与李成恩诗有关论文参考文献

80后代表诗人，排名不分前后：李成恩、阿斐、丁成、唐不遇、巩玟语、王东东、郑小琼、春树、嘎代才让、熊盛荣、泽婴、肖水、巩巩幻想家、董非、蒙晦、郁颜、茱萸、冯志亮、叶丹、南小北等。

80后，从来就是“被命名” ——关于“后一代”独立运动序幕的开启 王西平 本次大展从2010年元月份就开始筹备，没想到一拖再拖，一直拖到现在。转眼，一个的崭新年份就这样被时光磨旧，新的一年又开始了。下一年，又是本世纪第二个十年的开始。作为诗人，我们唯有诗歌去祭祀消亡，也唯有诗歌去敬献新生。 这次大展稿量数以千计，经过多次精选，最终形成这样一个版本。作为《核诗歌》的创办者，我深感自己劳作的艰辛，但也其乐无穷。现在我甚至可以拍着胸脯给大家讲，绝对没有一首诗是“混”进这个大展的。要问标准是什么，那就是气息。《核诗歌》选稿一向追寻气息——相信一个人与一个人之间，一首诗与一首诗之间，共存共享着一种难以言说的气息。我希望这种气息最终连成一大片，组合成“1978——1989出生诗人”特有的群体特质。我厌倦那些大师派头的80后诗人，正如刘波描述的那样：“写作没几年，就坐在那靠短期成名所带来的荣耀上自我膨胀，坦然地接受来自同龄人与后来者的追捧与朝拜。”我料定这样的人写出的诗歌，起码在气息上是令人唾弃的。当然，也有不少优秀诗作，甚至是非常要好的朋友的诗作，在编辑的过程中均被我一删再删，以致最终未能入选！毕竟，我所掌握的“刻度”也不是唯一介定好诗的标准。 一直以来，我在思考一个问题，我们这一代人该如何呈现自己的价值？当传统意义上历史的厚重渐行渐远时，我们真的成为了浮躁而又徒劳无功的代言人？为什么，80后要从生理的年代划分，而抛弃历史的召示意义呢？ 关于这一代人的启示，我和刘波、王楚等人不止一次地论证，讨论。最终正如我们所总结的那样，1978年——1989年出生的诗人为改革开放后第一代诗人。商业是遮蔽在这代人身上的一块巨大的幕布，尤其在和平年代里，商业同时也扮演着历史操控者的角色。正如王楚所言，“这一代出生的诗人‘去政治化写作’倾向更明显，且根源上与前几代诗人不同。”我想这一点是无可厚非的。刘波也表示，“80后诗人的成长是与改革开放的进程同步的，而这次诗歌大展，从某种程度上来看，也可以说是这三十年来第一批全国80后实力诗人的集中展示。与之前一些杂志的80后诗人大展不同的是：一方面，这次的大展既照顾到了参展诗人各个年龄段的全面性，这种全面性体现在，并没有仅仅局限于1980年之后出生的诗人，而是将一些生于1978和1979年的实力诗人，也纳入进了大展的范畴。另一方面，大展更注重的是参与诗人的写作实力，即作品的优秀与否，而非名气、关系等外部因素。这一标准限定了一些鱼龙混杂者，同时也确立了80后诗人在写作上的一个标杆。” 80后诗人阿斐曾明确表示“80后已死”，他说：“80后还剩下些什么？只是一个流星般的概念，一场文革思维下制造出的群体闹剧而已？”我相信这不是悲观。刘波也认为，“80后原初只是一个命名的概念，本是各不相干的人，却被一个代际命名给强行拉到了一起，如今，在文学的名义下，他们又成为了一条战线上的勇士，把玩词语，游戏人生。”越来越多的人对80后这一群体产生质疑，让我更加坚信了自己的判断——80后就从来没有命名过，或曾经命名，那也是商业利益下的“被命名”，也就是“伪命名”。这样的命名，只适合于鸡零狗碎的朋党圈，而不适合于伟大纯真的诗人圈。试想一下，随着时间的推移，像“80后”这样“伪命名”最终会消失，取而代之的是一种新的命名。总之，这一代人的整体形象，再也不是以十年作为“标签”，而是“十二”年为标准。值得一提的是，首次将1978、1979年出生的诗人纳入大展，这一举措也是空前的，是不是绝后？我倒希望不是。因为这仅仅是个开始。 因此，这次大展的最终目的只是呈现——呈现同一背景下的一代人，或一个时代段的群体姿态。 我们不轻言拯救，因为我们从来没有面对死亡过。死过之后，再等待那个命名的人吧！ 最后，让我以诗歌的名义，感谢以下人员吧：感谢赖廷阶先生，感谢梁平、靳晓静、谢建平的大度赐稿，感谢阿翔、罗铖、莞君、一度推荐优秀稿件，感谢刘波、王楚、王度等人对大展精神的精彩论述，感谢牛依河精美的装帧设计，感谢开核诗社全体成员的无私支持！感谢你们！2010年11月出版

丁成，诗人、批评家。1981年12月5日生于江苏滨海。主编《80后诗歌档案》。2002年发起“80后诗歌运动”，同年主持出版《蓝星—80后文论卷》引起巨大反响。其以《上海，上海》、《广场》、《2004悼词》等作品饮誉诗坛，其诗被誉为“人类文明的颓废预言”，其人被誉为“时代的悲情歌手”,著名诗句“我们不知道还能以年轻的名义坚持多久”更是广泛流传，成为一个时代青年精神的代表人物。作品连续五年入选《21世纪文学大系：诗歌卷》2003-2007年，入选当代文学经典丛书诗歌卷《1978-2008中国优秀诗歌》。2004年与徐慢在上海共同创办《活塞》成为当代中国最具异端思想色彩的先锋重镇。上榜理由：2008年1月丁成主编的《80后诗歌档案》出版上市，成为“70后的墓志铭，80后的冲锋哨”具有重要的文学史意义。2008年12月作品入选《1978-2008中国优秀诗歌》,入选理由为：他看见的是共属人类的灾难，不分民族和人群的毁灭和衰颓。这“预言”或“寓言”带有浓郁的“后工业时代”的悲剧意味，也创生出一种充满陌生和震撼感的“后工业时代的新美学”。阿斐，原名李辉斐，1980年生于江西都昌，1997年开始诗歌创作，1999年第一次发表诗歌，2000年在《下半身》第一期发表作品，诗作散见于《2000中国新诗年鉴》等选本以及《作品》、《诗刊》、《诗选刊》、《天涯》等刊物，著有电子诗集《以垃圾的名义》。执行主编《2004-2005中国新诗年鉴》，于2006年举办首次个人专场朗诵会。被誉为“80后第一诗人”。现居广州，供职于南方都市报。上榜理由：阿斐在80后中国诗坛中属重要人物，他写作较早，并一直在当下诗坛中处于在场状态，他喜欢用筛选过的干净的口语表达出生活中的感悟、随想与谬误。08年他依然走在了80后诗人的前沿，写下了大量优秀诗歌。王东东，1983年生于河南杞县。80后诗人，批评家。诗歌作品散见于《诗刊》、《诗选刊》、《诗生活月刊》等官刊、民刊和网刊，入选《21世纪中国诗歌档案》、《80后诗歌档案》等多种选本。2006年获北京大学未名高校诗歌奖。2007年获刘丽安诗歌奖。上榜理由：王东东与大多数80后诗人相比，更显的成熟些，他的诗歌睿智而思想庞大，语言方面已彰显出了大师的素质。他近年来的诗歌批评更是让众多诗坛前辈为其充满期待。他不愧为80后诗人中的佼佼者。李浩，1984年6月生于河南息县。河南省作协会员。作品散见《诗刊》、《诗歌报月刊》、《中西诗歌》、《武汉大学报》、《青年周刊》等报刊。曾获：第三届北大未名诗歌奖；首届世界新作家诗歌奖；第23、24届全国大学生樱花诗赛诗歌奖；湖北省高校“青春中国”第22届一二·九诗歌散文大赛诗歌奖；《武汉大学报》2006年度副刊奖等。著有诗集《子夜的门》，有作品入选《21世纪诗歌精选（第二辑）诗歌群落大展》等选本。毕业于武汉大学。上榜理由：2008年5·12地震后，当大多数国内诗人都在用诗歌为灾区人民进行精神疗伤时，李浩放下了大学毕业前的论文答辩和写到一半的长诗，很坚决地去做了志愿者。他一直到了什邡的某个偏远的重灾乡村。他和同学一起在那里帮助灾民。他做出了一个伟大诗人的高度，他不仅仅是一位诗人。董非，原名董飞，生于1989年春天，河南夏邑县人。15岁开始写诗，大陆“蓝星诗群”主要成员，作品散见于《诗选刊》《外省》《独立》《蓝星网刊》《行吟诗人》《连云港文学》等刊物。编有《80后诗人备忘录》，与人合著诗集《迷失的青春》。其著名诗句“时光的砂轮打磨着我褪色的青春/物质的传送带又把我从黎明运送至黑夜”被称为一代人的“青春悲歌”。其人被誉为“80后最具有潜力的诗人”。现就读于河南某高校。上榜理由：2008年3月份董非整编的《80后诗人备忘录》（词条），在新浪读书、搜狐读书、读书网等大型网站发布后，受到了国内80后诗歌写作者的广泛关注。《80后诗人备忘录》为80后诗人在中国当下诗歌写作提供了充分在场的证据。唐不遇，1980年生，广东揭西人。2002年毕业于中央民族大学。诗作散见于《天涯》《星星》《诗选刊》等刊物及《21世纪中国文学大系·2003年诗歌》《2004中国新诗年鉴》等选本。2005年出版第一本诗集《魔鬼的美德》。现居珠海。上榜理由：唐不遇是80后出场比较早的诗人，也是成名比较早的一位。在80后诗歌的道路上他是位智者、独行者，但却走出了一道别样的风景。蒙晦，1987年生，江西星子人。作品散见《诗选刊》、《诗歌月刊》、《活塞》等刊物及网络专栏，近期兼事批评。2008年10月，主持发起“第二次后80诗歌运动”（与董非、李浪等诗人），引起巨大争论。主要批评作品有，《天玄地黄：“后80”诗歌时代的到来》、《历史的木耳——为异端辩护》等。现居南昌。上榜理由：2008年10月蒙晦的《天玄地黄：“后80”诗歌时代的到来》一文，在网上引发了“第二次后80诗歌运动”，该文是对一代人诗歌写作的有效梳理。促使了“后80诗人”的第二次冲锋。嘎代才让，网名黑人，藏族，八十年代出生于青海，先后在《人民文学》《星星》《绿风》《诗选刊》《民族文学》《西藏文学》《诗林》《诗参考》《汉诗》《中西诗歌》《80后诗选》《民族报》《青海日报》《兰州晨报》等报刊上发表了大量的文学作品。诗歌被收入各种年选与年鉴。荣获“全国十大少数民族诗人”等诸多诗歌奖励。蓝星诗歌同仁。现居甘南藏族自治州。自由撰稿人。上榜理由：嘎代才让作为在中国诗坛年轻一代的少数民族诗人，2008年1月入选《80后诗歌档案》，用主编丁成的话说他“成为保持汉语诗歌在新一代人中保持版图完整性的重要诗人。”2008年他的创作焕发出了强劲的底力，长诗《行者记》的顺利诞生为黑人的写作添上了浓墨重彩的一笔，成为80后诗人在2008年重要的收获。郑小琼，女，生于1980年，四川南充人，毕业于南充卫校，在东莞打工数年，有诗文散见于《人民文学》《钟山》《诗刊》《十月》《花城》《诗选刊》《大家》《飞天》等报刊杂志，作品入选年度最佳诗歌、年度最佳散文诗、年度散文等选本，曾获首届博客汉语诗歌奖、人民文学新浪潮散文奖、新语丝网络文学奖、2006中国年度先锋诗歌奖、华语传媒奖年度新人提名、庄重文文学奖等奖项，曾参加第三届全国散文诗笔会、第二十一届青春诗会，出版诗集《两个村庄》、《黄麻岭》、《郑小琼诗选》、《暗夜》、散文集《夜晚的深度》等。上榜理由：郑小琼，一个近年来在诗坛、文坛屡屡被提起的名字，不仅是因为她的作品获得2007年“人民文学奖”，还因为她的身份——一个从21岁起就在广东打工的川妹子。08年，她的新作《郑小琼诗选》问世，不论是作者本人还是书中的文学水平、思想内涵，再一次引起了媒体和文学界的关注。李成恩，女，英文名Linda（琳达），80后女作家，纪录片导演，有《末代守陵人》、《三轮车夫》、《汴河，汴河》等纪录片作品，及数部广告、音乐电视与电影剧本等作品。曾为电视编导，现在北京某大学工作。近期致力于一条河流的诗歌描述与影像记录。在《诗刊》、《诗歌月刊》、《青年文学》、《十月》、《滇池》等刊发表作品。著有诗集《汴河，汴河》、另有长篇小说《大学城》、随笔集《天使的孩子》等。上榜理由：08年4月李成恩诗集《汴河，汴河》出版，由著名作家邱华栋、诗人陈先发作序。附录有著名评论家程光炜、谭五昌，诗人王家新等人的评论。李成恩选择了一种正确而稳健的诗歌写作方向，我们有充分的理由对她的诗歌写作前景充满更多和更大的期待。

诗歌是一种抒情言志的、具有一定节奏和韵律的文学体裁，诗歌的发展经过了《诗经》、《楚辞》、汉赋、汉乐府诗、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌、现代诗、新诗。在古代诗歌包括诗、词、曲。诗分为古体诗和近体诗，古体诗包括古诗、楚辞、乐府诗。近体诗，包括律诗和绝句。词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。曲，又称为词余、乐府。著名的诗有李白《将进酒》，白居易《长恨歌》《琵琶行》等；词有苏轼的《水调歌头》，李清照的《声声慢》等；曲有关汉卿《感天动地窦娥冤》、马致远《天净沙》等。诗歌经过演变一直到现代诗、新诗，现代诗也叫"白话诗"，现代诗形式自由，意涵丰富，著名的现在诗有余光中的《等你, 在雨中》，林徽音的《笑》等。

李白《将进酒》

君不见， 黄河之水天上来， 奔流到海不复回。

君不见， 高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢， 莫使金樽空对月。

天生我材必有用， 千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐， 会须一饮三百杯。

岑夫子， 丹丘生， 将进酒， 杯莫停。

与君歌一曲， 请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵， 但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞， 惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐， 斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱， 径须沽取对君酌。

五花马， 千金裘， 呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。

苏轼《水调歌头》

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

马致远《天净沙·秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

余光中的《等你，在雨中》

等你,在雨中,在造虹的雨中，蝉声沉落,蛙声升起，一池的红莲如红焰,在雨中，

你来不来都一样,竟感觉，每朵莲都像你，尤其隔着黄昏,隔着这样的细雨，

永恒,刹那,刹那,永恒，等你,在时间之?在时间之内，

等你,在刹那,在永恒，

如果你的手在我的手里,此刻，如果你的清芬，在我的鼻孔,我会说,小情人，

诺,这只手应该采莲,在吴宫，这只手应该，摇一柄桂浆,在木兰舟中，

一颗星悬在科学馆的飞檐，耳坠子一般的悬着，瑞士表说都七点了忽然你走来，

步雨後的红莲,翩翩,你走来，像一首小令，从一则爱情的典故里你走来，

从姜白石的词里,有韵地,你走来。

《汴河，汴河》是80后女作家李成恩第一部个人诗集。分为“汴河，汴河”、“孤山营”、“苦瓜芳香”三辑。她的诗完全是一个个独立的镜头，简洁，出奇制胜，不经意中充满了无限的可能。她的诗短小而又能调动生活的资源，她对汴河的诗歌表达独一无二。李成恩笔下的汴河是一条诗意的河流，神秘的气息弥漫在汴河系列中。她留下了巨大的故事空间，电影镜头语言运用到了极致，画面跳跃而富有诗意，读起来恍若隔世。这部诗集的出版标志着一个“电影镜头语言诗人”的诞生。这部诗集感情真挚，能够扯动你内心中最柔软的那部分。诗集中浓烈的对亲人的思念，极具动人的情感魅力。李成恩是一个真实的诗人，她每一个诗意的表达都能切中要害，都能让人震撼，读她的作品能够感受到诗人心灵之痛。《汴河，汴河》是中国地域诗歌创作的一个里程碑。 《春风中有良知》是青年作家、诗人李成恩自《汴河，汴河》之后的第二部个人诗集，由中国戏剧出版社出版。全书分为“春风中有良知”、“青春。青花瓷”、“天使的孩子”、“月亮纪事”、“雨下在学院操场”、“电影诗”、“汴河，汴河”与“胭脂主义”，共八辑，精选了李成恩200首新作。有作者自序，附录有作者长达两万多字的自述《我的精神影像，我的历史片场:像胶片那样客观而勇往直前》。李成恩关注现实对人心的污染，关注女性的精神状态，传达了女性的诗意力量。对传统文化与古老文明，她情有独钟，她在自序中写道：“我这一生热爱的是经过电闪雷鸣劈开过的那一部分中国文化我倾心于此。”《春风中有良知》是李成恩的一种精神取向与价值判断，她关注在全球经济危机下诗人何为。当下所缺失的文化信心正通过李成恩的《春风中有良知》，而得到有限的恢复。李成恩的作品大气而细腻，开阔而内敛，且具有女性独立的精神立场，她所提出的“胭脂主义”女性写作观念，体现了她个人化的探索活力，呈现出李成恩的先锋思想与传统情怀，她的写作是这个时代闪烁女性光芒与精神高度的写作。李成恩站到了汉语言前沿，她的诗古朴、清新、自然，且沉着、冷静，是一种全新的汉语言写作。《春风中有良知》大16开本，26个印张，360多页，装帧设计简单而精美，封面是一辆旧单车，封底是一把铁锹，象征着这个时代的少数派独立的精神境界与平实的生活状态，是研究新一代诗人的难得的选本。 李成恩诗集《高楼镇》 由九州出版社出版。这是李成恩第三部个人诗集，收录了二百多首作品。分为高楼镇、睡眠山水两辑，附录有庄伟杰、安琪，以及80后诗人丁成、熊焱、罗铖、杨庆祥、彭敏、肖水等人的评论。全书400多页，16开本，定价39元。著名评论家唐晓渡在序言《凡深入语言内部大地者，行之必远》中这样评论：从故乡到异乡，从三个地理概念到三座纸上建筑，李成恩起手于《汴河，汴河》，继之以《雨落孤山营》，至《高楼镇》收束，在一个自我确认的向度上，完成了她咫尺天涯的语言远征。这场隐秘进行的远征更准确地说是一场与沉默的持续对刺，猝然一击或胶着纠缠，阒寂无声而又气血充盈。在这样的对刺中面具破碎，情意汹涌，疾速转换的场景及其声色光影既体现了“无穷动”的魅力，又足以让我们在种种变奏中辨认出闪烁其间的原形——不仅是地域生态的原形、乡土中国的原形，也包括一个人与之致命相关的欢乐的原形，苦痛的原形，焦虑的原形，恐惧的原形，而更重要的，是她尽管意识到“那三十架钢铁的机器，压在乌鸦的舌头上”，也决不放弃挑战难度的诗歌雄心的原形。尖锐而随机的瞬间联想，丰富而灵巧的节奏变化，稍纵即逝的戏剧性，诸如此类，李成恩在大规模尝试诗的叙述可能，以拓展其内部格局的同时，又采取了当下拆解的策略，并据此锻造出她前景广阔的语言风格，其质地跳跃于坚硬和柔韧之间，急切与从容之间，直捷和隐约之间，漫不经意和精雕细刻之间。所有这些在《高楼镇》中都达到了自己的新高度。它再次传达了诗的祝福：凡深入语言内部大地者，行之必远。《高楼镇》相关评论：凛凛有奇气，为女侠之诗。——林贤治李成恩是一个昂扬激越型的诗人，诗歌中有很强的战斗感，急促有力，少了一些女诗人的细腻柔软，多了一些强悍无理，亦是一种新的品质，其视野开阔，格局很大。——沈浩波在诗歌成为自我迷恋或遣兴工具的时代，李成恩的《高楼镇》令人满意地捍卫着诗歌自身的魔力，捍卫着对生存隐秘角隅洞开的透视能力，捍卫着个人话语和公共话语更深层次秘响旁通的包容力。我以为李成恩在实践一种具有真正难度的包容的诗学，对现代汉诗来说，这种实践意义很大。——陈超这位北方与南方的歌者带着她自信的爆发力、现实中闪电般的幻觉以及绝决唯一的观感，为我们奉献出天女散花的美丽诗篇；正是这些诗篇，大地的面相从此得以改变，古今风物在永恒的时光中也被重新描画。毫无疑问，作者的视野、风姿、技艺、力气，在80后的诗人中，尤其突出，常常令我惊艳。在此，我想用作者自己的一句诗（出自《高楼镇，桔子》）来彰显作者那非凡的诗歌形象；当然，她肯定配得上这一形象：这只橙色的桔子仿若春天赐与我的雷霆——柏桦李成恩文心广大，创造力丰沛。其诗歌由正面的抒情与猛力甚至暴烈的不妥协姿态扭结而成。她描摹乃至发明生活和山水的现场，并催促这现场获得一位有力的诗人——就是她自己。李成恩的《高楼镇》不是一部简单的地方志，数个高楼镇的影像在此重叠。小镇虽小却含有万物，其中包括历史、生活的艰辛、过客与终极价值。——西川 《池塘》 由阳光出版社出版，是《中国80后诗系》之一，由著名诗人西川主编。《池塘》是李成恩的第四部个人诗集，是她多年潜心创作的具有经典风格的短诗的一次结集。《池塘》得到了著名诗人于坚、臧棣、朵渔的评价。朵渔认为：“李成恩的诗里有故乡，有自然，有日常生活里最细微的事物，难得的是，她总可以在及物的世界里发现乌有，在柔情中现出一股侠气，她经常走到世界的背面，在一个渺远的方向上出神。”臧棣这样评价：“李成恩的短诗以谣曲为基调，饱含语言的生机，为我们所面对的世界的场景发明了一种天真的视角。”于坚如此解读李成恩的创作：“‘春天吐出残存的积雪/明媚来到我床前，叫醒我。/起床后就可以写诗。’在这一小节中，抽象的‘明媚’被赋予了人的姿态。李成恩的诗显然来自一种古老的中国审美经验，但它又是非常现代的。她的诗有一种我们久违的地方性，某种江南心灵、小家碧玉或者闺秀。此时代的总体倾向鼓励积极、反传统。但李成恩似乎保守着一种更为古老的诗意。‘梳洗罢，独倚望江楼’，这种消极情调在此积极进取的时代可谓先锋。先锋可以是非历史的，但人们或许还未意识到，当先锋的方向越来越狭窄，传统也随之变得开阔明媚。李成恩复活着传统的审美领域，但她却不能被视为一位传统诗人。”李成恩这样谈到她这部诗集：“《池塘》是我‘南方文学’审美标准的地域诗歌创作的结果，中国文学这10年也经历了类似美国‘南方文学’所经历的路。别的诗人我不谈，我只谈我自己，我是女性意识诗歌中的地域诗歌的探索者，相对于‘北方诗歌’或‘西部文学’、‘知识分子’或‘民间写作’，‘南方诗歌’相对来讲生长得较为茂盛。我这几年趁着青春年少写出了《汴河，汴河》《高楼镇》《春风中有良知》《胭脂传》这几部可以代表本人‘南方文学’气质的诗集，《池塘》是典型的‘南方文学’的产物。如果在北方苍茫大地上我们说到‘池塘’，都会觉得不好意思，北方呈现的是河谷的审美，不会像‘池塘’那样古典与传统。我的创作是介于先锋与传统之间、南方与北方之间。如果你读《池塘》，你应该可以从先锋与传统之间、南方与北方之间找到地域环境、气候与历史人文给我带来的直接影响。但本质上，这是一部我个人的‘南方文学’，我在写中国社会与文化、历史与人的过程中，以诗歌的方式传达出了我做为中国80后青年个体的痛苦、焦虑与喜悦。我融合了太多的地域审美意识与个体情感、生活、历史的因素在其中。我不觉得‘南方文学’有什么局限，故乡有什么错，‘南方文化’对我的诗歌创作打上了‘池塘’这样显明的烙印。如果《池塘》是一部小说，那它一定是向威廉·福克纳、卡罗琳·戈登、田纳西·威廉斯、凯瑟琳·安妮·波特、艾伦·泰特、罗伯特·佩恩·沃伦、H．L．门肯、托马斯·沃尔夫等‘南方文学’大师学习的作品。但诗歌与小说只是体裁不同，我作为写作者倾注的情感是相同的，如果《池塘》我把它写成一部长篇小说的话，那它会是什么样子呢？我一定会把它写成托马斯·沃尔夫《天使望故乡》那样真实反映个体命运的作品。从这个角度来说可惜它还只是诗。”在先锋与传统之间、南方与北方之间写作的李成恩，她还即将推出一部更为复杂的诗集《胭脂传》。2013年她将投入主要精力在“北方诗歌”的写作领域，她的诗集《酥油灯》刚刚入选中国作协重点作品扶持专项，她将从月色下的“池塘”跃上草原的马背，把地域之诗写到北方的雪山风暴之上。《狐狸偷意象》 天真视角与谣曲基调李成恩首部儿童插图本诗集《狐狸偷意象》出版――向西班牙诗人洛尔迦致敬李成恩诗集《狐狸偷意象》近日由北方联合出版传媒（集团）股份公司旗下的万卷出版公司出版发行。这是李成恩的首部儿童诗集，入选百部原创儿童文学经典书系，该经典书系编辑出版费时近三年，由儿童文学作家谭旭东主编与作序，全彩色插图，装帧设计漂亮精美，童趣的插图紧扣诗的故事。李成恩是“中国当代十大杰出青年诗人”、“中国当代诗歌奖”、“80后文学排行榜十大诗人”等获得者。”李成恩多年来保持了强劲的创造活力，未曾停滞，每隔一段时间总有新著推出，并有新的艺术探索倾向，是诗歌艺术的“长跑型选手”。诗集《狐狸偷意象》收录了李成恩创作的一百多首短诗，这些作品具有强烈的音乐性，呈现了诗歌温暖的人性之美，分为“天使望故乡”、“天使的孩子”两辑。李成恩说：“我一直想出版一本给孩子们阅读的诗集，青少年是属于诗意思维最活跃的时期，如果遇到了与心灵相呼应的好诗，就会影响你的一生。我小时候经常坐在河边想像河里的游鱼，看天上的云彩飘过，那就是诗意的生活，我曾试图写下那些美好的事物，也去找童话与诗歌阅读，但我在儿童时期并没读到给我的心灵带来震憾的诗，因为我都不记得那些诗了。希望我的诗能够启迪孩子的想像，告诉孩子生活中处处有诗的意象，但那只象征着伪善的‘狐狸’就跟踪在你身后。我这本诗集里的作品有故事，有亲人，有动物，有善与美的想像，有对爱的迷恋，对恶的憎恨，但我企图开启的是人性的秘密――真实与感动何在？天使就在你内心，但天使可怜地望着人类的故乡，而我们都忘记了天使。每一个人其实都应该是天使，怀着一颗向善的诗心。”这是一本有趣的诗集，李成恩的创作总体上是把人从黑暗引向光明。她说：“这本诗集在写法上我更加注重儿童的可读性，现代诗本来就不是成年人的专利，更不是晦涩难懂的后现代语言游戏，而是可解读的充满了汉语魅力的故事与意象，如谣曲吟唱，如踏着月光的行板。节奏跳跃明快，撞击你萌动的心。”她的短诗正如诗人臧棣所评价的那样：“李成恩的短诗以谣曲为基调，饱含语言的生机，为我们所面对的世界的场景发明了一种天真的视角。”李成恩还介绍说：“我最近读到了北岛选编的《给孩子的诗》，觉得一个诗人真应该趁早为孩子们写点诗，这样才不会让汉语在混乱中丧失了‘天真的视角’与‘谣曲的基调’，‘天真’与‘谣曲’简直是我最喜欢的诗歌要素。我非常喜欢西班牙诗人洛尔迦的诗，《给孩子的诗》中最好的还是戴望舒翻译的洛尔迦的《哑孩子》，我渴望能写出像他那样清澈的诗。请允许我以这本诗集《狐狸偷意象》向洛尔迦致敬！” 《酥油灯》创造一种新的语感与叙事中国作协重点扶持作品李成恩诗集《酥油灯》出版李成恩诗集《酥油灯》近日由青海人民出版社出版。李成恩是80后实力诗人、新锐导演，出版有《汴河，汴河》《春风中有良知》《池塘》《高楼镇》《狐狸偷意象》等7部诗集，以及随笔集、评论集等100多万字。曾获得“中国当代十大杰出青年诗人”“中国当代诗歌奖”等重要奖项。《酥油灯》系中国作家协会2012年度重点扶持作品与2013年度作家定点深入生活项目，创作跨越近三年，收入了长诗《酥油灯》《玉树笔记》以及100多首短诗，是李成恩的一部转型之作。李成恩说，《酥油灯》是我坚持了10多年的地域写作的一次新的尝试，我试图实现一次诗歌语言与题材的探索，从烟波浩渺的南方水域向野花铺满草原的北方大地延展，从南方小镇向北方神殿位移，从南方山丘向北方雪峰俯冲。写作视域离开我生活了20多年的南方，走向西域草原与群山，我时常处于亢奋之中，是北方在召唤我，“北方文学”的博大与雄浑，“北方文学”的神秘与高远，让“南方文学”向后飘移，把我的创作疆域让位于“北方文学”。我期待这一次突围能够成功，我希望我的“北方文学”会是雪峰上的那只雄鹰，“酥油灯”正在成为我的“北方文学”的灵魂。据李成恩介绍，这部新诗集其主要的大意象是“酥油灯”，其中有一辑是集中写玉树的。她为写作这部诗集曾专程赴玉树采访与拍摄，高原反应使她对大自然多了一层敬畏，草原之美让她触摸到了大地的诗意，马背上的奔驰让她获得了看清“北方文学”的机会。回到北京后，她一边写作，一边回放在玉树拍摄的影像资料，她为玉树的美而震撼。她认为写作是有神灵指引，她说玉树的神灵已经在她的文字里降临。北京师范大学教授、博士生导师、著名评论家张清华认为：李成恩创造了一种新的语感与叙事，在新一代诗人中，她陌生、机智、跳脱而丰富的语言十分抢眼，她将叙事、议论、感叹、分析熔于一炉的写法，有力地拓展了诗歌写作，特别是女性写作的内涵与边界，为当代诗歌贡献了新的可能性。著名诗人、作家韩东认为：李成恩不属于也不参与任何诗歌流派和营垒，绝对是个吃独食的。野路子出身，又似乎承接了正宗大统。在当代女性诗人中，李成恩是具有超强能量的那种。她的写作体量大、力量充沛，却不乏幽微的细腻和敏感。我尤其喜欢她早期诗歌中的那种和故土、出身、乡村、童年的联系，情感真挚却又有必要的距离。李成恩的诗歌中有风景，这在当代诗歌写作中比较少见。她的奇思妙想和意象组织也出人意表，常抵达情绪表达的核心。在这部与高原藏区有关的诗歌中，我们看见了李成恩新的美学思考，不仅是题材更换了那么简单，更重要的是诗之形式的耳目一新。她具有自我更新再造的强烈欲望和显然的耐力，因此将走得更远。她是一个诗歌矛盾体，一个女性写作的神秘人物，一个在诗歌中圈子外的异类。台湾著名诗人、诗评家杨小滨认为：诗集的总题“酥油灯”，作为藏区的特有生活∕文化符号，则代表了李成恩诗歌美学的另一面，营造出圣洁、宁静的空灵氛围。但“酥油灯”又确乎依然是灯火，有光的闪亮和热的燃烧——李成恩诗歌提供了多重而丰富的语象可能。正如《马上思》一诗中的诗句，“祖国白茫茫真干净”，不仅蕴含了《红楼梦》所传递的空寂义理（内在地应和了藏区文化的佛教背景），也在具体的时空语境中描绘出原野与雪山的空旷与高洁，体现出李成恩诗歌美学对传统语象符号领域的拓展——在超拔的抒情高度上，坚持着对于平庸现实的跨越，对于诗意之无穷可能的不懈追索。华侨大学教授、著名评论家庄伟杰认为：从李成恩多年来的创作实践中，可以看出，她是一个清醒而自觉的艺术追寻者。在80后诗人作家群体里，她不仅善于思考、探索和发现，并且注重作品的精神含量。我们欣喜地看到她的写作势头迅猛而强劲，而且日益呈现出自己独特的书写风格。她以宽阔的艺术视界与超卓的感知力、精神的内在性与语言的独特性，在当代诗坛已然开拓出一片属于个人的诗性空间，那是一种开阔而充满活力的自由生命空间。从这个角度说，《酥油灯》堪称当下中国诗人所创造的最为美好的诗歌记忆之一，也为当代新诗创作带来新生机、新气象提供了一种可能。 《写作是我灵魂的照相馆――李成恩谈诗录》 是一本关于诗歌观念与写作立场的书。本书收录了获奖演说、写作随笔等26篇。她在书中提出了“胭脂主义”女性诗歌概念，她“反对男权社会过度的文化消费。”她认为“胭脂主义是一种本真的女性主义写作”，书中还分篇阐述了：“诗歌真理中不设‘文明法庭’”、“写作是我灵魂的照相馆”等具有鲜明个人立场的独特见解。李成恩强调“童年经验”在她写作中的重要作用，在本书中对她的《汴河，汴河》、《春风中有良知》、《高楼镇》等诗集的创作进行了清醒的剖析。书中收录有她接受腾讯读书的访谈，她认为，“童年经验决定了我的诗歌写作也是如此，坚硬而又一往直前。我的写作中有‘秋瑾’一样的女侠情怀，我所提出的‘胭脂主义’不会改变，也不需要什么修正，我坚信我提出的主张是经得住时间与历史的检验，我认为女性写作相对于这个脆弱的时代，必须要有一个诗歌的革命者带领我奔跑，我相信我的‘胭指主义’就是那个诗歌的‘秋瑾’，就是那个蒙面打马而过的诗歌革命者。我不会在意有多少追随者，我认为一个诗歌主张，是不需要多少追随者，要的是提出者本人的写作能不能形成一定的气象，能不能给时代证言，能不能代表一个前进的方向，能不能为历史留下作品，我认为我正在做这一切。”李成恩称：“我只是把‘写作与阅读的良辰美景’照此存录，是为写作‘照相’，在认真对待写作的十年时间中，我留此书为证，为未来时光留下我曾经‘这样想，这样写’的证据。”（周琦） 《文明的孩子：女性主义意味的生活文本》是80后女诗人李成恩的一本随笔集。是从其博客文字与私人笔记本上出逃的另类文本，既有博客的自由随意表达，又有私人笔记的率性而为。诗人不自觉站在了女性主义的立场，对日常生活与当下社会进行个人化的解构，从中可以读出80后出生的一代人心灵的磨擦与反抗。李成恩甚至不拘泥于传统的章法，甚至还略带散漫的生活涂鸦，她梦游一般的纯真情怀往往选择宣言一样干净利落的表达。李成恩在书中强调这是“一个人的文字”，对理想化生活的坚守与黄金般品质的锻造，是80后女性主义者的特征，直指人心深处，尖锐、坦诚、独立的文风力透纸背。“文明的孩子”是俄裔美籍诗人布罗茨基关于诗人的一个判断，显然李成恩以此做为一个美学标准，对当下生活与青春岁月做了一次浪漫的记录。诗人在青春年少时尝试不同文本的写作，随笔不失为一种更自由的方式。同时，《文明的孩子：女性主义意味的生活文本》无疑泄露出了一个80后女诗人的生活标准与道德要求，但更是她在诗歌之外的一次漂亮的出逃。

80后代表诗人 80后代表诗人，排名不分前后：李成恩、阿斐、丁成、唐不遇、巩玟语、王东东、郑小琼、春树、嘎代才让、熊盛荣、泽婴、肖水、巩巩幻想家、董非、蒙晦、郁颜、茱萸、冯志亮、南岩、余子愚、李浩、叶丹、南小北等。