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我写的是关于在中学阶段开设形体舞蹈课的思考。给你参考下吧！我今天论文答辩！嘻嘻！引言形体舞蹈是近年来在社会上风行的一项以改善人的形体为指向的健身运动。是指按照人体形态机能的特点，以有氧运动为基础，在音乐的伴奏下把舞蹈训练作为改善形体的主要手段，通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼与脂肪的消耗，以在娱乐中增进健康、塑造形体、提高气质，从而达到形体美的一项体育运动。①形体舞蹈课是音乐、舞蹈与形体练习等多艺术学科的综合。它以遵循学生身心发展规律，满足学生体育锻炼与健身的兴趣，很好地培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，激发学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操等为目标。在中学阶段开设形体舞蹈课既顺应素质教育的需要，同时对青少年的身心健康发展具有非常积极而有效的意义。一、中学阶段开设形体舞蹈课的意义（一）顺应素质教育的需要1983年北京第八中学开始倡导“着眼于未来，着力于素质”的教育方针。同时制定出一个非常完整的学校的素质教育大纲，指出学校应该立足于培养学生的哪些方面的素质和怎么培养的问题。因此，到了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》公布的时候，素质教育已经成为一个国家意志。关于素质教育的含义，国家教委在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释：“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”②“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，形体舞蹈是一门综合艺术，是实施素质教育的良好手段和途径。它是以培养懂得美、追求美、具有审美能力和艺术创造力的青少年为目标，而不是把每个学生都培养成为出色的舞蹈家。它对素质教育的开展与实施起着特殊而重要的作用。形体舞蹈在培养学生德育、智育、体育、美育等各方面有着自己独特的作用。它不仅可以美化形体，同时舞蹈艺术的美学也是一种提高人类思想品质、陶冶道德情操、净化人类灵魂的教育方式。作为情感的、视觉的、造型的艺术，在提高审美能力方面形体舞蹈也有着不可替代的作用。青少年通过体育锻炼能促进体质与体能增强，但体育课主要是通过动觉的训练增强人的体质；而形体舞蹈则通过有韵律的节奏（强弱、长短、缓急）进行肢体运动，以音乐的动感锻炼人的体能，优美的律动训练和优雅身体姿态训练，赋予每一个人挺拔、优美的肢体与高雅的气质。通过形体舞蹈课的“动手动脚”很好地锻炼学生的身体协调能力，利用形体舞蹈的自由创编培养学生的创新能力等等，这些都是社会人的基本素质的必须要素。（二）有益于青少年身体发育及形体的塑造形体舞蹈的练习，有益于青少年身体健康发育，有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与协调发展，有利于形成正确的体态和健美的形体，更有利于身体各个器官组织的锻炼及健康发展。青少年正处于生长发育时期，进行形体舞蹈的练习可使肌肉纤维变粗而坚韧有利，使其中所含蛋白质及糖原等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断，弯曲，压拉，扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。①据了解，2006年国家体育总局、国家教育部在京做了第二次国民体质监测调查。结果显示我国国民体质总体水平比2000年略有提高，不过青少年的体质监测结果却令人担忧，“在学生体质得到继续改善的同时，耐力，速度，爆发力，力量素质却呈现下降趋势，同时，学生超重与肥胖检出率继续增加，视力不良检查率也居高不下。”此次体质监测对青少年的调查主要以学校为主，其中包括了25个民族，被调研人数达到万人。在7至22岁的汉族学生中超重和肥胖率继续增加。其中城市男生的超重率达到了，肥胖率比2000年增长了个百分点，这也成为城乡男女生肥胖率最高的群体。青少年体质下降是否与缺少体育锻炼和不太重视体育课有关？我国许多初高中每周上2—3节体育课，每课时为45分钟，应该说体育课的总课时完全可以满足学生体育锻炼的需求。但是，现如今的青少年为何会出现这样或那样的身体及形体问题呢？目前中学体育课程没有特色和运动量不够是导致学生肥胖率增加的主要原因。相关报道显示，不少学校在体育课的课程安排上偷工减料，该开三节的只开两节，该两节的只开一节。问及原因，有人解释说担心学生在体育课上出现意外事故。每年学校因为上体育课造成学生伤害的例子很多，学校要花很多时间与精力和家长协商，甚至打官司、上法庭，学校深感头疼不已。在已开设体育课的学校中，一部分学校由于学生升学的需要和参加各级各类比赛的需要，平时只针对部分学生和一些固定项目进行教学和训练，也使大部分学生丧失了对体育课的兴趣。此次调查也显示出，由于学校对体育器械项目的锻炼重视程度不够，导致不少学生因为没有适合的运动而不锻炼。由于运动量不足引起的身心受损不仅在中学生群体里表现明显，大学生群体也不乏类似问题。近年来，大学生利用课余时间到健身馆健身、改善形体线条的现象尤为突出。且参加健身的人数几乎超过人们的想象。经过调查，参加形体训练者的原因主要有几种：其一是因为驼背或者脊柱侧弯，由于长期不良的坐姿与不良的体态导致脊柱的曲度变得不好；其二因为肥胖，对体育课产生畏难情绪、不愿意参加体育锻炼或者以暴食应对沉重的高考压力，造成身体肥胖。大学生出现这种身体心理上的问题，都是长时间日积月累的，是由于在身心发育的关键阶段即中学阶段没有养成一种适当的体育运动的习惯，久而久之身体发出的健康危机的信号。形体舞蹈课的开设则可很大程度上解决以上问题。它通过有氧运动的方式拉伸人体的每一块肌肉，通过优美的音乐来帮助身体的律动，达到改善人的形体线条的同时也放松了身心让大脑在运动与音乐中逐步的放松，促进人的身体健康。据了解，目前已有学校开始了形体舞蹈课的实践。北京上地实验学校在统一规定的体育课之外增加了一节女生形体训练课即形体舞蹈课。上地实验学校的体育组负责人李东峰接受记者采访时说：“学校专门安排两位形体老师，为学生讲解形体方面的知识，这不仅能够增加学生学习的积极性，也在一定程度上增强了学生的体质。形体课是在音乐的伴奏下进行的，运动这在优美动听的音乐伴奏下，展现各种姿态，充分发挥感情，使学生心情愉快，缓解精神紧张。形体课上大部分时间都是集体练习，此时对塑造中学生姿态美，形体美，气质美具有重要作用。”③（三）有益于青少年综合素质的提升所谓综合素质，是指“人具有的学识、才气、能力以及专业技术特长等综合条件，也称综合表现力”；指“一个人的知识水平、道德修养以及各种能力等方面的综合素养。是指人的适应能力、生存能力、社交能力(包括创新能力、实践能力)以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言、等方面的特长；是指人们自身所具有各种生理的、心理的和外部形态方面以及内部涵养方面比较稳定的特点的总称：它大体包括身体素质、心理素质、外在素质、文化素质、专业素质等五大块”。②人的综合素质的全面提高是社会发展的一般要求和趋势，尤其是当前人类即将迈入知识经济社会，提高人的综合素质尤为迫切。形体舞蹈训练学科本身的准确定位能促进学生身心全面发展、培养学生的健美姿态、塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力。形体舞蹈训练首先有益于身体的协调能力与大脑对身体的操控能力的发展。形体舞蹈课的上课模式，不是单纯地听老师授课讲解动作要领，它更强调学生自身的实践。人们普遍有这种经验：有时候看上去非常简单的一个动作、一件事情，到自己动手作时才发现，原来并不像自己想象的那么简单。形体舞蹈即是如此，通过简单的肢体动作，达到身体各部位的协调运动以及发展并且锻炼大脑对身体的操控性。形体舞蹈训练可开发学生的智力、培养其创造性思维。医学研究成界已经表明舞蹈是一项对右脑发育极为有益的运动。丰富的舞蹈语汇可以激发学生的想像力，在不断的学习、模仿、表现的过程中，达到创造性思维的培养。也许有人会说，开发右脑可以用其它的方式来代替，如通过音乐、美术、体育等。的确，开发右脑有许多途径，但唯有舞蹈是从人体出发，在音乐中完成身、心、脑的统一行动，因此舞蹈开启思维的方式更为直接、更为有效、更为全面。形体舞蹈既是一种运动又是一种音乐欣赏，它将人对音乐的理解用肢体的形式展现出来。学生在身体力行的实践中融入自己对音乐的理解与鉴赏，通过对承载着各民族、各时代的人类文化的音乐的理解与鉴赏不自觉地学习各民族、各时代的风土人情与人文地理。学生健康的体态美与内心充实的情感世界在形体舞蹈中获得统一，这是“在玩中学”的最好注解，是单纯的音乐课或单纯的体育课所无法达到的。形体舞蹈课还可借助我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，培养学生的爱国主义情感；通过集体协作的舞蹈也可以培养学生集体主义精神和团结协作的配合意识，加强纪律观念；还可以通过力量型的形体舞蹈来培养学生的勇敢、豪迈和进取精神。在严格的训练中，可以磨练学生坚强的意志品质和吃苦耐劳的精神。二、中学阶段开设形体舞蹈课的建议（一） 形体舞蹈课与舞蹈课的区别形体舞蹈课并不等同于舞蹈课，但二者又紧密联系。形体舞蹈课是舞蹈课的一种最基本的训练形式。形体舞蹈课是以普通方式对普通大众的形体训练，以健康、健美和提高艺术涵养与人的气质为目的进行的运动。形体舞蹈训练只是为了让人拥有较好的身姿，优美、高雅的气质，一种欣赏美及领悟美的思绪。而舞蹈课则是针对舞蹈演员、竞技运动员等为表演或比赛而进行训练的课程，舞蹈课侧重训练舞蹈演员美丽的外观形象和培养高超的舞蹈技巧，训练时对舞蹈动作的要求较高，动作的难度也较大，有时甚至会“伤筋动骨”。此外，专业舞蹈对练习者还要求要具备良好的体力，来适应专业舞蹈较大的体力消耗。这是形体舞蹈和专业舞蹈存在的最大的区别。开设形体舞蹈课的宗旨并不是把每一个人都培养成出色的舞蹈家，而是要培养出更多懂得美、追求美、具有审美能力和艺术创造力的健康公民。舞蹈不是少数人的艺术，她与每个人的成长、生命都息息相关。她是一种社会的文化和教育现象，美国著名舞蹈家肖恩说过：“真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养，熏陶和锻炼。”舞蹈教育对人的综合素质的培养已成为现代教育家、科学家、思想家、政治家们的共识，重视舞蹈教育，有效地发挥其功能。（二） 形体舞蹈课与健美训练的区别形体舞蹈训练是以人体科学为基础，通过专门的徒手或器械练习，塑造优美形体、锻炼健康体魄、练习仪态仪表、培养道德品质的一个有目的有计划的锻炼过程。形体训练尽管可以借助其它项目的练习手段，但它是一个正在形成的、新的、独立的训练体系。形体舞蹈以芭蕾基础训练为基础，在形体训练中再加入中国民族舞基本的动律，可以让青少年在锻炼身体的同时了解我国各民族的风土人情。比方说在藏族舞中，经常会有卸胯、曲膝、挺胸的动作，这是由于西藏地区高寒缺氧，藏人呼吸快吸慢呼形成的习惯，而东北秧歌中的小步快走，则是由于东北平原寒冷的气候；再比如蒙族人善骑马，在他们的民族舞蹈中，就出现了后仰拉缰和‘轮指的花’的动作……舞蹈还是一种乐生的要素，当人们在精神上得到美的滋养和协调时，冲动便趋于平和，紧张趋于松驰，变消沉为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得到抒发，从而调整心理平衡，形成乐观、开朗、豁达的心理素质。健美训练是一项通过徒手和各种器械、运用专门的动作方式和方法进行锻炼，以发达肌肉、增长体力、改善形体和陶冶情操为目的的运动。相对形体训练，健美训练是一个相对成熟的训练体系。健美训练包括健美运动、健美操、韵律操及各种力量练习。总而言之，形体训练的独特性在于侧重的是形体塑造，更强调相对静止的整体形象；健美训练虽然也注意形体，但其侧重点在于肌肉的发达，更强调的是动态的力量。从某种意义上说，形体练习是健美训练中的一个基础环节。结论一般来讲，孩子在小学阶段时，家长比较注意其兴趣培养，会让孩子参加各种兴趣小组，培养孩子各方面的兴趣。到了初中阶段，家长则多以孩子的学业为重，兴趣小组的课程一般都在此阶段停上或减少。因此，学校在课业开始增加的中学阶段开设形体舞蹈课是非常必要的，不仅可以缓解孩子升入中学后由于心理与生理变化所带来的压力，同时可以陶冶孩子们的情操，塑造良好的形体，增强自信心。社会发展到一定阶段，国民的精神生活也要跟上经济的发展，否则经济也会停滞不前。所以，我们不能一味地要求孩子会念书，还必须帮助他们养成良好的读书锻炼相结合的习惯，要让他们有一个良好的身体在日后的生活中把所学的知识发挥出来。同时培养他们各方面的能力、丰富的精神世界以及良好的鉴赏能力。形体舞蹈课可以激发学生体育锻炼与健身的兴趣，培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，也可培养他们对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，从而唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操。
伪文艺的姑娘
音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文，供大家参考。
摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和 故事 。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
参考文献：
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论文关键词：舞蹈音乐教育修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
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[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国 儿童 舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
关键词：舞蹈;音乐;灵魂;关系
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
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