知道你后天要报什么呢?”我听着感到一阵愧疚:妈妈天天早出晚归,天天忙碌在外,还不是为了让我长大成为对社会有用的人?我真对不起妈妈,我一定好好练素描,考上美术系,实现心中的梦想。

后来,我才发现要改变线条毛病还真不见简单,于是,妈妈每天陪我练半小时的线条。虽说只有半小时,但要完全坐下来还真不简单,妈妈又成了我的坐资管理员。只要我一放松,妈妈就会拍拍我的腰,使我又紧张起来。每天晚上,我都会练习三张线条,并且要十分规范。慢慢的,我的线条练的十分老练了,。

过了几天,我又去学素描。这次是线条考试,我很紧张,头上不听地冒汗。妈妈对我说:”好好考,别紧张。不过关咱再练。“老师微笑着让我过去,深吸一口气,拿起妈妈为我削的尖尖的铅笔,在纸上画起来。”沙沙”的声音仿佛在鼓励我,像我微笑着,唱着一首成功之。老师让我停下来,,说我过关了!此刻的我激动极了,高兴的投到妈妈怀里。

在回家的路上,我觉得天空好蓝,阳光真温暖。

那天,我真高兴。

从小,我就对绘画有着特殊的情感,

我的绘画之路作文500字

记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫的说:“我想学画画。”于是,我就不与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩色笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用彩笔画下了自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分了。

绘画有着别具一格的魅力。尤其是漫画里的人物,是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导,但我一直在努力,在尝试怎样把漫画画得跟好,

500字作文

从开始画漫画到现在,我已经用掉了数不胜数的本素描本,现在翻出来看,别有一番风味。尽管以前画得不是很好,但每一幅画都凝聚了我对绘画的热爱。日本漫画里的人物画得挺不错的,尽管我讨厌日本人,但我还是情不自禁的去看别人的艺术,然后模仿,久而久之,自己也能画的有模有样,正是这样妈妈送我进了绘画班,还参加了几次等级考试,一本本证书我都好好的保存着。

我的一个姐姐也非常爱画画。在她房间的墙上有一幅幅很优美的画——那是她在10岁时,不顾妈妈的反对贴在墙上的,我被她对绘画的热爱的精神所感动。于是,从此画画都比以往要认真的多

我觉得,绘画是一种高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。我会一直坚持画画,我相信绘画会伴随我的一生,因为我对他有一种独特的感情。以前,我学过钢琴,书法等等,但都没有坚持下来,唯独绘画。

我自幼对素描感兴趣。

我学习素描已经有三年之久,中间发生过的事情深深地印在了我的脑海里,它们都成为了我最美好的记忆。 “这孩子天生对素描很迷恋。”

这是我父母对我的评价。 听了我父母这句话,也许你似信非信,别着急,听了我下面的故事,我相信你会赞同这句话的。

刚学素描的一天早上,我背着画夹,在去学素描的路上蹦蹦跳跳。不到一会我便到了学校。

我来到座位,兴冲冲地拿出一张素描纸和一支铅笔,高兴地画起画来。老师让我们今天画两幅画,其中第二幅我最喜欢的。

我不管三七二十一就把第一副画完成了,紧接着完成我的第二幅画——模型画。我认真仔细地观察了很久,用较快的速度将模型一丝不苟地画在了纸上。

可是由于我刚才观察用去了太长的时间,现在时间紧迫,只是画出了平面,没有画出阴影部分,没有立体感。我遗憾地将画交了上去,沮丧地回到座位。

正当我后悔时,一幅栩栩如生的画将我的眼球紧紧地吸引住了。心里的那股羡慕之情油然而生。

我目不转睛地盯着那幅画,入了神,仿佛身临其境。画上是一幅农民耕地傍晚归来的情景,画中的一人一物都刻画得如此清晰细腻,大家的脸上都绽开了笑脸。

我好像听到了人们的欢声笑语。 从那时起,我对素描有了更大的兴趣,便暗暗下定决心要把素描学好。

回家后,我整天都在琢磨着怎么做才能拥有这般好的技术。最后,我总结出来了,一个词:勤学苦练。

我每天在课堂上认真听讲,笔要怎么勾,画要怎样量这些基础知识根本不在话下,我回家勤奋学习,直至手指起了泡都不肯放手。终于,功夫不负有心人,我的画技提高了不少。

还有一次,老师给我们布置了一个家庭作业:画一幅车辆在大街上来来往往的画。这下可把我们难住了,车辆加上人群,这么拥挤的画该怎么画了呢?尽管如此,我并没有选择放弃;为了我的梦想,我选择了坚持。

我的姑姑是美术老师,在我的努力和姑姑的指导下,我怀着坚定的信念出色地完成了这幅画。虽然我的脸上此时沾到了颜色,可是从我脸上放映出来的却是收获了成就和快乐的笑容。

光阴似箭,一眨眼几年就这样过去了。我学习的功课越来越重,但我对绘画的热爱却丝毫没有减少。

我一有时间把作业做完,功课掌握好,接着就去干我最喜欢的那件事情——画画。 学习素描是一件很快乐的事,我深深地感受到:我以后的日子将由素描陪伴,我喜欢素描就像鱼儿喜欢水一样。

但更重要的是它让我明白了做事不能马马虎虎,做任何事都要一丝不苟的道理。它给了我信心,信念,恒心与坚持,使我终身受益匪浅。

从小,我就喜欢画画。每当我陪妈妈买衣服时,我留意的通常不是一件件漂亮的衣服,而是挂在墙上的装饰画。

上幼儿园时,妈妈问我想学点什么,我几乎毫不犹豫地说:“我想学画画!”绘画好像是我的一位知心朋友。当我高兴时,我用画笔画出我心中的喜悦;当我伤心难过时,我便用颜料画出我心中的烦恼。久而久之,绘画变成了我生活的一部分,我越发的喜爱绘画。

我上三年级时,一次美术班下课,老师告诉我,我可以学素描了。素描?哦,是那种拿铅笔在纸上画的写生吗?我经常在教室里看见一两个大哥哥大姐姐画的素描,虽然绘画工具只有一支铅笔,那他们能够运用敏感吧要花的物品画得那么真实、那么漂亮。没想到我现在也可以学素描了!

第二节课,我几乎一路小跑来到美术教室,我简直迫不及待想学到这门新的画画技法。

可是当听了老师说这节课要画的内容时,我失望极了!我还以为老师会上我们去画一些雕塑什么的呢,谁知老师让画的竟然是—直线!

我非常失望。这时,老师说:“同学们,你们可能会有一点小小的不满‘老师直线谁不会画呀?’如果你这样想,那可就大错特错了。直线是素描的基本功,要画的两头轻,中间重。”说着,便给我们做起了示范。

哇!我大吃一惊,原来一根儿普普通通的线也可以画得那么好看!两头若有若无,中间却清晰可见。

我心中的不满立刻消失得无影无踪。拿起笔就学着老师的样子画了起来。

画了几条以后,我拿去给老师看。老师说我这几根儿线的前头画的还是太重了,让我在画几条。我就又画了几条,然后又拿去给老师看。老师说,我画的还是重,于是手把手的教我画。原来只要是这么小的劲儿啊!我简直不敢相信。不过画出来的线好看多了。

我现在很开心,无论什么时候,画画都可以陪伴我。以前是,现在是,以后也是。

一支2b绘画铅笔,一个或圆或方的石膏体,一张洁白的素描纸,一块干净的绘画橡皮。

这些东西总是吸引着我坐下,精描细写的在纸上勾勾画画,坐上一两个小时我也不嫌累和烦。

小时,我总是喜欢小手抓着画笔在纸上胡涂乱画,嘴里咿咿呀呀叫呀叫个不停,好像在给这幅画做着讲评。不等妈妈过来看,我就迫不及待的跑上去让妈妈看,妈妈微微一笑,说我这叫乱画,爸爸看了却说我这是“涂鸦”。

开始,我并不知道什么是“涂鸦”,后来我才明白,涂鸦是美术艺术中的一种表现形式。爸爸这句话给了我极大的鼓励。

上了小学三年级时,妈妈要我报一个课外学习班,我毫不犹豫的选择了我忠爱的美术。 第一堂课,老师带来了一个白色的立方体,听说这是石膏做的。

这节课就是我的最爱——素描。当时,老师一讲,我便来了兴趣,在纸上打草稿、定形、加重。

一个个环节像是一个个冰雹似的向我砸过来。

可我没有叹气,只是一笔笔画、一次次改,好似没有了尽头。终于!“功夫不负有心人”我成功了!我的第一张没有打调子的石膏体素描作业被评为最好的作业,让同学们观看、学习。

那时,我感到心里的劳累瞬间走远,消失到九霄云外。只留下了幸福和快乐,心里有说不出的甜蜜。

那时我才知道,什么是比吃了蜜还甜。 后来,环节逐渐添加,对我来说,只是画的笔数多一点,改的次数再多一次罢了。

我不会放弃,因为,我忠爱它——素描。 我的画技有了很大的提高,我不会忘记我的舞台的——素描。

暑假开始之前,我让妈妈给我报了一个素描兴趣班。在我的想象中,素描就是富有立体感的铅笔画。

第一堂课,我好不容易找到了素描教室一走门,看到在一间很大的教室里有许多画架,有高的,有矮的;还有各种各样的立体形状石膏像,还有人头石豪像。开始上课了,老师给我们介绍了素描:素描不象儿童画那样有丰富的色彩,只能用铅笔,也不象儿童画那样随随便便,怎么画都可以,要按实体来画。老师开始教我们画线条,先告诉我们怎么拿笔,然后让我们竖着画,横着画。接下去,教我们画三角形和正方形。第一节课,我觉得时间过得好快,一下子就下课了。下课后,我的感觉是素描没有我想象的简单。

在以后的素描课上,从圆体开始,到正方体、方锥、六边形柱等等,老师教我们画越来越难画的立体形状。我对素描也有了一点点的了解,素描是绘画的基础,而且画物体比较真实和精准。

在假期结束的最后一节课上,老师总结了我们每一个小朋友的优缺点。指出了我的缺点是我的线条画得很粗(我想这大概比较象我的体型)。

在秋季班报名的时候,妈妈问我:还要报素描班吗?我想:学素描是一件开心的事,可以培养我的静心能力。我让妈妈给我报了名,决定继续学下去,改掉我的粗线条毛病!

我报的美术特色班开课了。

这学期,我选学的课程是素描。我来到画室,看到一位30岁左右,留着一头稍稍长一点的头发,带着宽边眼睛,颇有艺术家风范的叔叔站在教室里等我们上课。

这就是教我们素描的老师——颜老师。我们开始上课了。

颜老师先教我们拿笔姿势,他说:“食指和拇指要用力捏住铅笔的中间部位。”然后,我们就学着做。

接着,老师让我们画一个正方体。我想:不就是画个正方体吗?对于有儿童画基础的我来说简直就是易如反掌。

我边想边用老师刚教的拿笔方式画起来。一条弯弯曲曲像正在蠕动的虫子的线条出现在画纸上,我不免为难起来。

这时,颜老师看到了,他站在我身后鼓励我说:“不用着急,慢慢来,第一节课嘛,总会有不足之处。”听了老师的话,我又重新树立信心,认真画起来。

经过几次修改,果然,原来的弯曲小虫子变成了笔直的线条。一个方方正正的正方体就画成形了。

看着自己刚刚完成的正方体轮廓,心里充满了喜悦。接下来,我就开始按照书上的步骤,一步一步地上调子。

我先用2B的铅笔把黑面涂灰,再慢慢加深成黑色,下面稍微留点白;再把投影部分描出;然后用3B铅笔打出灰面;最后,我又用4B铅笔挑出背景桌布的皱褶。一幅正方体的素描临摹画就完成了。

通过这次素描课的学习,我对学习素描的兴趣更加浓厚了。我下决心,以后一定要经常练习,让自己画出更出色的作品。

234 评论

早秋2013

在这里,我是以一名经历过河南省统考,八所院校校考的美术教师的身份,来告诉这个世界 美术生的痛,你们不懂 在这数十万之多的美术艺考生中,最后突出重围的却寥寥无几,更多的是,在长达半年甚至更长时间的拼命幸苦过后的,心酸和绝望。他们,在每年的六七月份,抛下高考必考的文化课,参加集训,这一段时间里,他们不接触政史地,数理化,甚至没有任何时间去翻开书看一看,但是他们异常努力,因为他们知道,这是他们,进入大学的,仅存的希望。他们没有选择,所以,在环卫工人起床之前,他们已经准备好画笔开始作画,所以,在启明星开始升起之后,他们开始休息,也许,这一段时间他们早已习惯,十七八个小时的作画时间,也许他们早已习惯,三四个小时的睡眠时间。与学习文化课不同,十几年的语文数学,早已让他们变得麻木不堪,但是在这里,他们知道,是为自己而战,这里是一个全新的战场!美术生中,复读六七年的比比皆是,因为他们觉得,自己所换来录取通知书,远远对不起自己的,努力…… 所以,如果当一名美术生学会了喝酒,不要怪他,每天久坐不起十七个小时,让他们在涂抹药酒的时候学会了喝酒麻痹自己的神经 所以,如果当一名美术生学会了吸烟,不要怪他,他们画烂每一幅画的痛苦无处发泄,只能去试图,压抑自己 所以,如果当一名美术学学会恋爱了,不要怪他,因为在这种时间高度紧张精神严重崩溃的状态下,他们必须有个人去安慰 所以,如果当一名美术生花费开始高了,不要怪他,一张康颂两块五能作一幅画,一盒颜料一百八能用一星期,无数的铅笔炭笔一支一块多,他们还活着,还在试图活的好好的` 所以,如果当一名美术生脾气开始暴躁,不要怪他,长期的睡眠不足导致他们内分泌失调,控制不了自己的性子 没有经历过的痛,别人不会感觉到清楚,他们得学会在夏天中午的太阳下画画,也得学会在冬天刺骨的冷水里刷洗调色盘,他们得背着重大四十斤的画袋上山写生,他们也得背着画袋碾转于一个个陌生的城市参加校考,不论男女,都是如此,因为这个世界,不会因为你的性别,而决定对谁的取舍。这数十万美术艺考生,他们都会活着,都会活的精彩,因为在这之后,他们会觉得生活,不该是轻松的过,他们开始喜欢上,为自己而活,开始拿着生命去战斗。爱上他们吧,因为他们,还坚持着。他们值得

96 评论

相关问答

  • 美术批评文章

    克莱门特·格林伯格文/沈语冰(浙江大学教授、博士生导师)他被说成是美国“抽象表现主义”的主要发言人,正是他,使得波洛克(Pollock)、罗斯科(Rothko)

    我大旗网 1人参与回答 2023-12-09
  • 关于美术的美篇文章

    画画是一种精神寄托,而自己所画的每一幅画都是生活中的一个小惊喜,它为我们的生活增添色彩。那么,你会画画吗?下面一起随我来欣赏关于“我学会了画画”的 作文 吧

    吃货肥仔喵 3人参与回答 2023-12-07
  • 共建美好家园文章

    这是一片飘香的土地,山清水秀,芳草依依; 这是一片创业的土地,梁邹子女,竞造天地; 这是一片厚重的土地,沉淀昔古,迎接晨曦; 这就是我可爱的家乡,锦绣的梁

    小小亦儿 4人参与回答 2023-12-11
  • 唯美的文章

    唯美的文章总是能给读者营造出一种优美的氛围,是一种静静的享受,下面就是我给大家整理的最唯美的文章精选,希望大家喜欢。 那人 喜欢才情女王艾米的那一句:“今生今世

    艾米莉郡主 5人参与回答 2023-12-08
  • 好听又唯美的文章

    适合朗诵的优美散文如下。散文类:敖红亮的《学会感恩》、朱自清的《荷塘月色》、《春》;鲁迅的《雪》;快乐的漂泊的《女人如花》;梅亭映雪《点燃一盏心灯》、《清淡的女

    jessica-qn 3人参与回答 2023-12-10