论文月亮与六便士开题报告

汐水/文 古希腊诗人荷马说过：梦想，是来自宙斯的礼物。梦想，对于很多人来说往往遥不可及，因为遥不可及，所以仅仅把梦想当成梦想，一如既往地走着平庸的老路。正如你看到地上有很多看得见、摸得着的六便士（英国最小的货币单位），便不会想抬头看月亮，更不可能去摘取遥不可及的月亮，这是理想和现实之间选择，人的一生，往往就这样滑过。 然而，你们眼中的人生是什么呢？于我来说，如果你没有经历冬霜之刺骨，就享受不到春光之浪漫；如果你没有收藏夏花之绚烂，就不会感受秋叶之静美。四季更迭，重要的不是累累果实在枝头坠，而是你是否享受过那生命蜕变的过程。记得威廉华尔士曾说过：每个人都会死，但不是每个人都真正活过。对于绝大多数人来说，走到生命的尽头的时候，死亡并不可怕，可怕的是此生有憾，无法含笑九泉。 毛姆的小说《月亮与六便士》中的主人公思特里克兰德，在死亡那一瞬，也许是含笑的。因为满地都是六便士，思特里克兰德却抬头看见了月亮。也许有人说，这是天才和个性，思特里克兰德的一生，是追逐梦想的一生，这个原本生活富裕美满的证券经纪人，突然为了追求艺术抛妻弃子，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱书写自己的生命价值。 我们在赞叹他天才之外，更多的是以现有的标准对思特里克兰德皮囊下的人性进行犀利的批判。但是，不得不承认，我们每个人心里都住着一个思特里克兰德，只是很少人能走出自己的舒适圈。 40岁之前的思特里克兰德生活幸福美满，他工作稳定、收入丰裕，妻子美丽优雅、性情单纯，热烈地爱着自己的丈夫和孩子，一双儿女健康可爱，生活平静而舒适，这是一个人人都羡慕的家庭。可是，突然有一天，斯特里克兰德丢下妻子和孩子，留下一张纸条便远走他乡。有人说，思特里克兰德和一个女人私奔去了巴黎，这个传闻让斯特里克兰德太太如遭雷劈，这个女人痛苦的不仅仅是丈夫背叛了感情，更重要是丈夫的离开让她和孩子一下子失去了生活来源。 可怜的女人请求朋友帮忙去劝劝斯特里克兰德，让他回心转意。友人最终在巴黎一个肮脏破旧的小旅馆里找到了斯特里克兰德，出乎意料的是，小旅馆里没有所谓的第三者，只有邋遢的斯特里克兰德和他的画笔。原来，思里克兰德抛妻弃子只是为了追逐儿时画画的梦想，当年思特里克兰德的父亲认为，搞艺术并不能养家糊口，生生扼杀了思特里克兰德的梦想。 这个按部就班多年的男人，在四十岁的一天突然着了魔，他觉得自己找到了一件必须做的、不做就得死的事情，而其他的一切，包括工作、家庭、责任甚至名誉等都不在他的考虑范围内。为了追求梦想，他不惧众叛亲离，不惧粉身碎骨。他体内有一种猛烈的力量在支撑着他，有一种坚定的声音在引导着他，或者，我们可以说，思里克兰德的的确确是着了魔，魔鬼左右了他的意志，让他心安理得地抛妻弃子。 这样的真相让思里克兰德夫人不能接受的，一个女人可以打败另一个女人，但是绝对不能打败高高在上的虚无缥缈的梦想。于是，这个曾经爱丈夫爱到骨头里的优雅女人，用了最恶毒的语言诅咒她的丈夫，然后不得不开始重新生活。 然而，思里克兰德逐梦过程并不顺利，他的眼中除了画画就是画画，他极度自我、交际障碍，他穷困潦倒、无人赏识，直到他遇见他的恩人戴克尔•施特洛夫。戴尔克·施特洛夫是个二流画家，这个老实本分的荷兰人身材矮胖、秃顶、生着一双短腿，但却有极强的鉴赏能力，能洞察别人发现不了的美，能看出谁是未来的天才画家。他心地善良、乐于助人，但是却常常遭到讽刺和挖苦，他又一个富足平静的家庭，热爱着自己美丽、宁静的妻子。 但是，可怜的戴尔克·施特洛夫因为引狼入室，使自己生活碎裂。 可我却很难同情戴尔克，他的悲剧与他的性格密切相关。戴克尔可以说是思特里克兰德的伯乐和恩人，他在思特里克兰德最穷困潦倒、贫病交加时候伸出援助之手，戴克尔不顾妻子勃朗什的强烈反对，把频临死亡的斯特里克兰德带回自己的家里，精心照顾，从死亡线上把他拉了回来。 然而，接下来的故事却让人像吞了苍蝇般难受和恶心，戴克尔的妻子爱上了粗鲁野蛮、满脸肉欲的思特里克兰德。这是典型的农夫和蛇的故事。戴克尔爱勃朗什是如此谦卑，他舍不得妻子住在思特里克兰德那阴暗肮脏的小房间，于是将自己的房子让出来给思特里克兰德和博朗什，而思特里克兰德居然也心安理得占有了戴克尔的画室和他最爱的妻子勃朗什。 女人的爱情往往是盲目而毫无理由的，正如博朗什爱上思特里克兰德，像藤曼依附大树般全身心都奉献给思特里克兰德，但是，不久之后，思特里克兰德认为爱情会浪费他大量的创作时间，所以，当思特里克兰德厌倦博朗什并且果决抛弃博朗什的时候，奔溃的勃朗什喝草酸自杀身亡。 起先，我觉得戴克尔是个可怜又可悲的男人，但是小说中几个片段，让我看到这个小人物身上的可恨之处。 其中一个片段是，勃朗什自杀身亡，戴克尔在自己的画室看到一张勃朗什的裸体画，他疯了似的举起刀，当然，所有的读者应该和我一样，都希望他毁掉这副代表耻辱和痛苦的画作，但是戴克尔的刀子在即将戳到画的一瞬间停住了——“施特洛夫颓然垂下了颤抖的手：‘我一下子被它震骇了，我几乎犯了一桩可怕的罪行。那是一幅杰作，一件珍贵的艺术品，我不能碰它。’” 另一个片段是在勃朗什去世后，身心俱疲的戴克尔好了伤疤忘了疼，当他再次意识到思特里克兰德的绘画天赋，他居然热诚邀请斯特里克兰德一同去荷兰，他认为荷兰淳朴的民风能够感化思特里克兰德。而斯特里克兰德只用一句：“我没那么多的闲工夫。”就打发了戴克尔。我难以理解戴克尔对思特里克兰德的宽容，也痛恨思特里克兰德对于毁了救命恩人戴尔克的一生却丝毫没有愧疚感的行径。 从伦理和人性角度来说，思特里克兰德是彻头彻尾的混蛋，而戴尔克是彻头彻尾的傻蛋。 在阅读的过程中，我几次合上书不忍读下去，我内心对主人公思特里克兰德非常痛恨和厌恶，但是，这个变态恶棍的最终结局又让我好奇，我甚至翻到小说的最后先看看结局，我恶毒地希望他最后能自食其果。但是，这个恶棍的未来却是平静而满足的，这是我所不能接受，但又陷入思考，关于理想，关于现实。思特里克兰德的一生都在竭尽全力挣脱人性的束缚，为了实现他的梦想，他走上一条危险的孤独的创作道路。小说中是这样形容思特里克兰德，说他像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙。 这个可恶的跋涉者又是幸运的，他最后的落脚之地是塔西提岛。一个土著姑娘爱上他，并与他结婚生子。他们住在森林里的一个与世隔绝的地方，那是个奇幻的世界，空气清新宜人，这也是思特里克兰德梦寐以求的理想之地。 在那里，他不用关心世界上的一切事情。他每天都很快乐，画画、看书、抽烟，和爱他的姑娘数着日升日落，听岛上一千种小动物发出的声响……他终于挣脱了肉体的桎梏，他的灵魂在这里开花。 幸和不幸总是相依相存的，不久以后，思特里克兰德感染了麻风病，后来在病毒的折磨，思特里克兰德双眼瞎了，最后全身溃烂而死。 土著妻子一直照顾着丈夫思特里克兰德，协助他完成了自己的巨型壁画，最后依照他的遗言，焚毁了挂满壁画的屋子。 看到一切化为灰烬那一刻，我终于长长地舒了一口气。我想，这一生被恶魔引领的思特里克兰德的灵魂也应该归于平静。 在思特里克兰德死了多年以后，他的画作才被世人发现、收藏，价值连城。 这部作品，如一道闪电，让我在一瞬间看到了黑夜里的阴暗角落，它使千千万万的读者开始辩证思考人生和人性。这个令人唾弃、痛恨的毫无人性可言的思特里克兰德，他的人生如此真实，他将人性自私丑陋执着的一面展示在世人面前，他的逐梦之旅如此真实、坎坷而伟大。林语堂说过，梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到这些梦想成为事实。村上春树也说过，不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的，无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏，喜欢的事自然可以坚持，不喜欢怎么也长久不了。他们都看到梦想之于人的意义，一如思特里克兰德，走到生命的终点，他是无憾的，因为在月亮与六便士之间，他选择了月亮。 每个人心里都住着一个思特里克兰德，但是每个人都不可能是思特里克兰德，小说毕竟是小说，我唾弃思特里克兰德的违背人性的行径，但是我震撼于他对理想的坚持和追求。 在这个物欲横流的世界，很多啃老族、僵尸族，他们不是没有梦想，只是他们不想为梦想做一点点的努力，以至于最终平庸一生。 所以，正在阅读的你，如果你有梦想或者目标，就马上行动吧，我不建议你们学习思特里克兰德，我们也不全然是天才，但是我希望我们能秉持最起码的道德底线，不违背人性，勇敢地为梦想努力拼搏吧！ 愿每个梦想都不被辜负！ 愿每个追逐梦想的你们，都能有所得！

《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨默塞特·毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。作品以法国印象摄画家保罗·高更的生平为素材．描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光解灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。 毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。“毛姆以高更为灵感所写的小说《月亮和六便士》，毫无疑问杜撰超过事实。”“在接下来的十年里，高更认为他最终能够享受成功的果实，让一家人团圆。”对比小说与现实可以发现，高更对绘画的追求有其因果关系和过程发展，而斯特里克兰德的出走则非常突冗和过于激烈，再加上作者利用虚构的情节和叙事手段上的技巧，就塑造了一位不通人情世故和不食人间烟火的所谓纯粹意义上的艺术家。比起高更的出走，主人公斯特里克兰德的出走完全不符合现实的逻辑，对于读者来说更是不可理解。其实这里有更深层次的原因可以说明毛姆如此写作的目的。即毛姆自我欲望的虚拟满足。 六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。 《月亮和六便士》的现代性首先表现在它的观念性上，在《月》中，毛姆表面上描写了主人公的命运和遭遇，实际上表现了自己对艺术与生活关系的思考。紧紧缠绕着主人公思特夫克兰德头脑的问题是艺术的本质究竟是什么，如何处理艺术和经验的关系，传统表达手段是否可靠以及对驾驭现代思维的崭新形式的探索等问题，在经历了不断的波折后，克兰德终于醒悟艺术是具有极大的自主性独立性的东西，变换不同的叙述角度，就会得到不同的结局。现实生活是真实丑陋残酷无情的，因此表面上优美高雅的艺术只是对现实的粉饰，艺术的本质是虚假的。在小说中思特夫克兰德还表现出了对传统艺术手段的极度不信任感，这种感觉使他在绘画表现上困难重重，一度陷入沉默仿惶无所作为的困境，不得不寻找适合自己表达的新途径，毛姆在小说中加入对艺术问题的思考使小说具有很强的观念性，这种观念性使小说具有了丰富复杂的多重含义，通过表层和深层、叙述和观念的对抗，使小说具有广阔的张力和内涵，表现出浓厚的现代小说的特征。《月亮和六便士》的现代性还表现在人物的虚化上，它的人物既不注重鲜明的个性化特征，也不是某种类型人物的代表，而往往是一种情欲一种精神的象征，人物形象模糊不情，像水墨画上远山背景一样被淡淡地做了虚化处理，往往给人以脂肪的捉摸不定感，读者需要根据作者布置的悬念，暗示、细节、启发以及某种可感的总体氛围去猜测推断，然后才能逐渐发现隐含在人物背后的象征意义。这在思特夫克兰德身上突出体现出来，他在行为上总是具有不循常规的神秘性，不胜预防的突兀性，有着接连不断的不同寻常之举。在言语上沉默寡言，属于拙于交际的哑牛形象，他说起话来总是半吞半吐欲言又止；或是短小零碎，简炼如电报；或者干脆躲开同读者直接的正面接触，而通过别的见证人进行旁敲侧击的侧面暗示，这往往给人以雾里观花隐约含混的印象，思特夫克兰德的这种表现一方面显示了他对既定语言的不信任感，在他看来，由于丑陋不堪的现实生活的侵蚀，语言和它所指的事物之间的关联己被打破，语言己成为渗透着资产阶级功利观念的意识之网，成了“干瘪的物质”，己不能表现自己内心对事物真实意义的探索，因此自己说话不能不为寻找准确达意的词语而思寻搜索，迟疑不决。另一方面，他的行为也显示了他对暴露真实自我的恐惧和忧虑。每次涉及自我的主题，他或者闪烁其辞，叉开话题，借以掩饰真实的内心；或者装聋作哑，闭口不谈，陷入长时间的沉思默想之中。即使被迫勉强应答，也是一问一答，极其简短，无丝毫交谈的热情和表露的欲望，在小说结尾，他干脆逃离了欧洲文明社会，躲避到人迹罕至的蛮荒海岛，想以此掩藏真实的自我。思特夫克兰德的这两种情况，不论是对言语的极度不信任感抑或是对坦露真实自我的恐惧都显示出了很强的现代意味，这使得毛姆的小说具有了现代主义小说的某些特征。 《月亮和六便士》的现代性还表现在对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索上。整个l9世纪都认为健康的生活离不开对形式、秩序、条理性和模式的尊崇顺服，寻找秩序条理、某种时间模式以超越纷杂的偶然事件成为当时作家追求的一种时尚。《月亮和六便士》中的思特夫克兰德开始也在刻板规矩的理性节奏中生活了多年，然而他不久发现在这种平静的生活秩序中他渐渐耗尽了自己的才华，精神上也丧失了活力，创造性日益萎缩。于是他走向了生活的另一个极端，放任非理性意识的泛滥，用野蛮、原始、毫不留情的生命力量冲击着生活表层的理性秩序，他变成了一个阴郁傲慢、目空一切拥有无情的巨大力量的怪物，成了“从永恒黑暗的门槛那边发出的声音”，他的整个生活都处在罪孽与邪恶之中。在文中最后经过不断探索，他终于醒悟了极端的理性与非理性都不是健康生活，健康的生活是两者间一种有节奏的振荡和惯性摆动，是这种不断变动的生活中瞬息的平衡点，人应当抱有真诚的勇气，对生活的忠恳态度，以此来抵御黑暗无情、庞大阴郁的原始自然力量。毛姆对叙述者“我”的应用也使他的小说在叙述方式上独具一格别有新意。叙述人一方面在结构上对主人公经历的几个板块有串线作用，把它们或明或暗有意无意地串接成结构上的一个整体，“我”作为事件的目击者，同书中人物直接发生关系，起着推动情节发展的作用。另一方面“我”这个叙述者同作者和读者也有复杂微妙的关系，可说是二者之间发生联系的一个媒介。叙述考既可能是作者向读者传达思想表明态度的一个道具，也可能是毛姆为了使读者向其思想靠拢而在中造故意施放的诱人进入误区的烟幕。在《月亮和六便士》中，当思特夫克兰德的妻子得知丈夫离家出走，一时表现得异常悲痛时，“这时的我并未显现出应有的同情加以劝解安慰，反而漠然详细地观察起屋里摆设的家具来。”结合后来妻子对丈夫克兰德的刻薄恶毒和无情谩骂，读者自然会从“我”这个观察者的态度中分辨出她的悲痛只不过是一幅假面具。 然而，叙述人的态度是那样飘渺隐约，只具有模糊的暗示，因此谁也不敢断定他的态度里是否掩盖着深层的含义，也许观察家具的动作真是为了掩盖自己发自内心的同情。因为事实上叙述者“我”将自己发展成为一个名副其实的局外人，一个真正的观察者，他也成为了自己一手制造的模糊含混的者，和读者一样丧失了对所表现的生活的解释权。叙述者的态度就是这样既有真又有假，既可信又不可信，体现了复杂的生活的本色。接着，叙述人“我”突然间又就得糊涂和无知起来，他担负着起劝说克兰德回心转意同家人团圆的任务。他充满浅薄的好奇心，絮絮不休地盘问克兰德，想打听出更多的奇闻异事，并且把这种规劝当成一种善事，企图把克兰德拉回到他不屑的现世生活中，叙述者越是犯傻、无知，就越显得滑稽不堪，当读者终于破译了作者的圈套，从情节中解读出“自由”二字时，才发现装疯卖傻的叙述者仅是作者促使读者进行思考的工具。毛姆就是这样运用叙述者的方式灵活调节着读者、作者、人物的关系，在不损坏读者的独立自信的前提下使读者不知不觉接受其引导，调整自己的观念、认识并最终同作者趋向一致，直至最后全部接受作者的思想。