关于古筝论文范文写作

我爱古筝，爱它的古香古色，我爱古筝，爱它的舒缓高雅，我爱古筝，更爱它深厚的 文化 底蕴。下面给大家分享一些关于古筝的 作文 800字，希望对大家有帮助。

关于古筝的作文800字1

我相信，每一个人都有自己的特长和 兴趣 爱好 。有的人爱弹琴，弹出欢乐的童年;有的人喜爱画画，画出五彩缤纷的世界……而我独爱古筝，因为它给我带来了不一样的感觉。

什么感觉呢?这还得从那个夜晚说起……

那天，我和妈妈去边城广场观看演出，一个小女孩给大家带来了古筝名曲《渔舟唱晚》。在一片宁静的山水自然的渲染下，表演开始了，只见她手指熟练地搭到琴弦上，那琴音便飘飘洒洒，时而柔美时而激昂，那指法连贯流畅，琴声飘进耳朵，就好似清风流水相应和，那美妙的音符从跳跃的指尖缓缓流出，使人陶醉其中，心旷神怡。看着她成熟的弹琴技巧，我深深地沉醉其中，期间居然情不自禁地学起她的动作和样子。表演结束，小女孩赢得了全场雷鸣般的掌声。就是在这一晚，我喜欢上了古筝，并向妈妈提出并学习古筝，妈妈回答道：“学习古筝是非常要有信心和毅力。你，确定吗?”我毫不犹豫的答应了。

练习时，刚开始还兴致勃勃，可一直反复的弹那枯燥的练习曲，就慢慢失去了学习的积极性，老师发现后，便告诉我，“练这些是要打好你的基础……”听了之后，我下定决心一定要把古筝练好。学习按音的时候我始终按不下去，手都磨起了泡。爸爸妈妈看见我学习古筝的决心，就省吃俭用的给我买了一架古筝，我感动不已。

功夫不负有心人，就在上学期，班主任——刘老师，叫我和文晗曦在学校的大舞台上一同演奏《爱莲说》，我兴奋无比。表演非常成功，成为了全年级的第一名。同时，我受到了老师的表扬。

每当和妈妈闹脾气时，我去弹下古筝，心中就会好些许多欢乐，忘记了很多烦恼。我爱古筝，爱它带给我的平和与宁静，让我体会到音乐和生活的美。虽然现在已经拿到古筝五级，已经很不错，但是，我相信，只要我坚持不懈一定可以拿到十级证书，成为一名真正的古筝艺术家。

古筝声声奏华章，我爱古筝，它让我安静、放松、心情愉悦，也是调解家庭和生活的调和剂。我爱古筝，也愿意一直学习古筝，演奏古筝。我要和古筝一起弹奏出美满的生活、和谐的家庭和丰盈的生命。

关于古筝的作文800字2

五岁的我，在电视上看到有一个小女孩带着胶布弹古筝，我便好奇的问妈妈：“这个小女孩的手指头受伤了吗?受伤了还有弹琴吗?”妈妈哭笑不得，告诉我说：“那不是什么受伤，那胶布上缠的是指甲”。我却更加迷惑了，缠指甲是怎么回事呢?

无数个问题困扰着我特别想知道其中的秘密，你是我就黏着妈妈要 学古筝 ，终于在我七岁的时候，妈妈给我报了一个古筝班。

我迈进古筝班的大门，心里无限的期待和憧憬，看到一个个漂亮的学姐们在优雅的弹着优美的曲子，我打心眼里更喜欢古筝了。

妈妈给我买了一副指甲，又买了一本古筝书。匆匆忙忙的走了，老师开始教我认音符，我总是认不准，老师只咪我说哆，总是合不来，老是又指了一个音符，咦，这是什么?见过，认识，可忘了。哎哟，不管了，瞎蒙一个吧!我把眼一闭：“拉”。我把眼睁开一条缝，一看老师的脸色，第一反应就是大事不妙，没办法，硬着头皮挺下去吧!没想到，老师却和神悦色的说：“你这次虽然错了，但是也有进步，比原来多进了两个音。”老师这一番话给了我很大的力量，让我有了信心，所以，原来五音不全的我，现在变成了五应俱备的人，正好妈妈也回来了，我对妈妈说：“妈妈课上得好好!”妈妈点了点头。

于是，我的学艺路开始了。

一开始因为曲调简单，我每天过的很是自在，可是，随着曲调的加难，我几乎每天都要练才能才算勉强过关。有一次，我歇工歇了好几天，结果上课的时候不会弹，只能是学南郭先生了，可老师看出了我滥竽充数，吵了我一顿，回到家我很委屈，就再也不想练琴了，到了该上课的时候，我甚至想装病躲过去。

这回，老师布置了很长的段子，我的脸上一次被丢光了，这回一定要补回来，我热的汗流浃背，那时也是烈日炎炎，手指好像不听我使唤。终于功夫不负有心人，下一堂课就我一个人弹熟了，老师给了我一张小贴画，还免除了我一项家庭作业。

现在细细数来，我已经练了三年多古筝了，它是一门艺术，必须有毅力才能练好，正所谓“世上无难事，只怕有心人”。

关于古筝的作文800字3

最早接触古筝是四年级。

一个周五的晚上，老爸带着我和妈妈去田原琴行，我才知道爸爸决定让我学弹古筝，我可高兴了，拉着妈妈的手又蹦又跳，爸爸点了点我的额头说：“看你这疯样儿，是不是打鸡血了?”

“就是，就是。”妈妈说。

“高兴一下都不行吗?”我调皮地说。

踏入琴行大门的那一刻，我又按捺不住我那兴奋、激动的表情，生怕是一场梦，空欢喜一场。虽然我见过古筝，但从来没有像今天这们看得这样近。

我选了一架黑色的古筝。古筝的两头描绘着精美的图案：几个典雅古朴的文字和一两个飘逸素雅的人物，看上去有一种古色古香的感觉。琴盒也很精美，里面装有调音扳手，调音器，一对指甲，还有一些我说清的物件。老师试了一下琴，她手指轻抚，灵巧地在弦间拔动，看得我眼花缭乱，那时而清扬高亮，时而低沉委婉的琴声，一下子就把我吸引住了。总之，我期盼已久的琴，就真真切切地摆在我眼前，它是那样高雅而神秘，让我极度向往。我轻轻地抚弄着琴弦，美妙的乐声如叮咚泉水，滋润着我的心田。我终于有了属于自己的琴啦，幸福像花儿一样在心中盛放!

爸爸和老师约定了时间，每周六跟老师学琴。

每次听课，我都很用心。从指法，到识谱到简单的单曲，我都学得很顺利。那天下课，妈妈来接我，老师跟妈妈说：“敏茜，学得真快，两下就会了。”妈妈听了老师的夸奖，露出了开心的笑容，眼神也格外温柔：“茜茜，不要让老师失望哦!”“嗯!”我心里也是美滋滋的。

走出门，我跟妈妈说：“原来自己弹和听别人弹的感觉不太一样，自己弹的声音没那么好。”妈妈安慰我说：“可能是因为刚学，你会越来越棒的!”我高兴地说：“我现在都知道怎么区别高低音了!”一路上，我们母女俩开心地聊着学琴的事，引得路人纷纷侧目，想必他们也一定非常羡慕我们吧!

现在我已经六级了，虽然弹的曲子越来越难，但我对古筝的热爱却越来越浓烈了。每当被繁重的作业困扰时，我就会端坐在心爱的古筝前，轻轻拨动琴弦，演奏一曲。一天的疲倦，都会在这优美的旋律中消融了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气，顿觉神清气爽。弹古筝真好!

关于古筝的作文800字4

六岁那年，妈妈便让懵懵懂懂的我套上指甲坐在古筝前，请了一个漂亮的老师教我弹琴。那时候的我什么都不懂，看着琴房里那些比我大很多的哥哥姐姐们十指如飞、动作娴熟地弹奏着一首首优美的曲子，爱玩的我也想试试。

我幻想着有一天，我也能登上绚丽的舞台拨动琴弦，赢取观众的掌声，得到最高的荣誉。在杨老师手把手的教导下，古筝深厚、灵透、柔和的曲调，明亮、清脆、圆润的音韵，深深地吸引着我。从此，我便有了我的音乐梦，我的古筝梦!

梦想就像播种在土里的种子，随着时间的流逝生根发芽。我一直为我朦胧的梦想很努力地学习。每天我都反复去背那些枯燥的 曲谱 ，练着勾、托、抹，单调地重复着大撮、小撮、刮奏这些基本指法。可要命的是，刚学的时候从我的指尖弹奏出的那些声音，丝毫没让人觉得悦耳。年幼的我迷茫了，觉得不好玩了，上课开小差，还在筝面上画画，给琴弦做记号……

杨老师似乎读懂了我的心思，她开始挑一些简单易懂的曲子让我弹着玩，有时候还会弹些儿歌跟我一起唱，时不时还夸夸我。哈!这让我这个踮着脚才能够到筝的大娃娃充满着乐趣和自豪!慢慢地，我也能弹出悠扬悦耳的琴声了。

上了小学后，有了课业压力，为了能弹好一首曲子，我平时一写完作业就钻进琴房练上一练。假期的时候，常常一练就是五六个小时，腰酸背痛，手指起泡是家常便饭。六年来，每天我都坚持着。偶尔我也会抱怨，会闹些小脾气，会在妈妈面前撒娇流泪，但是我从来都没有想过放弃，放弃这个我从小就坚持的梦想。

从《渔舟唱晚》的悠然自得，到《将军令》的雄伟激昂、铿锵有力，再到《高山流水》的相知相交、绝弦合离。每首曲子都深深打动着我，吸引着我，让我无不想将它们淋漓尽致地用古筝诠释出来。我开始在各种大小舞台上展示着我的古筝琴技，开始收获了各种大小奖项，开始赢得了同学的赞叹和掌声。

我知道，梦想其实还离我很遥远，我知道未来的路会有很多挫折和磨难，但我绝不会停止追求。因为我相信，只有坚定的梦想和磨出茧的手指，才能弹出让人喝彩的旋律!

关于古筝的作文800字5

古筝是我一直想学习的爱好，我也开始学习了这门爱好，我学古筝有一段时间了，并且马上就到了古筝考级的时间了，疫情期间，也是好好练古筝的好时机，俗话说：熟能生巧，学过的曲子天天都要练才不会忘掉。但是我的古筝真可谓是受苦连连啊!

为什么说它是受苦连连呢?因为古筝摆放的地方是在卧室里的一角，爸爸总是不小心碰到筝码，所以筝码总是倒，一个挨一个，一起倒，把他们这种小调皮立起来倒不难，难在如何才能又快又好地把筝码立起来并把音调对，这可是个大难题呀。

粗一点的筝弦是好调的，不容易调断琴弦，难调的就只有最后的第一根到第五根了，一个不小心就会断掉，这样的话就只能换一根新的琴弦。这也就是它的难处了。琴弦太松的话音会不准，琴弦太紧了又会断掉，因为这个原因，几乎一到五弦每根都换掉两根琴弦了，到最后琴弦都调没了，到最后又找老师借了一根却还是调断了，它的音调最后也没有调准，快近几个月的时间了，没有古筝怎么练习，调音工作也到了“瓶颈”，虽然临近尾声，却因为疫情期间无法运快递，无奈之下，老师来帮了忙，老师只好先借给我我一架新的古筝准备上课，老师简直就是“雪中送炭”啊!

到了周日，也到的古筝上课的时间，虽然近期没有怎么练，但只要贴满指甲的手一放在古筝上，手就像一只拥有魔法的小精灵，拥有了魔力，自己还没缓过神来，手就已经弹出了谱子的两行。或许这就是多练习的好处，手也拥有了 记忆力 ，老师又教了我们新的曲子，虽然老师不在身边，但是只要努力，没有学不会的东西。

古筝的学习没有什么捷径，但只要你付出足够的时间去练习，多学多练习，你总会比别人学得快，总会成功!

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试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》

“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。 音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。