莎士比亚戏剧论文及文献综述

哈姆雷特好可怜

莎士比亚是文艺复兴时期最伟大的剧作家。他取得了令世界瞩目的成就，甚至于有人坦言：从莎士比亚之后，再也没有新的戏剧了。由此观之，莎士比亚的戏剧影响力已然超出了我们所能囊括的范围，尤其是随着近现代戏剧研究者队伍的不断扩大，莎士比亚的文学价值达到了一个新的高度。文艺复兴是一场世界性的思想启蒙运动。尽管西欧各国文艺复兴戏剧的历史、发展水平、形式等有着一定的差异，但是莎士比亚的作品却能够囊括文艺复兴在艺术上的所有共通之处。接下来，我们将从四个方面具体分析莎士比亚戏剧的艺术成就。 一、人物之鲜明     许多舞台剧演员的夙愿就是希望有朝一日能够出演莎剧角色，在舞台上尽情地表演，这是值得炫耀的一件事。然而，莎士比亚笔下的角色着实难以演绎，正如一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人身上都有着哈姆雷特的一丝味道，没有哪个演员能演好哈姆雷特，不过谁也差不到那里去。归根溯源，人物的复杂性。哈姆雷特体现了性格的复杂性，既有着敢于反抗命运的雄心壮志，又有着复仇雪恨的优柔寡断。谈及人物，我们不得不提莎剧人物的丰富性。如果我们纵览莎剧作品，我们可以看到，国王、王后、公主、大臣、贵族、学者、商人、店主、骑士、巫婆、神怪等。从中世纪宗教剧的盛行，戏剧已经成为宣传愚昧统治的传声筒，大众艺术已经被弃置一旁，没有了被书写的“资本”和赞美的“途径”。莎剧立足大众戏剧，揭露基督教会的黑暗虚伪，将书写的笔触投向下层民众的世俗生活。《威尼斯商人》中的夏洛克成为了吝啬鬼的代名词，讽刺了资产阶级初期的社会不良风气；《温莎的风流娘儿们》中有了店主、客栈老板娘、路边小酒馆的小掌柜这类的平凡人；甚至《麦克白》中出现的三个女巫，颠覆了传统描写贵族王公的写作格式，使得麦克白具有了类似平常人“迷信”的性格特点。总之，莎剧的人物之丰富、个性之鲜明值得每一位剧作家学习。 二、情节之丰富 亚里士多德在《诗学》中曾提到：戏剧是以情节为主。这里提到的情节，主要是指戏剧的核心：冲突、矛盾。而我谈及的“情节之丰富”不止于此，主要有两方面。一是剧作结构，二是剧作取材。我们先谈剧作结构。莎士比亚的剧作多采用多线条交叉的复合结构，例如《哈姆雷特》、《李尔王》、《威尼斯商人》等。古希腊典范的悲剧作品大都采用“闭锁式”结构，借助悲剧主人公的发现来推动戏剧情节的发展。但是在莎士比亚悲剧中，剧作情节的发展大都是多重社会力量的推动。这可以从《威尼斯商人》得到验证，其故事推动力有三股：安东尼奥与夏洛克的种族信仰偏见、安东尼奥与巴萨尼奥兄弟情义、巴萨尼奥与鲍西亚的指环之约。莎士比亚的剧作大多取材于古代或者外国的神话、传说，真正出于虚构的作品的屈指可数，取材于现实生活的也很少。实际上，他改编这些的过程，乃是一个苦心孤诣的艺术再创造的过程。虽然莎翁是个“抄袭怪”，但是经他改编后的作品都有了脱胎换骨般的蜕变，原本平平无奇的作品，一下子焕发了青春光彩，增色甚多。情节是戏剧的核心，而取材和结构也成为了莎剧情节丰富的重要一环。 三、风格之悲喜 “所谓悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看，所谓喜剧就是将无价值的东西撕破给人看”。这是鲁迅先生给悲剧和喜剧下的定义，言简意赅，深入浅出。然而悲、喜剧有绝对的界限吗？莎士比亚将告诉我们悲喜交加才是人生。古希腊和古罗马时期的戏剧家明显地区分了悲剧和戏剧的界限。悲剧是崇高的，书写英雄的赞歌；喜剧是低俗的，描绘平常人的生活。文艺复兴时期的戏剧理论家也主张继承古希腊和古罗马的创作传统，反对悲喜交加，而莎士比亚的作品却无形中反抗了这一点，散发着悲喜混合的颠覆味道。马克思指出：“英国悲剧的特点之一就是崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起。我们且看四大悲剧之一，《哈姆雷特》主人公的复仇之路是坎坷而又曲折的人性觉醒之路。他本有机会复仇并全身而退，却坚定选择以正当的手段复仇，哪怕为之付出生命。大仇得报昭示出中国式的圆满，也有着外国性格的悲哀。 四、语言之俗雅 文艺复兴戏剧基本上是诗剧，其中有的是有韵诗体，大部分是无韵诗体。莎士比亚大多采用无韵诗体写成，剧中既有着文雅的语句，又有着粗俗不堪的言语。其中最著名的莫过于《哈姆雷特》中的一番心理斗争：“生存还是毁灭？这是个问题。 究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残 还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。”如此深刻的语言配上“诗体”的格调，更能体现哈姆雷特性格的矛盾性。 而剧中也不乏粗俗之语，“夺去我几十万块钱的生意，讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，侮蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的仇敌，他的理由是什么？只因为我是一个犹太人!难道犹太人没有眼睛吗？难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗？你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗？”莎翁的作品中一改刻板的诗体语言，无韵的诗体、散文化的语言、口语化的趋势，使得艺术更加贴近生活，贴近民众。

莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》的赏析

《罗密欧与朱丽叶》威廉·莎士比亚早期创作的一部悲剧，剧中描写蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见钟情，他们为了对自由爱情的追求，敢于不顾家族的世仇，敢于违抗父命，甚至以死殉情。这是莎士比亚悲剧中浪漫主义抒情色彩最浓的一部悲剧，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。

《罗密欧与朱丽叶》中，一系列偶然性的情节，使家族的世仇与真挚的爱情构成了矛盾，并不断地激化着矛盾，使矛盾的解决无法采取圆满的方式，只能选择了最后的毁灭。所以，这部戏剧留给人们的首先是对于本可避免而又未能避免的悲剧结局的遗憾，是对于殉情所导致的家族和解的欣慰，也是对人类社会和人类本性当中的必然性悲剧因素的思考。

这部悲剧包含两个部分：男女主人公的恋爱和两大家族的纠纷。前者是主要的，后者是前者的社会背景和造成悲剧的主要原因，在剧中是次要的，是主题的陪衬，但由于它具有普遍的社会意义，所以构成了剧的不可分割的重要组成部分，而不是仅仅起到一种背景的作用。

剧中可以看到冲突是两个家族之间的仇恨与对抗，但两家大规模的直接冲突到第三幕时已经基本结束、三幕二场以后，剧情开始转向朱丽叶家庭内部的斗争。悲剧的主要冲突是罗密欧、朱丽叶的爱情与两家仇恨的对立，是人道主义与中世纪封建道德的冲突，是新世界与旧世界的冲突。

这种旧世界，在莎士比亚的一些历史剧中，曾经得到了多种多样的描写，在这出戏里，又在两个势不两立的贵族家庭的斗争中显示了出来；而新型人物的世界，新的思想，活生生的体现在罗密欧、朱丽叶、茂丘西奥以及别的形象上而这些人物是按照人道主义的爱情道德与友谊道德来生活的、他们为了人的尊严、人格独立、个性解放、恋爱自由和爱情的忠贞纯洁，不受一切限制，冲破一切偏见，即便两家之间隔着那样势不两立的森严壁垒。

面对着至高无上的家长权威和难以割舍的骨肉关系，他们也敢于去闯、去斗争、去追求自己的幸福、这种斗争精神和勇气，不光是来自爱情和为了爱情，也是人文主义者社会理想所产生的实际行动、作者对这种思想斗争是乐观的，但作为一个现实主义作家不可能把罗密欧与朱丽叶的恋爱以喜剧结束，在那种根深蒂固的旧势力统治下，罗密欧与朱丽叶只能成为这一斗争的必然牺牲品。

创作背景：

莎士比亚生活的时代，意大利和欧洲的许多国家正相继开展一场思想文化运动，即文艺复兴运动。这期间是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复兴时，资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

其主要内容：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义；用理性反对蒙昧主义。其中个性解放是针对封建社会宣扬的禁欲主义，要求劳动人民克制欲望、放弃斗争、放弃现世的幸福而提出的，它肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。莎士比亚的早期作品主要是宣扬这种人文主义思想，《罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有反封建意识的爱情悲剧。