歌剧咏叹调论文开题报告

一、歌剧咏叹调的发展及演唱特点 在16、17世纪之交，歌剧诞生于意大利佛罗伦萨，它因欧洲文艺复兴运动而产生，由于具有深刻的艺术表现力，得到宫廷和皇权贵族的喜爱，也得到了极大的发展。从17世纪初开始，歌剧创作成为广大作曲家的爱好。歌剧是一门综合多种元素的艺术形式，程式化的演唱模式深刻地体现在其中，构成歌剧的重要艺术元素有宣叙调、咏叹调、合唱和重唱等等。在处理歌剧咏叹调时，剧中所处的环境和位置是歌者应当充分把握和理解的，并应和其它唱段联系起来，这样才能构成一部完整的歌剧。任何唱段和角色都是歌剧中的组成部分，它们相互联系进而构成一个整体。歌剧中的咏叹调部分旋律性较强，一般篇幅较大，富于戏剧性色彩，表现力丰富，充分体现出剧中某一角色的形象和内心多层次的情感变化。演唱咏叹调时应注意：声音形象要竖，要准确把握“后嘴”的演唱感觉。演唱要点可以概括为四个字：宽、厚、竖、亮。在演唱歌剧时，要全身心投入角色，以演带唱，极富表现力地来诠释整部作品，使演唱气势磅礴、情真意切。 二、艺术歌曲的发展及演唱特点 艺术歌曲兴起于19世纪的奥地利和德国。舒伯特是艺术歌曲创作的关键人物之一，他从古典音乐和各种民歌中学习了丰富的歌曲创作手法，并与文学结合，写出了大量经典的艺术歌曲。以抒情为主是艺术歌曲的特色，艺术歌曲是一种小型的声乐体裁，以独唱的形式进行表演和演唱是其主要特征，具有室内乐的性质。它是由诗歌、声乐、旋律及相对独立的器乐构成的有机整体，它也是文学与音乐、人声与器乐高度结合的艺术形式。从形态结构上看，主要由诗歌、音乐和伴奏等各类元素构成，能较容易地体现人的各种内心世界和情感，和生活较为接近，结构较短小，在思想内容上容易被听众把握和理解。演唱时，艺术歌曲不追求音量的宏大，比较细腻美妙，因此需要十分柔和的音色，关键在于表现歌曲的意境和人物内心的情感。艺术歌曲缺少戏剧性的矛盾冲突与情节，体现的是一种普遍、抽象、易于产生共鸣、以含蓄为贵、柔美见长的演唱风格。从伴奏上看，艺术歌曲通常采用钢琴伴奏，钢琴和音乐作品的旋律相辅相成、协调一致，与歌曲旋律共同承担着对音乐作品的表达。 三、歌剧咏叹调与艺术歌曲在演唱上的差别 （一）发声状态。歌剧咏叹调的发声十分强劲有力，戏剧性色彩相当突出，以饱满、强劲的气息为支持，喉咙打开相当充分，咽壁始终处于最大的挺立状态，歌唱时气息的柱状感特别强，大量采用胸声进行咏叹是其特点，声音宽大而厚实，焦点主要在后上方，演唱时整个身体都参与演唱，采用整体的共鸣。而艺术歌曲演唱时多用明亮的音色，混声、半机能是其特点，歌唱的气息十分具有弹性，气息支持着柔和的歌唱并隐藏在歌声中，各声区在演唱时都带有胸声，但是由于其声音抒情而柔和的特点，在听觉上不是很突出，歌唱时喉咙咽壁始终处于稳定的打开状态，歌唱的内口充分打开，声音焦点的位置居中偏前，演唱时声音的线条比较清晰、理智，音色稍明亮，音量有所控制，真假声混合的运动较多。 （二）音量。歌剧咏叹调由于富有戏剧性，演唱者往往需要运用十分宏大的音量和戏剧性的声音来传达情意，故强劲有力的声音是演唱咏叹调的必需条件。而艺术歌曲则大不一样，它大多用钢琴伴奏，音量上不需要过于宽大，也没有大幅度的变化，这是由其抒情的特点决定的。 （三）声音表现。由于歌剧咏叹调中存在着不同的、复杂的人物关系，歌者要根据自己饰演的角色去把握人物内心和情感的变化，充分为剧情服务。而艺术歌曲较多采用诗人的诗歌，因此要表现出诗歌幽静、浪漫的特点，须用轻声以及在高音声区上渐强或渐弱的歌唱技术来驾驭声音，演唱时也需要用不同的音色来体现作品，目的是为了能准确地刻画人物形象和细微的心理变化，所以演唱时清晰的咬字和吐字、多样的音色和细致的语调充分地体现在艺术歌曲当中。 （四）音色。歌剧咏叹调需要认真把握人物角色的特征和各种变化，选择相对的音色，应表现出戏剧性的特点，把剧中人物所需要表现的音色表现出来。而艺术歌曲需要去表现细腻的情感，演唱时须采用不同音色和语调，所以在演唱的过程中一切都要有所控制，即使是很短小简单的艺术歌曲也要有准确的音色来表达歌曲的内涵，充分给人一种歌曲的画面感。

论《歌剧魅影》的悲剧之美 《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁-韦伯的一部杰作。自《歌剧魅影》1986年在伦敦首演16年来，一共在20个国家110个城市演出了超过65000场，观众达到58000000人，获得包括劳伦斯-奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖，可见这部音乐剧的魅力之大。2004年12月，《歌剧魅影》在中国上海拉开帷幕。这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧（包括《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》）不同的地方是剧中剧是整部音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，（例如歌剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调），在音乐剧中套上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的 气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepoint of no return 这是一首是所有音乐中最打动我的一段那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。“Say you'll share with me one love, onelifetime. Lead me, save me from my solitude……”太感人了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊……其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位 男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德�6�1巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴 特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜， 与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。这里的唱词是这样的：Say you'll share with me one love, one me, save me from my solitude. Say you want me withyou here beside you. Anywhere you go let me go too,Christine, that's all I ask of...打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。还有在天台那一段 当魅影捡起玫瑰 响起ALLI ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。这部歌剧中的另外一个亮点就是舞美部分。在这部作品刚出现时，故事中阴森，带着恐怖的诡异气息，已深深植入读者的心中，电影中，让许多人印象最深刻的，是一开始，在空荡中仿佛仍回荡着那年魅影如鬼的低吼的宽大剧院中举行的拍卖，黑白的现在推移向记忆中永远不会褪色的过去，在吊灯悬起的刹那间，无彩色于彩色迅速交替，一部片的灯光，是掌控整部片的气氛的要角。在灯光上，整部片主要都在阴暗少光的情况下演出，黑色在心理上本就容易与神秘和静寂以及死亡和诡异产生联想，片中整个场景皆笼罩在黑暗中，只有剧院中微弱的灯光勾勒出剧中的主角，特别是魅影一角，罕少有正面光源直接将他的身形全部显出，多是半隐在黑暗之中，更是强调出他仿佛黑夜的气质，并且营造出整部片的空间呈现幽深中带著神秘的气氛。他是自卑的，害怕光明，因为会被伤害。此外，舞台美术在这部剧中也是最夺目的亮点之一。对于任何一种舞台戏剧而言，舞台美术的极端重要性尽人皆知，音乐剧同样如此。舞台美术具有的广阔表现力，它可以根据音乐剧内容的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔天地，也可以在舞台演出极其有限的时间长度内呈现从漫长的瞬间的无穷变化。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，从而能够游刃有余地表现音乐剧主题所需要的任何外部环境和戏剧氛围。