阿卡贝拉论文文献

在这个5月，有一个日子，大家可以关注一下，那就是国际博物馆日，这个日子跟中国旅游日挨在一起的，就在5月18日。国际博物日的主会场就在湖南省博物馆，那里将会开展一场精彩的历史之旅。

友情提示：

1、已预约成功的观众，请凭本人有效身份证件及预约短信，于5月16日16:00前，前往博物馆前坪西广场“博物馆之夜”领票处，兑换纸质入场券，未兑换纸质入场券者视同无效预约，谢绝入馆。(周一闭馆)

2、5月18日20:00开始入馆，21:00停止入馆。请预约观众持“博物馆之夜”入场券从博物馆大门口入馆，一人一券，馆内不提供车位。

2019年湖南省博物馆之夜节目单直播预告：

5月18日晚，湖南省博物馆官方微博将同步直播“博物馆之夜”活动。

湖南省博物馆预约指南：

“鼓”动湘江

观景平台

鼓，是一种古老而又流行的乐器，声音厚重有力，不同人以不同的手法来打击，能产生不同的音色。在湖南省博物馆观景平台，由香港艺术家带来多种类世界传统鼓，现场的专业鼓演奏者、亲子家庭、外国留学生、福利院儿童等100余名观众，一人一鼓，在艺术家指导下，打击出不同节奏组合成的完美乐曲，完成一场新颖的互动表演，让音乐、人群和各国经典文化在博物馆碰撞，展示文化的力量。

艺术家简介

ChannonLiu廖云龙，中国「DMC鼓乐圈」始创人及技术总监。

「DMC鼓乐圈」是不一样的音乐聚会;无需音乐经验，欢迎任何人士参与。开心的互动将欢乐、动感一起用鼓乐体现出来，体会震撼、齐奏的感动效果!

艺术大厅

现代舞和博物馆艺术空间的实景结合，利用舞蹈与环境建筑进行一次碰撞式的对话，让现代与传统在博物馆相互贯通融合，同时结合马王堆汉墓出土的《导引图》，用快闪出场的形式，以现代舞为载体呈现《导引图》独有的美学概念，在全场变换灯光及场地布置配合下，为观众带来零距离的新艺术感受。

表演舞团简介：

侯莹舞蹈剧场+湖南省艺术学院

侯莹，旅美舞蹈艺术家，舞蹈编导，跨界艺术实践者，侯莹舞蹈剧场艺术总监，HYDT国际舞蹈教育中心总监，曾参与2008年奥运会开幕式“画卷”舞蹈编创。长期以来，侯莹致力于探索东方的自然身体能量转换与西方后现代肢体解构技巧的结合，形成独特的、高辨识度的“侯莹身体运动技巧”——意识带动思维，思维带动身体，身体体现思想。

VR行走体验(现场预约)

一楼VR体验馆

采用虚拟现实技术和顶配设备，结合世界领先的全身动作捕捉系统，实现4人同步大场景自由交互移动，让参与者重返西汉盛世，完成探险任务。

阿卡贝拉

二楼“湖南人·三湘历史文化陈列”序厅充分发挥博物馆艺术空间特点，用纯净的音乐表演形式，呈现纯粹的听觉体验，不用任何乐器，只用人声组合发出精致和声，用新编的方式，演绎湖南传统的民谣，让天籁之音充盈博物馆每个角落。

表演乐团简介

纽扣人声乐团，是一支怀揣着梦想的阿卡贝拉人声乐团。他们由一群性格突出、风格迥异、拥有共同梦想的90后年轻人组成。“纽扣”代表着团队的凝聚力，像衣服的纽扣一样，紧紧地排列在一起，也代表着他们对音乐的想法和态度。

寻谣记

二楼“湖南人·三湘历史文化陈列”唐家老屋

由“胡同童谣”团队走访挖掘长沙本地的老童谣音乐，并联合专业音乐人进行改编，增强其传唱性和互动性。并将本土传统音乐表演与唐家老屋建筑融为一体，让老童谣结合当代人的音乐和生活审美，焕发其新的活力。

表演团队简介

“胡同童谣”由音乐人小河于2018年在北京发起，是对北京地区老童谣进行挖掘、新编的音乐计划。该团队曾历时5个月，在北京的胡同与公园寻访近100位老人，进行童谣采集，最终完成12首童谣录音作品。

湘博特色教育项目

“创作工坊”教育体验项目

二楼“湖南人·三湘历史文化陈列”出口西走廊

依托馆藏展览资源，精心策划并推出既符合传统文化又具有地域特色的创作体验活动。

“马王堆符文之谜”博物馆实景解谜游戏

(仅限预约观众)

长沙马王堆汉墓陈列展厅

活动预约成功的观众将收到教授寄来的“包裹”。真人NPC实时互动，一起揭开长沙马王堆汉墓的神秘面纱。为了解开谜题，需要利用神秘的文字、符号、数字等隐藏玄机的卡片，带上手机，踏上解谜“真相”之旅。

“博物馆探索车”教育体验项目

长沙马王堆汉墓陈列展厅

湖南人-三湘历史文化陈列展厅

在展厅，利用可移动式教具，亲手体验考古挖掘、印染书写、文物参考品触摸等活动，深入了解汉代生活与湖湘文明。

5GXR博物馆展区互动体

四楼观众餐厅前坪

5G4K/VR直播：参与者通过VR头显(8K)、4K超高清屏幕，观看VR直播内容，实时虚拟观看湖南省内博物馆5月18日当晚活动，获得沉浸式、超高清参观体验;5GVR骑游：参与者通过骑行VR自行车，虚拟骑游岳麓山、橘子洲头等长沙著名文化地标。

霓裳何飘_

屋顶花园

在屋顶花园打造一个国风天台秀场，配合灯光和潮流音乐，将2019年度“5?18国际博物馆日”主题“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”进行升华，由国内知名“中国装束复原小组”展示。他们反复考证历史典籍，仔细钻研妆容发饰和布料针线，带来二十余套精美的复原汉服及古代妆发现场走秀，高管环佩、罗衣飘飘、妆容灵动，仿佛从古册壁画中走出。同时，观众可通过全息门，观看3D动态表演。

艺术家简介

装束复原团队成立于2007年，是专业复原中国历代服饰及相关物质文化资料的学术团队。团队在文物和文献研究的基础上，复原了先秦至清代200多套服饰作品，以及相应发型、妆面、道具等，出版了两部作品集。他们以严谨的学术态度和考究的工艺制作，不断探索中国服饰文化研究、重现与传播的新路径。

悦读咖(仅对受邀嘉宾开放)

五楼学术报告厅

“悦读咖”是为千万书友打造的名家见面活动，定期邀请金融财经、文化社科、影视

娱乐等各领域名人名家开展多种形式的读书交流会。自开办以来，超过100万书友参与到分享经典好书，共享读书感悟，传递阅读之美。本期“悦读咖”以“明日博物馆：将历史带去未来”为主题，嘉宾通过现场演讲及访谈的形式，用深入浅出、自然易懂的风格探讨历史文化的传承与发展。

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析

音乐主要有两种形式：用人声唱的声乐和用乐器奏的器乐，不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式，如独唱、合唱、对唱，独奏、协奏，交响乐等。两者也可以混合，声乐用乐器伴奏，或在器乐交响乐中混入人声等等。

一、声乐

声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，使用乐器伴奏与否皆可，而人声是作品的重点。含有人声但重点不在其上的乐曲一般称作器乐（如古斯塔夫·霍尔斯特的《行星组曲》中没有歌词的女声合唱）。没有乐器伴奏的的合唱曲则通常称为无伴奏合唱(a cappella，又称阿卡贝拉)。

对于声乐而言，相当多声乐作品（部分或全部）为模仿其他声音或纯粹内容抽象，而运用非语言音节甚或是噪音，然而一般人特别注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称为歌曲。

声乐也许是最古老的音乐形式，因为它不需要任何乐器，仅仅人声便可。在各种音乐文化中都存在着某种形式的声乐。语言和音乐目的虽不同，皆有共同的音乐因子。

人声又因性别、音域的高低、音质等不同，分成以下几种声部：女高音（soprano）、女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）、女低音（alto/contralto）、男高音（tenore/tenor）、男中音（baritone）、男低音（basso/bass）。

二、器乐

器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。

演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但正确来说交响曲大部分为器乐而做，较少为了声乐而做。

扩展资料：

音乐的要素

音乐要素的不同组合组成了每首音乐独特的性格，使人在聆听不同音乐时能了解其结构及表情，尽可能察觉是哪个民族、地区、时代与类型的音乐。每个国家对于音乐要素的官方定义不尽相同，但大致共有的要素包括：

1、  音高（旋律、和弦）

2、  节奏（速度、节拍、衔接）

3、  音色

不同频率的声音在不同时间所发出，形成旋律；不同频率的声音在同一时间或在极短时段内发出，形成和弦。拍子的快慢构成速度，规律性的强拍和弱拍形成节拍，音符之间的连贯状况则谓之衔接。

常用的音高形成音阶和调性；若要丰富音乐的织体，可以借由对位法与和声法。对位是令多条不同的旋律线同时和谐奏出，和声则探讨多个和弦的连续搭配，这两种手法某程度是相对的。

音乐的织体主要有三种类型。单音音乐（Monophony）是最简单的音乐织体，仅有单一旋律线，只包含了旋律和节奏两项要素。

如果有一条居支配地位的主旋律配以不同的和弦，便是主音音乐（Homophony）。若有两条以上彼此独立的旋律线交织，则是复音音乐（Polyphony）。

最后，每种乐器和每个人声都有自己独特的音色，不同音色的乐器组合赋予音乐独特的音响效果、情绪，以及象征意义；安排这些乐器的组合叫做配器。