能引发读者共鸣的文章

我想说当年确实看过非常多令人非常感动的文章，但是现在都忘了，而过长大之后发现那些文章都是作者杜撰的心灵鸡汤，尤其喜欢讲国外如何如何，所以现在无法产生共鸣了，也无法感动。

李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，‘朱自清’三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。真，就是内容真实、感情真挚。善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。不仅大的事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的，只是偶尔才叫。朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，删掉蝉叫这个句子。可是后来，他又两次亲耳听到月夜的蝉声，他才相信自己没有写错，而一般人对月夜蝉叫的认识不准确。他为此专门写了一篇文章，说明观察事物之不易。从这件事可以看出，朱自清在对待写作内容的真实性方面，态度是多么认真严肃。朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《给亡妇》等，被称为“天地间第等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。

时常觉得创作是一件幸事，因为能够通过文字来传递自己的情感、表达自己的思想。 人生失意时，文字是慰藉；人生巅峰时，文字是情怀。 文字的存在是特别的，是区别于其他事物的。它能给人以力量，但它不似生活中的柴米油盐那般能够直接给人以物质的力量，而是在精神层面给予人们源源不断的力量与抚慰。 它不必辞藻华丽，更不需矫揉造作。 它只需在朴素里加一点真情、在简单里融一点情思 ，就足够引起读者的共鸣。 因为这样的文字写的才是生活，而在这个时代底下托举着我们的正是被称之为“生活”的东西。 我们在时代底下走着，脚底下踩着的却是生活。 当文字反映出真实的生活、再现出真实的场景时，作为读者的我们才能切切实实地感受到创作者创作时的人生处境以及内心情感，才能知道他的悲是为谁而悲、他的喜是为谁而喜。 真正吸引人且能引起读者共鸣的文章，大都是融入了作者的真情与思考的。而且这融入的不是两三分，而是七八分。只有这个融入到了一定的程度，创作出的文字才有其韵味哲理所在，才不会是无病呻吟。 读者在阅读时常常会因文中的某一段或某一句话而感触良多，进而生出他对万事万物乃至对人生的思考。 原因就在于他在文字里看到了另一个自己，而那另一个自己，就是这段文字的创作者。 这也意味着作者在创作时的真情抒发是永远无法被忽视的。失去真情的文字，空有一幅躯壳，是叫人怎么看都看不出个哲理意味来的。 唯有将对生活的思考折射到文字里头去，文字才能活起来，才能拥有它的灵魂，才能不失精髓。 正因文字是有力量的，所以创作者笔下的每一个文字都应当是经过慎重思考后才能写下的。敷衍了事、无限夸大……这些行为反而是对文字的亵渎，更是对读者的嘲弄。 要成为一个真正的文字创作者，就必须对笔下的每一个文字负责，对作品里的每一个角色负责。让它们拥有韵味和灵魂、富含哲思与真情是一个创作者应当具备的能力。 好的文字是能给人以无形的支撑的，是能够让人在孤苦无依丧失动力时找到一点寄托的，也是能够让人在与乏味疲倦的抗争里瞧见一点光亮的。 我们创作时，也应遵从本心，写有真情实感的文字，写能带给人力量的文章。一个创作者的作品能给予他人哪怕一星半点的力量，就已是对这位创作者的最高赞誉。

《读者》的文章确实很感动，也引发了许多人的共鸣。我印象最深刻的文章题目是与其抱怨，不如改变。人生感悟：即使再难，也不抱怨。抱怨是这个世界最没有用的事情。