摇滚小青蛙
摘 要:未来社会多元文化并存,信息高速发 展,人们的需求也将随着文化现象的丰富而呈 现多样化、复杂化。关键词: 未来 能力伴随着的社会物质生活的不断丰富和人们 精神需求的日益多元化,设计正逐步渗透到生活 的各个角落。作为美化生活的的未来设计人才 ,应当具备哪些基本能力以胜任自己未来的工 作,则成为衡量设计者一把尺子。结合人的整 体发展过程和目前教育实际,未来得我才应具 备以下四个方面的能力。 一、宽泛、合理的知识结构和继续学习能 力 时代的发展使整个社会在不断的变化,随 着人们需求的多样化、复杂化,促使未来设计 者必须具备合理的知识结构。设计作为对人工 制作物的一种策划和构思,具有知识综合化和 文化整合的基本特征,它需要设计者具有较强的 生活感悟能力,并通过一定的文化形态组合成物 质的或精神的产品。而知识的储备是发挥该职 能的前提,如果说宽泛的知识层面是未来设计 人才自由飞翔的翅膀,那么合理的知识结构对 未来设计人才智力的开发和能力的培养则具有 极大的推动作用,是未来设计人才步入成功的阶 梯。宽泛、合理的知识结构的形成过程始终伴 随着未来设计人才的成 长过程。为此,注重培 养他们的继续学习能力才能从根本上解决问题 。学习能力的培养表现在对有用知识搜索、鉴 别、综合和运用的能力上,要让他们学会对知 识鉴别和储存,在此基础上善于把新知识融入 到自己的知识结构中,并灵活运用于解决现实问 题。 二、具备良好的艺术鉴赏能力和综合创新 能力 设计者对艺术品的鉴别欣赏能力是其进行 艺术化的设计表现的基础,在进行艺术设计的 过程中,鉴别能力与创造力是相辅相成,相互 作用的,鉴赏能力直接反映设计者的审美情趣 和审美理想,并在设计作品上凸现出来。艺术 设计主要依靠设计者的综合创新能力来实现, 来源于设计思维。而设计者所运用的思维模式 是分析式串行思维和整体式综合思维的组合。 我们知道,人的左右脑具有不同的功能定位和 思维模式。左脑具有语言思维和逻辑思维优势 ,右脑具有非语言功能和形象思维优势,左右 脑之间是通过胼胝进行整合的,是左右脑共同 协作的结果。 在创造力的发挥中,人的相象力具有决定 性作用,它可以使人的思维产生飞越从而形成 创新机制。创新能力作为设计人才的智能结构 的核心部分,是设计的灵魂。为此,综合创新 能力是未来设计人才培养的核心部分。其中对 创新来讲,具有两种规定性,其一是独特性, 即是具有不同于以往事物的特质;二是其作用 价值,因创新必须生产出新的效益和作用价值 。然而设计产品的相关属性也规定了设计的创 新又不是设计者个人随意发挥的,必须具有明 确的预期效应。现代设计的基本目的是要创造 更多满意顾客、更多美好的形象、更多丰厚的 效益回报和更有发展前景的未来空间。 三 、具备踏实的敬业精神和良好的团队协作能力 所谓敬业精神,则集中体现于事业心和责 任感的表现上。艺术设计作为物质生产和精神 生产的重要环节,对于人们的生活现实空间具 有直接作用。它直接关系到人们日常生活的面 貌和生存环境的质量。同时,艺术设计也是促 进科技成果向商品的高雅实用性转化的有力手 段和途径,并可以创造很好的附加价值,发挥 主要的经济作用。作为一种传播媒介和交流手 段,艺术设计在沟通人与社会和人与自然的关 系上,有助于实现人与社会和人与自然的和谐 发展,从而提高物质文明和精神文明的水平。 同时,要求设计者既要有澎湃的创造激情,又 要有踏实细致的工作作风,只有把设计事业作 为终身的追求,才能全身心的投入并有所成就 。此外,由于设计需求的多元化、复杂化,艺 术设计只是整个生产链条中的一个环节,它与 生产的科技开发、材料准备、产生工艺、市场 营销等环节密不可分。因此,需要团队的每个 成员有良好的协调配合能力,在合作与竞争、 分歧与协调、领导与服从等关系的处理中,完 善自己的人格素质,在协调、互助的整体框架 下发挥作用。 四、具备敏锐的观察能力和反应能力 观察是设计者知觉形态中有意识、有计划 的一种活动。鲁迅说:“如果创作,第一要观察 。”如果说知识结构和专业能力是设计者的必备 基础,那么,敏锐的观察能力则是一个设计者 成功的关键因素。任何一个设计者在接受设计 任务后,其对市场产品和消费群体的调查和研 究,主要依赖于自身的洞察力。这种敏锐的洞 察力来源于自身宽泛与否的知识层面及鉴赏能 力的高下,观察是一个由认识到思考,再由思 考到实践,又由实践到认识的往复过程,从生 动的观察到抽象的思维,并从抽象的思维到实 践,并最终升华认识以指导实践。反应能力与 观察能力既有联系,又有区别。反应是在观察 的基础上进行的,观察是反应的前提。由于设 计的社会性和商品价值,使得设计者在市场竞 争、商品流通等等现实环节中,其神经中枢及 大脑的感觉器官对客观事物作出判断,反应能 力强,敏锐性则高,设计的商品就具有较高的 市场和价值;反应能力弱,对外界刺激的反应 就迟钝,其设计的商品就缺乏市场竞争力。反 应能力的提高有赖于设计者后天的不断学习、 追求与努力。 综上所述,未来的设计人才的基本能力是 相互联系,互相依存的。未来的设计者在适应 社会需求的发展过程中,一方面要在不断提高 自身素质的同时,调整自身的知识结构、技能 ,并在熟练掌握现代工具的基础上,主动超越 设计,更加自主的投入到设计的创造活动中;另 一方面也要不断地从民族文化中汲取精华,因 为地域特点也是设计者重要的知识背景,民族 性、独创性和个性同样具有价值,未来的设计 人才不再是狭隘的民族主义者,而是将民族与 传统的元素恰当地融入到现代设计中,从而由 适应社会,适应市场,迈向引领市场、升化精 神的更高境界。
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对民族艺术失落的反思摘要:近些年,“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦,最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强,外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面,所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下,中国的民族艺术逐渐被人们冷落,本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词:民族艺术 国际化 评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期,我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰,在这种情况下,我们要端正态度,在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落世界上有许多民族,不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香,随着时代的发展,各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术,尤其是西方艺术的融入,我国部分人产生了错误的观点,是我国民族艺术受到冲击,对我国艺术界造成了很大的影响。(一)“ 85思潮”的躁动85思潮,是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线,厌烦了苏联(俄国)的美术窠臼,厌烦了传统文化里的一些价值观,试图从西方现代艺术中寻找新的血液,从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮,有不同的观点:一种认为,它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时,它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面;另一种观点认为,这场思潮没有立足于本土文化,甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说,八五思潮是一次激烈的反传统的运动,它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。(二) 中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响,中国当代绘画艺术存在的问题很多,如摹仿性太强,创造性太少,西方性太强,民族性太少,形式追求太强,思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶,我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天,仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时,过分强调向西方学习,而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响,否定传统,否定过去,视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”,认为西方的就是世界的,认为中国传统的,民族的,就是“封建”、“落后”、“保守”的。二、正确对待各民族艺术我们的确曾经落后过,的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过,但经过前辈们的不懈努力,我们不再落后,在中华民族重新崛起的今天,不论是艺术发展,还是政治地位、经济实力和综合国力,我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们,应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时,要经历一个过程:第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”;第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕,吸取精华,抛弃糟粕;第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说, 对于外来文化的态度,我们应当是“取其精华,去其糟粕”,不要盲从,也不要排外。当然,对于传统的民族文化,我们应该革新与发展,并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样,随着时代的变迁,我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化,继承和发展那些具有我们民族精神,能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来,从而不断的促进艺术的创新与发展。三、正确认识民族艺术和世界艺术当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“,而特别忌讳谈民族性。但是,什么是民族艺术?什么是世界艺术?民族艺术与世界艺术的关系又是什么?这些问题,大家都了解吗?其实,民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征,而是能表达出我们的民族精神,民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术,并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,他是民族艺术的一种。关于二者的关系,它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于:凡是世界的,都是民族的,离开民族的,就没有世界的。而它们的差别就在于:并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说,我国的民族艺术也存在世界艺术,而西方艺术也并非都是世界艺术。而且,各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗?不就是“国际化”吗?只要是互通有无的平等的交流,对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中,各民族的艺术都会发生有益的变化,亦如南亚佛教艺术之于中国,亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中,心态应当正常,应当平等,是互通有无,而不是趋炎附势,更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化,就堂堂正正,优雅平和,把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦,致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以,所有国家(不论大小)的艺术都是平等的关系,我们也应摆平心态。四、结束语世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性,都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显,各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大,因此,任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长,补己民族艺术之短,不要盲目排外,也不要被其同化,从而不断促进本民族艺术的发展。
静婷雅香
设计在不断发展,学科建设亦是如此,设计心理学的内容和体系必然会随着社会生活的发展、与艺术设计实践的不断结合而发展变化。下面是我给大家推荐的设计心理学论文2000字,希望大家喜欢!
《设计心理学在现代书籍设计中的应用》
【摘 要】读者是书籍设计作用的对象,书籍设计若想取得成功,务必要掌握消费者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下,再运用各种技术手段提升读者的注意力,并有效增进读者的“记忆”和“联想”,这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。本文从关注、感知、记忆、想象等心理因素角度对现代书籍设计进行分析,目的是使设计师在设计书籍时结合消费者的心理特点和活动规律,从而有效把握书籍设计的创意思维。
【关键词】现代书籍设计 设计心理学 心理因素
【Abstract】 Readers are objects the role of book design, book design to be successful, it is important to master the psychological laws of readers. Under the book designer only meet the psychological needs of readers in the premise, and then use various techniques to enhance the reader's attention, and effectively enhance the reader's "memory" and "Legend", this is the best book design book design works. From the attention and attraction, memory, perception and understanding, imagination and other psychological factors on the perspective of modern book design analyzes is intended to enable designers do combine psychological characteristics and activity patterns of consumers of books designed to effectively seize books design of creative thinking.
【Keywords】modern Chinese book design design psychology psychological factors
在当代这样一个注重阅读的时代,书籍设计是必不可少的,它已经成为我们生活中的一部分,丰富着我们的生活。一个成功的书籍设计作品,不仅能达到促销目的,吸引更多的读者关注,甚至能在一个时期内倡导某种生活方式,给读者带来深远的影响。书籍设计作为书籍的一部分,其目的是促销书籍,要实现这个目的,就必须从读者的心理出发,遵循读者的心理活动规律,使人易于接受所推销的书籍,从而达到较好的书籍设计效果。随着时代的进步,读者对书籍设计提出了更高的要求,要求其具有构思新颖、视觉强烈、形式美观等效果,能给读者留下深刻印象。任何优秀的书籍设计作品都是建立在成功把握读者心理基础之上的,因此本文从心理学与现代书籍设计的关系,以及现代书籍设计中心理学的应用两个方面进行分析。
1 心理学与现代书籍设计的关系
从设计学的角度来看,设计的核心是“人”,那么,书籍设计作为设计的一个分支,更要注重运用艺术的手法处理好“人”与“物”与“环境”之间的紧密关系,使“人”能够与其使用的“物”和所处的“环境”形成和谐促进的关系,所以我们参照设计学的思想,在书籍设计中就要研究“人”与“物”与“环境”之间的关系。设计心理学主要研究人对“物”和“环境”的认知方式,是精神层面的,属于心理关系。因此,在书籍设计中必须全面的认识人的认知方式,同时考虑读者的心理感受,这样才能降低读者的感知疲劳,增强审美感受。现代书籍设计的基本目的就是通过协调“人”与“物”与“环境”之间的关系,使人能够舒适并且愉快的使用“物”,切身感受到“环境”,达到书籍设计中“书如人,人如书”的境界。
2 现代书籍设计中的心理学应用
和平面设计作品一样,一个书籍设计作品若有了好的创意就等于成功了一半,而这创意的来源就得建立在充分把握读者心理的基础之上。一个伟大的创意总是出其不意地单纯,触动人心,优秀的创意应当使读者产生引起关注、提起兴趣、引发行动、加深印象、触动心灵的心理作用。怎样才能达到这种功效和目的呢?就要从以下几方面着手。
关注
关注是心理活动对一定对象的指向和集中。把人的注意力吸引到你的书籍设计上,就等于你的书籍推销出去一半。可见,注意是书籍设计效果的第一步,因此,在书籍设计中,可以采用突出显示刺激物的特点,增强书籍设计新颖性及艺术性,选择恰当的图形元素等来提高书籍设计自身的吸引力,引起消费者的注关注。在千万本书籍中有了注意,读者随手翻来,再加书籍内容等因素,就会吸引读者驻足观看。
感知
感知是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识。毛泽东《实践论》中指出“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才更深刻地感觉它。同样,书籍设计首先需要读者通过感官来接收书籍设计信息再作判断,此即对书籍设计进行感知。感知具有整体性、恒常性、意义性、选择性等规律,在书籍设计中应好好把握和运用这些规律,以期让书籍设计达到特有的效果。书籍设计中的感知有色彩的、结构的等,现以色彩感知为例,色彩本身并没有感情内容,当色彩呈现在人们面前时,总是能诱发人的心理活动。色彩通过人的视觉,而作用于大脑,从而产生了温度感、距离感、重感、体感。色彩的心理功能是色彩对人具有的调节和引导作用,不同的色彩对观者具有不同的心理感受,由此产生丰畜的联想和判断。比如儿童读物在用色上要体现出儿童的天真、活泼、可爱、单纯等特点;人文历史书籍在色彩的运用上要体现深度、高雅和稳重的特点;女性书刊,用色上要体现并强调温柔妩媚、轻松时尚、高贵典雅的特点等等。
记忆
记忆是过去经历的事情在人们头脑中的反映,它是一个复杂的心理过程。人们想起一本书,首先想到的是书籍封面的颜色和样式,其次会回味书中所阐述的内容。就书籍设计记忆而言,它是把纷繁复杂的不同的书籍设计区别开,记在大脑中。浩如烟海的书籍中读者一定程度的遗忘是不可避免的。但是,可以根据读者的记忆规律和记忆特点,在书籍设计上采取一定策略,将遗忘降低到最低程度,增强读者的书籍设计回忆,正如想起一本书,就先想到它的封面,书籍设计正是书籍最好的名片。
想象
想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它能突破时间和空间的束缚。它又可分为再造想象和创造想象。对于购买书籍的读者来说,依据书籍设计作品的描述或图示在脑中构思的形象就是再造想象;对于书籍设计师来说,所构思的新形象即是创造想象。因此,好的书籍设计应当能激发读者的再造想象。所以在书籍设计创作中,激发读者的再造想象是广大书籍设计师至死不变的追求。
综上所述,现代书籍设计师在传达信息时应该从三个方面考虑:一是运用色彩的对比,醒目的标题、新颖的构图等,以强有力视觉的冲击力吸引读者的注意力。二是书籍设计所传达的重要信息务必是易于记忆和便于理解的。三是书籍设计要激发读者的发散式的想象、跨越式的联想和深刻的情感体验。这样才能设计出优秀的书籍设计作品。
3 结语
学科与学科之间的融合能大大促进技术的进步,正如现代书籍设计需要设计心理学的扶助,设计心理学是书籍设计的基础及技能。在书籍设计中首先应该考虑到读者的心理需求,来确定设计风格;其次,设计师灵活应用新的理念、新的形式、新的材料方面去引导、改变读者心理需求。无论如何,都需牢记“上兵伐谋,攻心为上”的原则。读者是书籍设计作用的对象,书籍设计若想取得成功,务必要掌握读者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下,再运用各种技术手段提升读者的注意力,并有效增进读者的“记忆”和“联想”,这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。
总而言之,现代书籍设计师在设计作品时并不仅仅是展示个人才华,而是应该结合读者的心理特点和活动规律,有效把握书籍设计的创意思维,从而使书籍设计达到既是展示个人才华的平台又是打动读者的交流平台,更好的为商家和读者服务。
参考文献:
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作者简介:折文菁(1983-),女,甘肃成县人,讲师,硕士研究生,主要研究方向:设计艺术学。
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