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扫一扫 看视频2月28日，在贵州省赤水市石沓沓非遗馆，卢华英进行竹雕创作。今年50岁的卢华英出生在浙江省东阳市的一个雕刻世家，从小开始学习雕刻技艺。20世纪90年代，卢华英来到贵州省赤水市，与竹雕结下不解情缘，她将东阳木雕技法融入赤水竹雕，雕刻出带有山水、虫鱼、花草、人物、禽兽等图案的各种工艺品，深受消费者青睐。2019年6月，赤水“竹雕工艺”被列入贵州省级非物质文化遗产名录。为了将技艺更好地传承下去，卢华英免费培训学员，使赤水竹雕成为带动当地农民增收致富的产业。张鹏/摄(新华社发)今年春节，“非遗过大年”成了新热词，各地纷纷举行活动，让百年非遗美味、手工艺等文化之美走进千家万户。年味儿刚散，准备好竹编画、竹编茶具和苗族传统服饰，带上履职一年来调研形成的建议，90后全国人大代表、非物质文化遗产传承人杨昌芹准备启程，前往北京参加全国“两会”了。自从2018年第一次在全国“两会”上手捧竹编装扮的水杯走上“代表通道”，带竹编工艺品参会便成为她的习惯。时代在改变，科技迅猛发展，居民的生活习惯也发生着翻天覆地的变化。传统民间工艺虽然凝聚了老一辈的聪明才智，但在当下或多或少遭遇了现代化的“水土不服”。如何留住传统手艺，新一代年轻“守艺人”正在用他们的新思路让老技艺焕发新活力。“创新发展才是最好的传承”杨昌芹的“看家本领”——赤水竹编工艺，是贵州省非物质文化遗产。从2007年开始学习手艺到2012年成立赤水市牵手竹艺发展有限公司，她看着越来越多的竹编手艺人重拾技艺，也看到越来越多的年轻人加入这个行业 。从小热爱手工，又对竹编工艺“一见钟情”，杨昌芹放弃幼师工作，来到贵州赤水学习竹编工艺。那时候，还在坚持竹编事业的老一辈手艺人已经不多了。“他们的竹编手工艺品虽然精美，但缺乏大众认可”，销售市场慢慢变小，为了维持生计，老手艺人们不得不转行去做别的工作。跟着老手艺人学习半年多，杨昌芹很快“入了门”。为了把手艺学到极致，随后五六年时间，她一直在全国各地调研学习。基于师傅想让她传承手艺的初心，她带着新思路回到赤水。在她看来，非遗手艺是传统的，也应是现代的，“把传统手艺和新时代的生活审美衔接在一起，做出更多适合新时代生活场景的实用型产品，才会有更大的市场，才能发展传承得更好。”她在赤水举办培训班，让留守妇女能够用竹编手艺谋生。为了发挥公司年轻手艺人各自的特长，杨昌芹把传统竹编工艺进行了步骤分解，形成了“手工中的流水线”，“有人准备材料，有人进行编织，有人进行染色，等等”。在她的带领下，公司不仅创新研发出竹编水杯、茶具、瓷器和钱包、首饰等产品，还和一些设计师联合进行开发，创建了自有品牌。目前，公司拥有25个商标，已申报发明专利25项，2020年公司产值达1200多万元，产品远销国外。如今，公司的产品受到市场认可，找他们进行私人定制的订单也越来越多了。“用非遗文化引领市场，用市场养活文化”。杨昌芹喜欢随身携带和使用自己的产品，“每一类的第一款产品一定要自己使用，我就是产品。如果自己都不相信自己的产品，又怎能让别人相信？”在她看来，改良后的竹编产品，不仅要适合现代审美，还要保证质量，才能获得市场青睐。行业蒸蒸日上，才能吸引年轻的传承人。她清楚地记得，学习手艺多年，跑遍了大半个中国，“在2018年以前，真正从事传统竹编手工行业的90后极少。”但现在，在她的公司里，学习手艺的年轻人很多。随着时代变迁与社会发展，一些老手艺渐渐淡出了人们的视野。竹编工艺可以和现代用品相结合，但拥有上千年历史的擀毡工艺却没有那么幸运了。随着毡在人们生活中的悄然退出，老一辈的擀毡匠慢慢老去，擀毡这一非物质文化遗产也正面临着消失的危险。和杨昌芹一样，早在10年前，还在大学读书的倪玲玲被擀毡工艺吸引。她坦言，国内关于擀毡工艺的资料很少，“自学时只能从网上购买原材料，在宿舍自己琢磨，不断尝试”。2015年她到云南大理调研时发现，以前整个村落都以擀毡为生，当时仍在坚持做这个行当的却只有四五家了。后来她又陆续去过几次，擀毡老手艺人越来越少，最后剩下的两个老师傅都已经五六十岁。“传统擀毡工具很大也很重，梳理羊毛的弹弓都有10斤重，老手艺人已经做不动了”，和这些擀毡老手艺人交流，倪玲玲感受到他们的“难过、遗憾与无奈”。那一次大理之行，她找到了大理白族非遗传承人杨雄标，开始系统学习传统制毡工艺。“师傅很想把手艺传承下去”，通过师傅，她也参与了一些地区的扶贫帮困公益教学，教授当地人制毡工艺，制作现代手工艺品。不过，倪玲玲坦言，师傅这一辈手艺人的弹弓、竹席等传统工具笨重且不好操作，“从体力上就无法用最传统的方式完成制作，师傅帮我做的小弹弓也有米左右。古老的工具很难在现代社会使用，现代化的生产工具也无法完美复刻传统之美”。为此，倪玲玲进行了大量资料整理，记录这些被现代“淘汰”的工具史。这几年，虽然没有将擀毡作为主业，倪玲玲在闲暇时候喜欢自己制作一些帽子、围巾、首饰等实用产品，放在寄卖店里进行售卖。“现代人们生活中很少用到毛毡类日用品，毛毡仍属于小众市场。如果真的要从事这方面生产设计，还是要认真考虑，培养团队，进行产品设计生产”。短视频“东风” 让年轻人爱上手工艺这两年，随着短视频的爆火，许多传统手工艺正在通过新途径“破圈”。老木匠制作“鲁班文具盒”、雕刻“核舟记”、制作紫砂壶……有网友留言直呼，“这才是中国的匠人”。福建莆田72岁木雕匠人卢正义是B站的一名“网红匠人”。在遇到“忘年交”95后男生史政伟之前，他已经将木雕技艺搁置很久了，每天的生活就是弹弹小曲、打打牌。几乎没有人记得，40年前他曾是当地最火的木雕匠人。在和卢正义的交流中，史政伟感受到技艺传承面临的“断层”问题，“现在很少有年轻人会去买木雕产品，也少有年轻人愿意学习这项技艺了。卢爷爷说，以前媒人很愿意给木雕匠人做媒，现在则反了，一听是做木雕的，就很少有人愿意介绍了”。去年5月，热爱木雕且愿意“尝鲜”的卢正义和史政伟，开始用账号“卢正义的雕刻时光”记录传统木雕与二次元动漫手办的融合过程。卢正义希望，通过视频让更多年轻人重新认识并热爱传统木雕技艺。在雕刻二次元动漫人物时，他也找到了“重返27岁”的感觉。“我叫卢正义，一个年轻的手艺人，你的每一次点赞和关注，都是对中华传统手艺的传播和认可。”在B站坐拥近160万粉丝，现实生活中的“老卢”被年轻网友称作“小卢”，让史政伟感到惊喜的是，在粉丝发来的私信中，很多人表示想来学习木雕技艺，甚至有一些年轻人受视频启发，报考了雕塑相关专业。“用年轻人喜闻乐见的形式传播传统技艺，让传统技艺更加贴近年轻人生活，这是我们想做的”。这几年，北京卫视《传承者》、湖南卫视《巧手神探》、吉林卫视《高手在民间》等手作综艺秀，让传统手工艺再次走进年轻人的心中。去年10月，抖音面向全国手艺人、手艺商家推出“看见手艺”计划，助力传统手工艺被更多人看见，为手艺人创造更多收入。虽然一些传统手工艺不再是生产生活的工具，但仍是需要记录的历史瑰宝。记录与复刻传统手工艺，90后也成了新一代的“守艺人”。明朝凤冠、敦煌壁画供养人头饰、苗族头饰……“手工博主”成都女生雁鸿凭借一双巧手，用易拉罐、撑衣杆、铁丝等常见物品，还原了古代各类头饰发冠，分享的展示视频最高点击达200多万次。为了让作品还原度更高，去年年初，她找到非遗技艺“花丝镶嵌”的大师傅进行学习。“花丝镶嵌是国粹中的国粹，视频之所以能受到广泛关注，也是因为背后承载的传统文化”，去年，雁鸿的工作室注册成立，除进行一些商业广告合作外，她想把更多的国风国潮传统手工作品展现给年轻人。中青报·中青网记者 孟佩佩 来源：中国青年报（来源：中国青年报）

1、投稿要对路

每个刊物都有自己的办刊方针以及刊文方向。在投稿之前必须做到心中有数，首先要了解刊物的发文方向，如果刊物是社科类的sci期刊，那么你发数学、物理、生物这些就有点不太合适了。最后，在投寄时最好在信封上注明栏目名称，以便于编辑人员及时准确地处理稿件。

2、注意把握时机

发表就像是新闻报道，越新的选题越近的时间越容易被录用。但是学术期刊毕竟不是“日报”，就出版周期而言，滞后性太强，你投稿的时候还是一个热点，等到出刊的时候可能已经没有话题度了。

3、注意格式要规范

现在大部分都是邮箱投稿，需要形成电子版文档，建议投稿之前先观察一下刊物的排版习惯，最好能够将格式调整成刊物的标准格式。如果刊物没有提供参考格式，也一定要整理一下，最起码要美观、可读。

4、适当控制字数

笔者以为参加评选的论文字数以3000-5000字为宜，一般不要少于3000字，也不要多于7000字，根据选题只要论述清楚了就行，不必把过多的注意力放在字数多少上。

首先你需要了解的是：1.期刊不是说交钱就能发的，付费只是充分条件罢了。2.另一个论文发表的充分条件是论文写的必须过及格线。3.核心以外几乎没有免费的。有实力可以发核心，几乎都不要钱，但是核心你实力得过硬（ps非要定条标准的话，一般业内认为是研究生学历为佳）最后总结怎么在期刊上发论文：第一步，下载相关文献第二步，查重。论文发表需要10%-30%的查重率，根据具体期刊，按照要求来即可。第三步，有渠道的话可以通过渠道投稿，好处如下：1.渠道对期刊比较熟悉，知道哪些容易发表，哪些适合作者本身水平的发表2.审批快3.易通过4.安排出刊期数靠前，即出刊快没渠道的话就问下身边发过期刊的学长或者老师那既没有渠道，又没有学长或者关系好的老师怎么办？1从知网上找版面费比较贵的那种。2找知网上不收录的，只维普万方收录那种期刊。第四步，等结果就好了。最后强调一点，切勿一稿多投！！！

做设计哪有工作压力不大的。我有个朋友在里面搞包装设计，据说经常被领导批，一点错误都不能犯。对工作要求非常严谨。不过他们公司福利好啊，工作之外我看他们经常去旅游、看设计展、压力大学到的东西才多。